- Avaleht
- Trükk lõendile
- William Hogarth
- Plate eight, from A Rake's Progress
Preview
Tellimaks maali Osta digipilt
Saada
Jaga
Teave teose kohta
Lisa lemmikutesse
Laadi alla
Sarnased teosed
Röntgenuuring
Slaidietendus
Plate eight, from A Rake's Progress
Loe lähemalt
William Hogarth oli inglise maalikunstnik ja graveerija kes tunnustati suuresti oma innovaatiliste kirjelduvate kunstiteoste eest ning hiljemalt ka selle maailma mõjutamise eest. Tema suurimaks saavutuseks oli uus kunstiliik – moraalseid teemasid käsitlevad sarjad, mis olid täielikult erinevad eelmistelt töödele ja pakkusid kriitilist suhtumist tolleaegsete probleemide kohta. Lisaks sellele oli Ho
Giclée / Kunstiprint
Muuseumikvaliteediga giclée- või kangasprint kiire tootmisega ja paindlikud viimistlusvõimalused.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Standard
custom
CM
INCH
Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.
Loading sizes...
laius
kõrgus
Saate sisestada oma mõõdud, et need sobiks konkreetse raami või ruumi sisse. Kui valitud suurus ei vasta originaalteose proportsioonidele, lõigame teose ära või laiendame pilti peegeldatud või ühtlase servaga. Enne tootmisprotsessi algust saadetakse Teie kinnitamiseks digitaalne näidis.
Palun märka, et ekraanil kuvatav eelvaade ei kajasta tegelikku lõigamist või laiendamist. Ainult näidis kujutab täpselt lõplikku kompositsiooni.
Kuigi erimõõdu on saadaval, soovitame originaaproportsioonide säilitamiseks valida mõõt ette määratud nimekirjast.
Ülemaailmne tarne () 2 nädala jooksul, tavalise 4/5 nädala asemel. (24 juuli)
Tasuta ekspresssaatmine üle maailma
Kõrgekvaliteediline linakangas
Täielik transpordikindlustus
Tollimaksude tagastamise garantii
Värvitoime täpsuse garantii
60-päevane tagastusõig: ainult tootmisdefektide korral
100% raha tagasi garantii
Hulgusoodustus
Klaasivalik on saadaval ainult suuruses kuni 110 cm
Plate eight, from A Rake's Progress
Giclée / Kunstiprint
Reproduktsiooni suurus
-
Kogusumma
-
Kogumuse kirjeldus
A Grim Portrait of Decline: Examining William Hogarth’s Plate Eight from ‘A Rake’s Progress’
William Hogarth's “Plate Eight,” from his monumental series 'A Rake’s Progress,' stands as a chilling testament to the moral decay plaguing Georgian England. Born in London in 1697, Hogarth wasn’t merely an artist; he was a social critic armed with charcoal and ink, determined to expose the follies of his era with unflinching honesty. His upbringing instilled within him a profound understanding of societal disparities – a perspective that would indelibly shape his artistic endeavors and propel him to become one of England's most influential visual chroniclers. Initially apprenticed to an engraver, Hogarth swiftly honed skills beyond mere technical proficiency; he possessed an uncanny ability to capture the subtleties of human behavior and translate them into powerfully evocative imagery. The painting depicts Tom Rakewell, a young man consumed by extravagant indulgence after inheriting a considerable fortune. Plate Eight chronicles his descent into ruin, culminating in his arrest for debt and confinement within Bedlam – London’s infamous asylum for the mentally ill. Hogarth's genius lies not just in depicting this dramatic narrative but in layering it with intricate symbolism that speaks volumes about the anxieties of the time. The composition itself is deliberately unsettling; a single figure dominates the frame, slumped against a wall amidst a chaotic tableau of instruments and paraphernalia indicative of his desperate attempts to maintain appearances.- Style: Rococo – Though seemingly jarring given its bleak subject matter, Hogarth’s style incorporates elements of Rococo ornamentation, subtly hinting at the opulent lifestyles he satirizes.
- Technique: Hogarth employed watercolor and gouache on canvas, a technique that allowed for nuanced tonal gradations and exceptional detail—crucial to conveying the psychological torment experienced by Tom Rakewell.
- Historical Context: The painting reflects the broader societal concerns of the period regarding morality, social responsibility, and the consequences of unchecked ambition. It’s a direct response to Enlightenment ideals that championed reason and virtue alongside a growing awareness of human failings.
Sarnased teosed
Kunstniku elulugu
Londoni elu tintides ja värvides: William Hogarthi maailm
William Hogarth, kes sündis 1697. aastal 18. sajandi Londoni puldavas südames, oli olnud palju enamat kui lihtsalt kunstnik; ta oli visuaalne ajaloolane, inimliku looduse terav vaatleja ja oma ajastu ühiskondlike voogude satiiriline kommentator. Tema elu lugu on lahutusmatult seotud Inglismaa lõimuga suurepärase transformatsiooni perioodil – selle kasvavate ambitsioonide, peitliste ärevuste ja igasuguse hiiliva ebaauskusega, mis leidsid kõigi nende jõukase väljenduse tema hämmastavalt detailsetes ja sageli teravates teostes. Kui ta oli vaevaastunud latini kooli õpetaja poeg, siis Hogarthi varased kogemused sisaldasid temas nii armastus õppimise vastu kui ka teravat teadlikkust sotsiaalsetest ebavõrdsustest – see alus tõususki tema kunstilise visiooni kujundamiseks. Algul oli ta õppinud graveerija juures, kuid demonstreeris kiiresti talenti, mis ulatus kaugele puhtast tehnilisest oskusest; tal oli loomulik võime märkida inimkäitumise nüansse ja tõlkida need kaasahaaravaks visuaalseks narratiiviks. Kuid ta ei suutnud piirata end traditsimoonse graveerimise raamides, otsides oma kasvavale loovusele ekspressiivsemat väljundit. See juhtis teda nii St Martin’s Lane Academiale kui ka Sir James Thornhilli õppetööle, kus ta täisas oma oskusi maalias ja kompositsioonis, imeldes mõjutusi, mis hiljem tema unikaalset stiili määrasid.Kaasaegsete moraalsete teemade sünnik Hogarthi tõeline innovatsioon ei olnud pelgalt selles, *mida* ta maalis, vaid *kuidas*. Ta tõi vastu maailma, mida nimetas „kaasaegseteks moraalseteks teemade sarjadeks“ – piltide kordade, mis olid loodud jutustama lugu, sageli tugeva satiilse teravusega. Need ei olnud üksildased portreid või maastikud; need olid visuaalsed romaanid, mis avanesid vaataja silme ees, pakkudes teravat kommentaari ajastikus ühiskonnale. 1742. aastal loodud A Harlot's Progress (Lootuse kadutus) on ehk tema kuulsaim näide. See kuuest maalist koosnevas sarjas jälgib hoolikalt Mary tragöödia – noore naise, kes saabus Londoni täis lootust, kuid lõpuks allujub linnaelu kiusatustele ja ohtudele. Iga stseen on kujundatud ääretult detailsetult, täidetud sümbolitega, mis paljastajavad teda ümbritsevat moraalset lagunemist. Sarnaselt sellele jutustab 1733. aastal alustatud A Rake's Progress (Lõbusmehe kadutus) Tom Rakewelli hoolimatut langust – mehe, kes pillerdab oma pärandi kumalatust mängu, debaušis ja lõpuks madnessuses. Need ei olnud pelgalt hoiatused; need olid kangevaatluslikud portreetsid ühiskonnast, kes võitles klasside, moraalist ja sotsiaalse liikuvuse probleemidega. Hogarthi genius peitus tema võimes tõsta igapäevased stseenid – Londoni puldavad tänavad, rikkate luksuslikud siseõued, vaestade rängad elud – kunstiteosteks, mis kõlastasid oma publikut sügavalt. Ta ei kartnud kujundada elu karmid reaalsused, esitades need naudingi ja patoosiga segatud viisil, mis sundis vaatajatele seisata silm saamatu tõdigusega nii endaga kui ka oma ühiskonnaga.
Tehnika ja mõjud: stiilide sünd Hogarthi kunstiline stiil oli mitmekoloogiliste mõjudude unikaalne amalgami. Ta austas suuresti hollandi žanripittide, nagu Pieter de Hoochi, realismit ja narratiivset detailset kuju, mis on nähtav tema hoolikas siseõude ja igapäevase elu kujundamises. Ka Prantsimaas loodud satiilised joonised mängisid rolli tema sotsiaalse kommentaari lähenemise vormimisel. Kuid Hogarth ei imiteerinud neid allikaid lihtsalt; ta sünteetiseeris need midagi täiesti uut ja selgelt oma kätte. Tema tehnikat iseloomustas meistraline jooneline ja varjundite kasutamine, mis on eriti ilmne tema graveerides. Ta kasutas eripärast ristivarjunduste tehnikat (cross-hatching), mis lõi sügavust ja tekstuuri, tuues oma stseenid elavaks üllastava selgusega. Tal oli ka erakordne silm kompositsioonile, korraldades kadrame sees figure ja objekte nii, et luua dünaamilisi ja kaasahaaravaid lugusid. Lisaks visuaalsele kunstile oli Hogarthit mõjutanud kirjandus, eriti Jonathan Swifti ja Henry Fieldingi teosed, kelle satiiriline vaim juhendas tema enda sotsiaalseid tähelepanuid. Ta uskois, et kunst ei tohiks olla pelgalt ilus, vaid peab ka teenima moraalset eesmärgi, väljakutses vaatajatele seisata silm oma ja ühiskonna ebamugavatele tõetustele. Ta püüdis hoida peeglit looduse ees, peegeldades nii selle ilu kui ka kolelust kangevaatlusliku aususega.
Pärand ja igav mõju
William Hogarthi mõju ulatub kaugele 18. sajandi kunsti piiridest. Tema töö sai tohutut populaarsust tänu tema maalistide põhjal loodud jooniste massprodutsioonile, muutes tema satiilised kommentaarid kunagi rohkem kättesaadavaks kui hiç varem. Teda peetakse laialt poliitilise karikatuuride ja trummikomiksite eeltulevaks, laidades aluse visuaalse lugujutamisele populaarkultuuris. Kunstnikud nagu James Gillray ja George Cruikshank olid otseselt tema stiilist mõjutatud, kandudes edasi tema sotsiaalse satiiri traditsiooni. Isegi kuulus esseist Charles Lamb tunnistas Hogarthi kujundite narratiivset jõudu, märkides kuulsa sõnadega, et need olid „nagu raamatud, mida on lugeda, rather than mereley looked at (lihtsalt vaadata“.- Hogarth lõi selgelt briti kunstiline identiteet.
- Tema töö pakub vääramatut ülevaadet 18. sajandi Inglismaa ühiskonnale.
- Ta mõjutas kunstnike ja satiirikute põlvkonnasid.
William Hogarth
1697 - 1764 , Ühendunud kuningriik
Lühikesed faktid
- Artistic Movement Or Style: Satire, Realism
- Artists Who Influenced This Artist:
- Pieter de Hooch
- Jonathan Swift
- Date Of Birth: 1697
- Date Of Death: 1764
- Full Name: William Hogarth
- Nationality: Briti
- Notable Artworks:
- A Harlot's Progress
- A Rake's Progress
- Place Of Birth: London, UK
Avastage teoseid, mis on koondatud teemade, stiilide ja omaduste kaupa.
