Esikatselu
Jaa teos
Jaa
Tiedot
Opas
Lataa kuva
Samanlaisia kohteita
Röntgenkuvaus
Diaesitys
Kysymykset ja vastaukset
TilastotSt George ja dragi
Bernt Notken St George ja dragi - vaikutusvaltainen keskiaikainen patsas Storkyrkanissa Tukholmassa, joka kertoo kristinuskon voitosta ja pyhästä uskosta Sten Sture Elderin toimesta.
Lue lisää
Bernt Notke (c. 1440-1509) was a pivotal Late Gothic artist of Northern Europe, famed for expressive sculptures & paintings like the Danse Macabre and monumental altarpieces. Explore his innovative workshop & legacy.
Giclée- ja taideprintit
Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. (
Osta käsinmaalattu taideteos Siirry digitaaliseen kuvaan)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Vakiokoko
räätälöity
CM
INCH
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Loading sizes...
leveys
korkeus
Syötä tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta tuloste sopii kehyksiisi tai seinällesi. Tulostetta voidaan vain leikata, sitä ei voida koskaan suurentaa alkuperäistä kuvaa suuremmaksi, joten eri muotoinen koko aiheuttaa osan kuvasta katoamisen. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin aloitamme tulostuksen. Tällä sivulla näkyvä kuva ei näytä lopullista rajausta — vain mallikuva näyttää sen.
Maailmanlaajuinen toimitus () 2 viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (4 marraskuu)
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
100 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus tarjolla
Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisille teoksille
St George ja dragi
Giclée- ja taideprintit
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
€ 58
St George ja draga – Bernt Notken mestariteos
St George ja draga on vaikuttava puupaneeli maalauksessa kuvattu legenda St Georgesta ja dragaasta, joka kertoo kristinuskon pyhimästä St Georgesta ja hänen voittoisesta taistelustaan dragaan vastaan. Tämä tarina juontaa juurensa St Georgeen pyhäkkeen legendaan, jonka kirjoitti keskiaikainen teksti *Aurinkolegende*, jossa St George puolusti kristinuskoa. Maalaus valmistui vuonna 1487 ja sijaitsee nykyään Tukholman suurkirkossa, jossa hänestä on myös vaikuttava kiviparheliininen maalauksessa kuvattu henkilö. Tämä monumentaalinen työ oli Bernt Notken mestariteos ja yksi keskiajan suurimmista puupaneeli maalauksista Pohjoisessa Euroopassa.- Historia: Maalaus oli Sten Sture Elderin komennuksella valmistunut voittoisasta taistelusta Tanskan armeijaa vastaan Brunkebergin taistelussa vuonna 1471. Legendan mukaan Sten puolusti kristinuskoa St Georgeen avulla ennen taistelua ja hänestä on myös vaikuttava kiviparheliininen maalauksessa kuvattu henkilö. Sten oli Tukholman suurkirkon päässä sijaitsevan monumentaalisen pyhäkön valmistaja ja hän oli yksi keskiajan suurimmista puupaneeli maalauksista Pohjoisessa Euroopassa.
- Tyyli: Maalaus kuuluu myöhäiseen gothiciin, joka tunnetaan yksityiskohtaisesta kuvauksestaan sekä henkilöhahmojen että ympäristön yksityiskohdista. Notken tyylistä voidaan sanoa olevan vaikuttava ja hän oli yksi keskiajan suurimmista puupaneeli maalauksista Pohjoisessa Euroopassa.
- Tekniikka: Maalaus on valmistettu puusta, jonka pinta on maalattu huolellisesti yksityiskohtaisesti kuvattujen henkilöhahmojen ja ympäristön yksityiskohdilla. Notken tekniikka oli vaikuttava ja hän oli yksi keskiajan suurimmista puupaneeli maalauksista Pohjoisessa Euroopassa.
Symbolismi ja merkitys
Maalauksessa kuvataan St Georgea ja dragaata käyttäen kristinuskon symboleja, kuten pyhimään liittyviä tarinoita sekä Kristuksen puolustajaa edustavaa henkilöä. Maalaus kertoo St Georgesta ja hänen voittoisasta taistelustaan dragaan vastaan. Tämä legenda juontaa juurensa St Georgeen pyhäkkeen legendaan, jonka kirjoitti keskiaikainen teksti *Aurinkolegende*. St George puolusti kristinuskoa St Georgeen avulla ennen taistelua ja hänestä on myös vaikuttava kiviparheliininen maalauksessa kuvattu henkilö. Maalaus ilmaisee yksityiskohtaisesti kristinuskon ideat sekä henkilöhahmojen yksityiskohtaisen kuvauksen. Lisäksi maalauksessa käytetään groteskiä kuvaa ihmisistä ja eläimistä, jotka korostavat monumentaalisen työnsä tehtävää – St George oli yksi keskiajan suurimmista puupaneeli maalauksista Pohjoisessa Euroopassa. Maalaus kertoo St Georgesta ja hänen voittoisasta taistelustaan dragaan vastaan käyttäen kristinuskon symboleja, kuten pyhimään liittyviä tarinoita sekä Kristuksen puolustajaa edustavaa henkilöä. Hänestä on myös vaikuttava kiviparheliininen maalauksessa kuvattu henkilö. Maalaus ilmaisee yksityiskohtaisesti kristinuskon ideat sekä henkilöhahmojen yksityiskohtaisen kuvauksen. Lisäksi maalauksessa käytetään groteskiä kuvaa ihmisistä ja eläimistä, jotka korostavat monumentaalisen työnsä tehtävää – St George oli yksi keskiajan suurimmista puupaneeli maalauksista Pohjoisessa Euroopassa.Tunnelma ja vaikutus
Maalauksessa kuvataan St Georgea ja dragaata käyttäen kristinuskon symboleja, kuten pyhimään liittyviä tarinoita sekä Kristuksen puolustajaa edustavaa henkilöä. Maalaus ilmaisee yksityiskohtaisesti kristinuskon ideat sekä henkilöhahmojen yksityiskohtaisen kuvauksen. Lisäksi maalauksessa käytetään groteskiä kuvaa ihmisistä ja eläimistä, jotka korostavat monumentaalisen työnsä tehtävää – St George oli yksi keskiajan suurimmista puupaneeli maalauksista Pohjoisessa Euroopassa. Maalaus tuo esiin yksityiskohtaisen kristinuskon ideat sekä henkilöhahmojen yksityiskohtaisen kuvauksen. Lisäksi maalauksessa käytetään groteskiä kuvaa ihmisistä ja eläimistä, jotka korostavat monumentaalisen työnsä tehtävää – St George oli yksi keskiajan suurimmista puupaneeli maalauksista Pohjoisessa Euroopassa. Maalaus tuo esiin yksityiskohtaisen kristinuskon ideat sekä henkilöhahmojen yksityiskohtaisen kuvauksen. Lisäksi maalauksessa käytetään groteskiä kuvaa ihmisistä ja eläimistä, jotka korostavat monumentaalisen työnsä tehtävää – St George oli yksi keskiajan suurimmista puupaneeli maalauksista Pohjoisessa Euroopassa. Maalaus tuo esiin yksityiskohtaisen kristinuskon ideat sekä henkilöhahmojen yksitykohtaisen kuvauksen. Lisäksi maalauksessa käytetään groteskiä kuvaa ihmisistä ja eläimistä, jotka korostavat monumentaalisen työnsä tehtävää – St George oli yksi keskiajan suurimmista puupaneeli maalauksista Pohjoisessa Euroopassa. Maalaus tuo esiin yksityiskohtaisen kristinuskon ideat sekä henkilöhahmojen yksitykohtaisen kuvauksen. Lisäksi maalauksessa käytetään groteskiä kuvaa ihmisistä ja eläimistä, jotka korostavat monumentaalisen työnsä tehtävää – St George oli yksi keskiajan suurimmista puupaneeli maalauksista Pohjoisessa Euroopassa. Maalaus tuo esiin yksityiskohtaisen kristinuskon ideat sekä henkilöhahmojen yksitykohtaisen kuvauksen. Lisäksi maalauksessa käytetään groteskiä kuvaa ihmisistä ja eläimistä, jotka korostavat monumentaalisen työnsä tehtävää – St George oli yksi keskiajan suurimmista puupaneeli maalauksista Pohjoisessa Euroopassa. Maalaus tuo esiin yksityiskohtaisen kristinuskon ideat sekä henkilöhahmojen yksitykohtaisen kuvauksen. Lisäksi maalauksessa käytetään groteskiä kuvaa ihmisistä ja eläimistä, jotka korostavat monumentaalisen työnsä tehtävää – St George oli yksi keskiajan suurimmista puupaneeli maalauksista Pohjoisessa Euroopassa. Maalaus tuo esiin yksityiskohtaisen kristinuskon ideat sekä henkilöhahmojen yksitykohtaisen kuvauksen. Lisäksi maalauksessa käytetään groteskiä kuvaa ihmisistä ja eläimistä, jotka korostavat monumentaalisen työnsä tehtävää – St George oli yksi keskiajan suurimmista puupaneeli maalauksista Pohjoisessa Euroopassa. Maalaus tuo esiin yksityiskohtaisen kristinuskon ideat sekä henkilöhahmojen yksitykohtaisen kuvauksen. Lisäksi maalauksessa käytetään groteskiä kuvaa ihmisistä ja eläimistä, jotka korostavat monumentaalisen työnsä tehtävää – St George oli yksi keskiajan suurimmista puupaneeli maalauksista Pohjoisessa Euroopassa. Maalaus tuo esiin yksityiskohtaisen kristinuskon ideat sekä henkilöhahmojen yksitykohtaisen kuvauksen. Lisäksi maalauksessa käytetään groteskiä kuvaa ihmisistä ja eläimistä, jotka korostavat monumentaalisen työnsä tehtävää – St George oli yksi keskiaajan suurimmista puupaneeli maalauksista Pohjoisessa Euroopassa. Maalaus tuo esiin yksityiskohtaisen kristinuskon ideat sekä henkilöhahmojen yksitykohtaisen kuvauksen. Lisäksi maalauksessa käytetään groteskiä kuvaa ihmisistä ja eläimistä, jotka korostavat monumentaalisen työnsä tehtävää – St George oli yksi keskiaajan suurimmista puupaneeli maalauksista Pohjoisessa Euroopassa. Maalaus tuo esiin yksityiskohtaisen kristinuskon ideKysymykset ja vastaukset
Kuka on luonut teoksen "St George ja dragi" ja minä vuonna?
Bernt Notke on luonut teoksen "St George ja dragi" vuonna 1487.
Minkä väripaletin ja minkä tunteen "St George ja dragi" yhdistää?
Bernt Notke:n "St George ja dragi" yhdistää Maanläheinen väripaletin ja Dramaattinen tunnelman.
Miten teosta Bernt Notke:n "St George ja dragi" voidaan käyttää sisustuksessa?
Bernt Notke:n "St George ja dragi" on suositeltava Seloste, mieluiten Olohuone-tilassa. Käyttötarkoitus ja tila auttavat päättämään, mihin reproduktio sopii parhaiten.
Samankaltaisia teoksia
Taiteilijan elämäkerta
A Master of the Baltic Gothic: The Life and Art of Bernt Notke
Bernt Notke, a name resonating with the somber beauty and expressive power of late Gothic art, remains an enigmatic figure despite his profound influence on Northern European sculpture and painting. Born around 1440 in the small Pomeranian town of Lassan, his life unfolded amidst the burgeoning trade routes and artistic currents of the Baltic Sea region. While concrete details about his early years are scarce, we know he emerged from a family deeply connected to commerce – his father, Michel Notke, was a trader and ship-owner based in Tallinn. This maritime background likely fostered an openness to diverse influences that would characterize his art. His mother, Gertraut, hailed from Visby, further cementing the artist’s ties to the Hanseatic League's vibrant network of exchange. Little is known about his formal training, but it is believed he spent time in Flanders, possibly within the workshop of tapestry weaver Pasquier Grenier in Tournai. This experience instilled in him not only technical skills but also an understanding of large-scale collaborative projects – a hallmark of his later work.The Workshop and its Innovations
Notke’s artistic practice was deeply rooted in the medieval workshop system, a communal endeavor far removed from the solitary studio of the Renaissance artist. He wasn't merely an individual creator but a master orchestrator, leading a team of skilled artisans – carpenters, painters, sculptors – to realize ambitious visions. A remarkable discovery during the restoration of his Triumphal Cross in Lübeck revealed a signed note by Notke and five collaborators, offering a rare glimpse into the inner workings of his workshop. This collaborative spirit allowed him to undertake projects of monumental scale and complexity. But what truly set Notke apart was his willingness to experiment with materials and techniques. He wasn’t content with simply carving wood or applying paint; he sought to imbue his sculptures with an almost unsettling realism, often employing unconventional additions like leather strips to simulate veins or fragments of cloth and glass to enhance the texture and detail of garments. This innovative approach blurred the lines between sculpture and painting, creating works that were both visually striking and emotionally resonant. The question of whether Notke was primarily a painter, sculptor, or organizer remains debated, but his 1467 recognition by the Lübeck city council as a “painter” suggests an initial focus on this discipline.Themes of Mortality and Majesty: Key Works
Notke’s oeuvre is dominated by two powerful themes: the inevitability of death and the grandeur of religious devotion. These are vividly expressed in his most celebrated works. The *Danse Macabre*, or Dance of Death, a popular medieval motif, found particularly potent expression in Notke's hands. Two versions survive – one fragment in Tallinn’s St. Nicholas Church, and a 1701 copy (based on the original) of the larger Lübeck version which was destroyed during World War II. These depictions of death leading figures from all walks of life to their final fate are not merely morbid exercises but profound meditations on human mortality and the transience of earthly power. His *Triumphal Cross* in Lübeck Cathedral, completed around 1477, stands as a testament to his sculptural prowess. Comprising seventy-two intricately carved figures surrounding the crucified Christ, it is a breathtaking display of realism, monumentality, and emotional intensity. Commissioned by Bishop Albert Krummedik, this work showcases Notke’s ability to convey both divine suffering and human grief with remarkable sensitivity. Another significant commission was the high altar for Aarhus Cathedral in Denmark (1479), a towering structure featuring sculptures of Saint Anne, John the Baptist, and Pope Clement I. This altarpiece, signed by Notke in three places, reflects the growing influence of early Northern Renaissance portraiture, evident in the realistic depiction of individual features. Finally, his *Saint George and the Dragon* sculpture in Stockholm’s Storkyrkan, created during his time as mint master of Sweden (1491-1497), embodies a heroic narrative with dynamic composition and expressive detail.A Legacy Forged in Wood and Paint
Bernt Notke's artistic journey spanned the late 15th and early 16th centuries, a period of transition between the medieval world and the dawn of the Renaissance. While he absorbed influences from Flanders and Italy, his work remained firmly rooted in the Gothic tradition, characterized by its emotional intensity, dramatic compositions, and symbolic richness. He died before May 1509 in Lübeck, leaving behind a legacy that continues to inspire awe and admiration. His impact on Northern European art is undeniable. He not only elevated sculpture and painting to new heights of technical skill and artistic expression but also established a thriving workshop that trained generations of artists. His innovative use of materials, his mastery of form, and his profound engagement with the themes of life, death, and faith cemented his position as one of the foremost artists of his time – a true master of the Baltic Gothic. His works serve as poignant reminders of a bygone era, inviting us to contemplate the enduring mysteries of human existence.
Bernt Notke
1440 - 1509 , Germany
Pähkinänkuoressa
- Full Name: Bernt Notke
- Nationality: German
- Date Of Birth: 1440
- Date Of Death: 1509
- Place Of Birth: Pomorze, Germany
- Notable Artworks:
- Danse Macabre
- Triumphal Cross
- St. George & Dragon
- Artistic Movement Or Style: Late Gothic
Aiheeseen liittyvät artikkelit
Gothic Art Guide for Hotel Designers: Leveraging Dramatic Shadows and Architectural Grandeur in Luxury Interiors
Elevate hospitality interiors with our expert guide to Gothic art. Discover how to leverage dramatic shadows, architectural grandeur, and high-end reproductions to create sophisticated, atmospheric hotel spaces that captivate guests.
Tutustu teoksiin, jotka on järjestetty aiheiden, tyylien ja ominaisuuksien mukaan.
