Rahatagastus garantii · 100 päeva Tasuta kohaletoimetamine üle maailma
449587teosed 30613kunstnikud 4660muuseumid 32keeled
Valuta
    Keel
      Ateljee · Asutatud 2015 · Pariis, Prantsusmaa
      AllPaintingsStore
      allpaintingsstore.com
      Catalogue entry

      Number 2

      1951. Acrylic On Canvas, 104.0 x 78.0 cm.

      Fig. 1. Jackson Pollock, Number 2, 1951. Shown as the reproduction you are specifying: , .

      § 1Catalogue data

      § 2Abstract

      Kogumisobjekti kirjeldus

      Kunstniku elulugu

      Avastage Jackson Pollocku (1912-1956) revolutsioonilist kunsti – abstraktse ekspressionismi ja tilkkunnsti pioneeri loomingut. Tutvuge tema ikooniliste lõuendite, emotsionaalse intensiivsuse ning kaasaegse kunsti püsiva mõjuga. #AbstraktneEkspressionism #Pollock

      § 3Commentary

      A Symphony of Chaos and Color: Decoding Jackson Pollock’s “Number 2”

      Jackson Pollock's "Number 2," completed in 1951, stands as a cornerstone of Abstract Expressionism—a movement that irrevocably altered the landscape of 20th-century art. More than just pigment splashed onto canvas; it embodies a radical reimagining of artistic process and intention, inviting viewers to contemplate the very nature of creativity itself. Measuring 104 x 78 cm, this monumental piece immediately commands attention with its dominant yellow hue—a color chosen not for representational accuracy but rather for its psychological resonance, symbolizing optimism and vitality amidst the turbulent backdrop of postwar America.

      The Technique of Action Painting

      Pollock’s method – aptly termed “action painting” – defied convention by prioritizing spontaneous gesture over meticulous planning. He eschewed brushes altogether, opting instead to drip, pour, and fling paint onto the canvas from above using sticks and knives. This process wasn't merely about applying color; it was a visceral expression of emotion and energy—a deliberate attempt to capture the subconscious mind’s flow onto the surface of the artwork. The resulting textured surface is riddled with interwoven lines and drips, creating an intricate tapestry that pulsates with movement and dynamism. Each element contributes to a larger visual narrative, mirroring Pollock's belief that painting should be a physical act, a dialogue between artist and material.

      Compositional Layers: Figures Amidst the Flow

      The canvas isn’t simply filled with yellow; it’s populated by abstracted figures—human forms interwoven into the swirling patterns of paint—and notably, an animal, possibly a horse. These figures aren't rendered realistically but rather flattened and fragmented, merging seamlessly with the background to convey a sense of interconnectedness and universality. The overlapping positions of these figures suggest a dynamic interplay between individual consciousness and collective experience. Their placement within the expansive canvas underscores the artist’s ambition to capture not just visual beauty but also profound emotional depth.

      Rooted in Context: The Rise of Abstract Expressionism

      “Number 2” emerged during the fervent fervor of Abstract Expressionism, which arose in New York City following World War II. Artists like Pollock rejected European artistic traditions—particularly Surrealism—favoring instead a focus on subjective experience and emotional intensity. This movement challenged established notions of art’s purpose, asserting that it should serve as a conduit for inner turmoil and spiritual exploration. The Guggenheim Museum in Venice, Italy, houses one of the most impressive collections of Pollock's work, cementing his legacy as an innovator who fundamentally reshaped artistic discourse.

      A Legacy Enduring Inspiration

      Today, “Number 2” continues to inspire artists and collectors alike—a testament to its enduring power as a symbol of artistic freedom and innovation. Its bold color palette, dynamic composition, and groundbreaking technique resonate across generations, reminding us that art can transcend literal representation to communicate profound truths about the human condition. Consider commissioning a high-quality reproduction to infuse your interior space with Pollock’s visionary spirit—a captivating piece of modern art history.

      Korduvad küsimused

      Milline on teose „Number 2“, autor Jackson Pollock visuaalne heledus?

      Teose „Number 2“, autor Jackson Pollock tajutav heledus on brilliant. Seda saab kohandada mõeldud ruumi valgusest koos.

      Kust saan leida sarnaseid teoseid kui „Number 2“, autor Jackson Pollock?

      Teosed, mis sarnanevad teosega „Number 2“, autor Jackson Pollock, on koondatud selle teose lehel Sarnased teosed.

      Millist meeleolu ja emotsiooni teos "Number 2" edastab?

      Teose „Number 2“, autor Jackson Pollock edastatud meeleolu on Calm ning selle emotsionaalne toon on Reflective.

      § 4The artist

      Jackson Pollock

      Jackson Pollock

      1912 - 1956, USA

      Quick facts about Jackson Pollock

      • Artistic Movement Or Style: Abstraktne ekspressionism
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Color Field painting']
      • Artists Who Influenced This Artist:
        • José Clemente Orozco
        • Thomas Hart Benton
      • Date Of Birth: 28. jaanuar 1912
      • Date Of Death: 11. august 1956
      • Full Name: Paul Jackson Pollock
      • Nationality: Ameeriklanna
      • Notable Artworks:
        • Number 1, 1950 (Lavender Mist)
        • One: Number 31, 1950
      • Place Of Birth: Cody, USA

      Kunstniku elulugu

      Varajärgi ja innovatsiooni seemnete seemimine

      Paul Jackson Pollock, kes sündis 1912. aastal Wyomingi Cody linnas, oli algusest peale rahutu vaim. Tema varajast elu iseloomustas sagedased kolimised, kuna tema isa töötas maamõõdikuna Ameerika Lääne laigulistes maastikes. See ränduline eluviis sisaldas noores Pollockis sügavat seost loodusega ja pakkus talle võimalust kogeda erinevaid kultuure, eriti läbi kohtumiste põhinrahvuse kunstiga nendel mõõtmistel – need muljed tungisid hiljem tema kunstilisse visiooni peenelt sisse. Kuigi ta ei jälgi kunagi otseselt autochtoonseid stiile, jätsid nende varajaste kogemuste toores energia ja vaimne resonants kindlasti oma jälje.

      Pollocki ametlik kunstiline haridus algas Los Angelesi Manual Arts High Schoolis, järgnes New York Art Students League õpingutele Thomas Hart Bentonist õppides. Benton, regionalismi liikumise prominents figure, rõhutas rütmilist kompositsiooni ja Ameerika elu juurest pinda olevat narratiivset teemalistust. Kuigi Pollock absorberis alguses neid õpetusi, kartsid tema sisemised kalduvused rohkem abstraktseid uuringuid. Tema peatumata mõju tuvastasid ka meksika muralistid nagu José Clemente Orozco, kelle võimsad sotsiaalse võitluse kujutused temas sügavalt resonantsis. Need varajased mõjud lõid vundamenti, kuid just surev surrealism avas Pollocki kunstilise potentsiaali tõeliseks.

      Action Paintingi sünnilahtus ja revolutsiooniline tehnika

      1930ate aastatel eksperimenteeris Pollock erinevate tehnikatega, otsides alternatiive traditsioonilisele pintslitööle. Ta hakkas värvi valama, uurides selle vedelust ja ettermängimat olemust. Kuid alles umbes 1947. aastal läbis tema kunstiline trajekt radikaalse muutuse. Hüljates maalistustelbi täielikult, asetas Pollock kambdaid otse põrandale, alustades seda, mis saaks tuntud kui tema "tilkkunstitehnika". Seejärel hakkas ta värvi kanga peale ülalpoolt tilutama, viskama ja lennutama, orkestreerides dünaamilist tantsu kunstniku, materjali ja pinni vahel.

      See ei olnud pelgalt värvi rakendamine; see oli loovakti enda sisse omastamine. Pollocki kammad muutusid füüsilise ekspressiooni areena, tabades tema žestide ja emotsioonide vahetut olemust. Tulemuseks saadnud maalid iseloomustatakse nende "kogu-pinnaga" (all-over) kompositsiooni – puudumise keskendumispunktist, mis kutsub vaatajat uurima kogu pindust kui ühtset energiat.

      Joonitud joonede ja värvide keerulised võrgustikud on omavahel seotud, luues visuaalse keerukuse, mis on koroonat ja väljakutsev. Ta kasutas ebatraditsioonilisi tööriistu – pulki, nuga, isegi sürinoid – et manipuleerida värvi ettermängimatult, rõhutades veelgi tema protsessi spontaanset olemust. See innovatiivne lähenemine positsioonis Pollocki keskfigureks kasvavas abstraktsionistlikus ekspressionismis, mis tekkis pärast Teist maailmasõda New Yorkis. Tema abielu kaasles kunstniku Lee Krasneriga oli samuti võtmetähtsusega; naine pakkus vankumatut emotsionaalset tuge ja rohkas aktiivselt tema kunstilist arengut, tunnustades tema töö murdmislikku olemust.

      Ikoonilised teosed ja püsiv pärand

      Pollocki kõige kuulsamad teosed — nagu Number 1, 1950 (Lavender Mist), One: Number 31, 1950, Blue Poles: Number 11, 1952 ja Convergence — on tema revolutsioonilise tehnika tõendid. Need maalid ei ole lihtsalt kujendid; need on esituse dokumentatsioonid, täidetud kunstniku füüsilise kohuselduse ja emotsionaalse intensiivsusega. Dünaamiline energia, mis neist kammadest emitirub, on kätta Tartuvas, tõmmates vaatajad puhta abstraktsiooni maailma.

      Tema stiil ületab peldaalset esteetikat; see on uuring protsessi üle tootja. Pollock püüdis kammad peatraks oma tegevuste ja emotsioonide vahetust, ekitades traditsioonilisi kompositiooni ja esituse mõtteid. Ta süvenes jungistlikku psühholoogia, uurides oma kunstis arhetüüpe ja alateadvust, püüdes jõuda universaalsete sümbolite ja primaalsete energiate juurde.

      Pollocki mõju kunstile on mõõdamatu. Ta muuts fundamentaalselt viisi, kuidas kunstnikud maalistamist lähenevad, vapiendudes maalistelbi meetoditest ja omastades performatiivsema lähenemise. Tema töö aitas kinnistada New Yorki positsiooni globaalse modernnse kunsti keskuseks, liikudes eemale Euroopa domineerivusest. Tema mõju on nähtav lugematute järgnevate kunstnike töödes, sealhulpi ka värgila (Color Field) maali ja hilisemate abstraktsionistliku ekspressionismi vormide juures.

      Kuigi alguses kohtas ta segast vastuvõttu — mõned kriitikud hukkasid tema tööd kaoosina või oskuste puudumisel — kasvab Pollocki maine steadily pärast tema ebatavalist surma 1<|image>44-aastasenes eas 1956. aastal. Täna on ta universaalne tunnustus üks 20. sajandi olulisemaid ja mõjudumaid kunstnikke, visjonär, kes julges väljakutuda konventsioonidele ja redefinoida kunstilise ekspressiooni piire. Tema innovatiivsed tehnikad ja ekspressiivne stiil jätkavad inspireerimist ja provokatsiooni, tagades tema püsiva pärandi põlvkondadeks.

      § 5Comparanda

      § 6Questions

      Teave teose kohta

      • Dimensions: 104 x 78 cm
      • Year: 1951
      • Artist: Paul Jackson Pollock
      • Artistic style: Chaotic; Dynamic
      • Notable elements or techniques: Drip painting; Action Painting
      • Subject or theme: Abstraction; Organic Forms

      § 7Cite this entry

      AllPaintingsStore.com, “Jackson Pollock, Number 2 (1951)”, https://allpaintingsstore.com/et/art/paul-jackson-pollock-number-2-7YKFZN-en/ArtistReproduction/ (accessed 1 oktoober 2026).

      § 8The reproduction

      Käsitsi valmistatud õlimaalireproduktsioon

      Meie kunstnike poolt tellimusel valmistatud käsitsi maalitud õli-kainaste teos teie soovitud suuruses ja raamis. ( Lülita trükkitoodetele Lülita digitaalse pildi juurde)

      It is specified on the order sheet in the margin; the present state of that sheet reads as follows.

      Number 2

      Reproduktsiooni tehnika

      Reproduktsiooni suurus

      -

      Eelistatud tippkunstnik

      Rohkem detaile, peenust ja lisatootmisaega

      -

      Reproduktsiooni raamivalikud

      -

      -

      Kunstiteoste või reproduktsioonide puhul, mille üks külg on üle 105 cm (umbikmolt 41 tolli), saadetakse raam kirjal asendis, la Dismantlitud komplektina. See meetod tagab ohutuse kohaletoimetamisel ja väldib transpordil tekkivaid kahjustusi.

      Vajalik professionaalne kokkupanek – see ei ole isetegevusega valmistamiseks mõeldud toode.
      Komplekt tuleb kokku panna ja lõvet pingutada kogemusega professionaalse raamija, kasutades puiduliim (ei kuulu komplekti), lõvetpingi ja klempe, et hoida raami kande mustad õigena liimi kuivamisaja jooksul. Vale kokkupanek või ebaühtlane lõvetping võib kunstiteost püsivalt kahjustada ning seda ei katta meie garantii.

      • Kaasatud on kõik tahked puidust liistud, täpselt lõigatud vastavaks suuruseks.

      • Kokku panemiseks kasutatakse lisatud kruvisid ning nurkade liimamiseks vajalikku puuliima, mida ei ole komplektis ja mida peab raamivalmistaja ise hankima.

      • Vajalik on kasutada professionaalseid tööriistu, mis ei kuulu komplekti: lõvetelapide pingist (pingutaja) ja klambreid, et hoida raami puidu nurgas õigena liimi kuivamisaja jooksul.

      Oluline:
      Nurgaliimamiseks on vaja puiduliim, liimimine peab toimuma klempide all kuni liim on täielikult kuivanud ning kokku monteeritud raami kanga pingutamiseks on vajalik kanga pingutustang. Kumbki neist ei kuulu komplekti. Palun veenduge enne selle suuruse tellimist, et teil on saadaval kogenud professionaalne raamistaja.

      Nimesildikiri

      -

      -

      Kaitsevärnitsus

      Läikiv lakk (muudab värvid elavamaks ning kaitseb valgust ja niiskust eest)

      -

      Kohanda oma teost

      Näiteid muudatuste kohta: Asenda nägu kliendi fotoga; Lisa lemmikloom (nt asenda kass koeraga); Lisa taustale peidetud sõnum; Muuda tausta maastikku või elemente.

      -

      Kiire tarne

      Ülemaailmne tarne riiki 3–4 nädalaga tavalise 5 nädala asemel. (30 oktoober). Kvaliteedis kompromisse ei tehta.

      -

      Kiirsaatmine

      Ülemaailmne tarne () 5 nädala jooksul. (6 november).

      Sisse kuuluv

      Koguhind

      € 227

      Included with every order

      • Tasuta ekspresssaatmine üle maailma
      • Kõrgekvaliteediline lina-kangas
      • Täielik transpordikindlustus
      • Tollimaksude tagastamise garantii
      • Värvitoime täpsuse garantii
      • 100 päeva tagastusõigus (ainult valmistusdefektide korral)
      • 100% raha tagasi garantii
      • Hulgusoodustus
      Order sheet