Rahat takaisin -takuu · 100 päivää Ilmainen toimitus ympäri maailman
449 581teokset 30 615taiteilijat 4 660museot 32kielet
Valuutta
    Kieli
      Ateljee · Perustettu 2015 · Pariisi, Ranska
      AllPaintingsStore
      allpaintingsstore.com
      Katso seinällä Esikatsele AR-tilassa Vaihda tulosteeseen Siirry digitaaliseen kuvaan Lähetä
      Tarkemmat tiedot Opas Lisää suosikkeihin Lataa kuva Samanlaisia kohteita Röntgenkuvaus Diaesitys Tilastot

      Fade

      "Fade" on Bridget Rileyn minimalistinen Op Art -maalaus, jossa ovat värilliset palkit ja geometrista abstraktiota. Katso tästä yksityiskohtainen analyysi!

      n (Space Provision Artistic Cultural Educational), uraauurtavan organisaation, joka on omistettu tarjoamaan edullista studiotehoa taiteilijoille osoittaen sitoutumisensa tukevan luovan yhteisön kehittämiseen. Uransa aikana Riley on jatkuvasti haastanut abstraktion rajoja tutkien uusia materiaaleja ja tekniikoita pysyen samalla uskollisena perusperiaatteilleen. Hänen huolellinen

      Tällä sivulla esitettyä taideteosta suojaa tekijänoikeuslaki, mikä tarkoittaa, ettemme voi laillisesti luoda tai myydä täsmälleen samanlaista jäljennöstä. Tämä suoja toteutetaan kansainvälisten sopimusten, kuten esimerkiksi Berne-konventio ja kansallisilla laeilla, mukaan lukien niillä määritellyt Yhdysvaltain tekijänoikeuslaki – Luku 17. Kaikki oikeudet pidätetään. Luvaton kopiointi tai jäljittely on kielletty.

      Kunnioittavana ja laillisena vaihtoehtona tarjoamme alkuperäisestä inspiroituneita, yksilöllisiä ja käsinmaalattuja taideteoksia. Taitavat ja ammattimaiset taiteilijamme tutkivat huolellisesti alkuperäisen teoksen tyyliä, tunnelmaa ja taiteellista ydintä luodakseen uuden, ainutlaatuisen teoksen, joka herättää saman tunteen – säilyttäen samalla oman itsenäisen alkuperäisyytensä.

      Tämä menetelmä noudattaa täysin tekijänoikeussäännöksiä, sillä se ei sisällä suojatun taideteoksen kopioimista tai jäljentämistä. Sen sijaan kyseessä on luova uudelleentulkinta – uusi maalaus, joka ammentaa vaikutteita alkuperäisestä, mutta ei ole sen identtinen kopio.

      Käsinmaalattu öljyvärinen jäljennös

      Käsinmaalattu öljyväri kankaalle haluamassasi koossa ja kehyksissä, taiteilijoidemme valmistamana tilauksesta. ( Vaihda tulosteeseen Siirry digitaaliseen kuvaan)

      Corner sample of the P118B picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118B €10
      Corner sample of the P118H picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118H €10
      Corner sample of the P118W picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118W €10
      Corner sample of the P438Z picture frame: valettu polystyreeni, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
      P438Z €10
      Corner sample of the P508JH picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508JH €12
      Corner sample of the P508YH picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508YH €12
      Corner sample of the P805H picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805H €10
      Corner sample of the P805Z picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805Z €10
      Corner sample of the P919BZ picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919BZ €10
      Corner sample of the P919G picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919G €10
      Corner sample of the P919XJ picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919XJ €10
      Corner sample of the P959ZH picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
      P959ZH €10
      Corner sample of the P968JZ picture frame: valettu polystyreeni, 6 cm wide and 4 cm thick
      P968JZ €12
      Corner sample of the W106C picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
      W106C €8
      Corner sample of the W218G picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218G €10
      Corner sample of the W218JH picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218JH €8
      Corner sample of the W218Y picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218Y €10
      Corner sample of the W307PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
      W307PJ €10
      Corner sample of the W316G picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316G €10
      Corner sample of the W316PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316PJ €8
      Corner sample of the W316Y picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316Y €10
      Corner sample of the W398PJ picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
      W398PJ €8
      Corner sample of the W4111J picture frame: massiivipuu, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
      W4111J €10
      Corner sample of the W500HY picture frame: massiivipuu, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500HY €15
      Corner sample of the W500JH picture frame: massiivipuu, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500JH €15
      Corner sample of the W692G picture frame: massiivipuu, 8 cm wide and 4 cm thick
      W692G €12
      Corner sample of the W849H picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
      W849H €8
      Corner sample of the W940BG picture frame: massiivipuu, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
      W940BG €15
      Corner sample of the W953PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3.5 cm thick
      W953PJ €8

      Vakiokoko
      mittatilaustyö
      CM
      INCH

      Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.

      leveys
      korkeus

      Kirjoita tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta teos sopii kehyskehyksiisi tai seinällesi. Koska kyseessä on käsinmaalattu teos, taiteilija voi maalata hieman enemmän kuvan ympärille tai rajata sitä hieman, jos haluat eri muotoisen koon — valinta on sinun. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin maalaus alkaa. Tällä sivulla näkyvä kuva ei vastaa lopullista tulosta — vain mallikuva näyttää sen.

      Esimerkkejä muokattavista asioista: Vaihda kasvot asiakkaan omaan valokuvaan; Lisää lemmikki (esim. korvaa kissa koiralla); Lisää taustalle piilotettu viesti; Muuta taustan maisemaa tai elementtejä.
      Tilauksen jälkeen AllPaintingsStore.com -tiimi lähettää asiakkaalle sähköpostitse ohjeet ja esikatselukuvan.

      Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (23 lokakuu). Laadusta ei tingitä.

      Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
      Korkealaatuinen pellavakangas
      Kattava kuljetusvakuutus
      Tulliveron palautustakuu
      Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
      100 päivän palautusoikeus valmistusvirhetapauksissa
      100% rahat takaisin -takuu
      Määräalennus saatavilla

      Kokonaishinta

      € 227

      Fade

      Reproduktiotapa

      Replikaatin koko

      -

      Kokonaishinta

      € 227

      Pikaista tietoa

      • Medium: Acrylic on canvas
      • Year: 1972
      • Movement: Op Art
      • Notable elements or techniques: Geometric abstraction; Repetitive lines of varying widths.
      • Location: Private Collection

      Taidevisakysely

      Jokaisessa kysymyksessä on vain yksi oikea vastaus.

      Kysymys 1:
      Mikä on Bridget Riley maalauksen nimi?
      Kysymys 2:
      Riley maalauksessa käytetään pääosin mitä värejä?
      Kysymys 3:
      Mikä tekniikka Bridget Riley käyttää maalauksessa?
      Kysymys 4:
      Georges Seuratin vaikutus Riley maalaukseen oli merkittävä, sillä hän näki Seuratin teoksen...
      Kysymys 5:
      Fade maalauksessa näkyy liikettä, mikä johtuu pääosin...

      Bridget Riley: Näköhavainnon lumoa ja geometrian tanssia

      Bridget Louise Riley (syntynyt 24. huhtikuuta 1931 Norwoodissa, Lontoossa) on englantilainen maalari, joka tunnetaan uraauurtavistaan panoksistaan Op Art -taiteeseen. Hänen matkansa alkoi liikkuvien maisemien keskellä ennen toista maailmansotaa, lapsuutensa aikana hän muutti useita kertoja Lontoosta Lincolnshireen ja Cornwalliin sodan aikana. Näihin varhaisiin kokemuksiin, jotka vietettiin Cornwalissa auringonvalon ja varjon vuorottelun tarkkailemisen keskellä, syntyi syvä näkösensiivisyys, joka olisi muuttanut hänen taiteellista toimintaansa. Hänen isänsä, John Fisher Riley, oli sotilasmies ja omisti oman kirjapainoyrityksen. Hän siirsi kirjapainoyrityksensä sekä perheensä Lincolnshireen vuonna 1938. Sodan aikana hän palveltiin Kansallismääräystarhassa ja Riley muutti Cornwalissa äitinsä ja tyttärensä Sallyn kanssa yhteiseen mökkiin. He jakoivat mökin tädin kanssa, joka oli opiskellut Goldsmiths Collegessa (1949–52) ja Riley kävi keskusteluja vierailijoiden opettajien kanssa sodan aikana. Hän käytti Cheltenham Ladies Collegessa (1946–1948) ennen taidekoulutusohjelmaa Goldsmiths Collegessa (1949–52) ja jatkoi koulutusta Kuninkaallisessa Taideyhteisössä (1952–55). Vuosien 1956–1959 välillä hän hoiti isänsä terveyttä, joka oli ollut vakava auto-onnettomuus. Tämä aiheutti hänen henkilökohtaisen ja taiteellisen kriisin, jonka seurauksena hän kehitti tyylin, joka perustuu Op Art -tekniikkaan, jossa geometriset kuvioita käytetään mustavalkoisesti luomaan häiritsevää vaikutusta silmään. Hän aloitti oman Op Art -tyylinsä kehittämisen 1960-luvulla Georges Seuratin vaikutuksesta, joka oli ranskalainen Neo-impressionisti. Vuonna 2015–6 Courtauld Gallery järjesti näyttelyn Bridget Riley: Näköhavainnon lumoa ja geometrian tanssia, jossa väitettiin Seuratin vaikutuksen olevan keskeinen hänen taiteellisen kehityksensä kannalta. Nuorena taiteilijana vuonna 1959 Riley näki maalauksen The Bridge at Courbevoie, jonka Courtauld omisti ja hän päätti tehdä siitä kopion. Tuloksena oleva työ oli näyttelynäyttelyssä esillä Courtauld Galleriassa ja sitä ei lainattu näyttelyyn. Näköhavainnon kriitikko Jonathan Jonesin mielestä tämä oli "keskeinen" Seuratin vaikutus hänen taiteeseensa. Hän käytti Goldsmiths Collegessa (1949–52) ja Kuninkaallisessa Taideyhteisössä (1952–55). Hänen ensimmäinen työnsä oli figuratiivinen ja puoliksi impressionistinen. Vuosien 1958–1959 välillä hän työskenteli Goldsmiths Collegessa ja Kuninkaallisessa Taideyhteisössä sekä Croydon Collegessa (1962–64). Hän käytti myös aikaansa J. Walter Thompsonin mainostoimistossa osa-aikaisesti vuoteen 1962 asti. Hänen ensimmäinen yksinäinen näyttelynsä pidettiin vuonna 1962. Hän ja hänen kumppaninsa Peter Sedgley järjestivät taiteilijoiden organisaation SPACE (Space Provision Artistic Cultural and Educational) vuonna 1968, jonka tarkoituksena oli tarjota artisteille suurta ja kohtuuhintaista työskentelytilaa. Hänen ensimmäinen yksinäinen näyttelynsä pidettiin vuonna 1962. Hän käytti myös aikaansa J. Walter Thompsonin mainostoimistossa osa-aikaisesti vuoteen 1962 asti. Hän ja hänen kumppaninsa Peter Sedgley järjestivät taiteilijoiden organisaation SPACE (Space Provision Artistic Cultural and Educational) vuonna 1968, jonka tarkoituksena oli tarjota artisteille suurta ja kohtuuhintaista työskentelytilaa. Hänen ensimmäinen yksinäinen näyttelynsä pidettiin vuonna 1962. Hän käytti myös aikaansa J. Walter Thompsonin mainostoimistossa osa-aikaisesti vuoteen 1962 asti. Hän ja hänen kumppaninsa Peter Sedgley järjestivät taiteilijoiden organisaation SPACE (Space Provision Artistic Cultural and Educational) vuonna 1968, jonka tarkoituksena oli tarjota artisteille suurta ja kohtuuhintaista työskentelytilaa. Hänen ensimmäinen yksinäinen näyttelynsä pidettiin vuonna 1962. Hän käytti myös aikaansa J. Walter Thompsonin mainostoimistossa osa-aikaisesti vuoteen 1962 asti. Hän ja hänen kumppaninsa Peter Sedgley järjestivät taiteilijoiden organisaation SPACE (Space Provision Artistic Cultural and Educational) vuonna 1968, jonka tarkoituksena oli tarjota artisteille suurta ja kohtuuhintaista työskentelytilaa. Hänen ensimmäinen yksinäinen näyttelynsä pidettiin vuonna 1962. Hän käytti myös aikaansa J. Walter Thompsonin mainostoimistossa osa-aikaisesti vuoteen 1962 asti. Hän ja hänen kumppaninsa Peter Sedgley järjestivät taiteilijoiden organisaation SPACE (Space Provision Artistic Cultural and Educational) vuonna 1968, jonka tarkoituksena oli tarjota artisteille suurta ja kohtuuhintaista työskentelytilaa. Hänen ensimmäinen yksinäinen näyttelynsä pidettiin vuonna 1962. Hän käytti myös aikaansa J. Walter Thompsonin mainostoimistossa osa-aikaisesti vuoteen 1962 asti. Hän ja hänen kumppaninsa Peter Sedgley järjestivät taiteilijoiden organisaation SPACE (Space Provision Artistic Cultural and Educational) vuonna 1968, jonka tarkoituksena oli tarjota artisteille suurta ja kohtuuhintaista työskentelytilaa. Hänen ensimmäinen yksinäinen näyttelynsä pidettiin vuonna 1962. Hän käytti myös aikaansa J. Walter Thompsonin mainostoimistossa osa-aikaisesti vuoteen 1962 asti. Hän ja hänen kumppaninsa Peter Sedgley järjestivät taiteilijoiden organisaation SPACE (Space Provision Artistic Cultural and Educational) vuonna 1968, jonka tarkoituksena oli tarjota artisteille suurta ja kohtuuhintaista työskentelytilaa. Hänen ensimmäinen yksinäinen näyttelynsä pidettiin vuonna 1962. Hän käytti myös aikaansa J. Walter Thompsonin mainostoimistossa osa-aikaisesti vuoteen 1962 asti. Hän ja hänen kumppaninsa Peter Sedgley järjestivät taiteilijoiden organisaation SPACE (Space Provision Artistic Cultural and Educational) vuonna 1968, jonka tarkoituksena oli tarjota artisteille suurta ja kohtuuhintaista työskentelytilaa. Hänen ensimmäinen yksinäinen näyttelynsä pidettiin vuonna 1962. Hän käytti myös aikaansa J. Walter Thompsonin mainostoimistossa osa-aikaisesti vuoteen 1962 asti. Hän ja hänen kumppaninsa Peter Sedgley järjestivät taiteilijoiden organisaation SPACE (Space Provision Artistic Cultural and Educational) vuonna 1968, jonka tarkoituksena oli tarjota artisteille suurta ja kohtuuhintaista työskentelytilaa. Hänen ensimmäinen yksinäinen näyttelynsä pidettiin vuonna 1962. Hän käytti myös aikaansa J. Walter Thompsonin mainostoimistossa osa-aikaisesti vuoteen 1962 asti. Hän ja hänen kumppaninsa Peter Sedgley järjestivät taiteilijoiden organisaation SPACE (Space Provision Artistic Cultural and Educational) vuonna 1968, jonka tarkoituksena oli tarjota artisteille suurta ja kohtuuhintaista työskentelytilaa. Hänen ensimmäinen yksinäinen näyttelynsä pidettiin vuonna 1962. Hän käytti myös aikaansa J. Walter Thompsonin mainostoimistossa osa-aikaisesti vuoteen 1962 asti. Hän ja

      Kysymykset ja vastaukset

      Mikä on teoksen Bridget Riley:n "Fade" hallitseva väri?

      Teoksen Bridget Riley:n "Fade" hallitseva väri on Vaaleanpunertava ruskea (#9da5a8).

      Miten teoksen "Fade" tulisi suositeltavasti tulostaa – mikä koko ja mikä suunta?

      Bridget Riley:n "Fade" -teoksen painattamiseen suositellaan kokoa Suuri ja Neliömuotoinen -suuntausta.

      Kuinka voimakkaita värit teoksessa Bridget Riley:n "Fade" ovat?

      Teoksen "Fade" väri-intensiteetti on Tasapainoinen. Intensiteetti kuvaa värien voimakkuutta.


      Taiteilijan elämäkerta

      Varhaiset Vuodet ja Taiteellisen Polun Alkutaipale

      Bridget Louise Riley syntyi vuonna 1931 Lontoossa, mutta hänen lapsuutensa muovautui sodanajan epävarmuuden keskellä. Perheen muutot Lontoosta ensin Lincolnshireen ja sieltä Cornwalleen antoivat nuorelle Bridgetille ainutlaatuisen mahdollisuuden tarkkailla valon ja varjon leikkiä, mikä sytytti hänen elinikäisen kiinnostuksensa visuaaliseen havainnointiin. Isän työ painajana jätti alitajuisen jäljen Riley’n myöhempään mielenkiintoon kuvioihin ja tarkkuuteen, kun taas epätavanomainen koulutus – täydennetty vierailuluentojen avulla sotavuosina – edisti itsenäistä ajattelua, joka oli ratkaisevan tärkeää hänen innovatiiviselle lähestymistavalleen taiteeseen. Hän opiskeli Cheltenham Ladies’ Collegessa ja jatkoi myöhemmin virallisia taideopintoja Goldsmiths Collegessa (1949-52) ja Royal College of Artissa (1952-55), missä hän tutustui tuleviin kollegoihinsa, kuten Peter Blakeen ja Frank Auerbachiin. Nämä yhteydet muovasivat hänen sukupolvensa taiteellista ilmapiiriä.

      Figuratiivisesta Lähtökohdasta Optisen Taiteen Vallankumoukseen

      Riley’n varhaiset teokset heijastelivat perinteisempää figuratiivista tyyliä, johon oli sekoittunut vaikutteita semi-impressionismista. Henkilökohtainen vastoinkäyminen – isän hoitaminen vakavan auto-onnettomuuden jälkeen ja sitä seurannut oma romahdus – osoittautui kuitenkin mullistavaksi. Vaikeiden aikojen jälkeen hän löysi työtä J. Walter Thompsonin mainostoimistosta, mikä yllättäen avasi hänen silmänsä visuaalisen viestinnän voimalle ja huolellisesti rakennettujen kuvien vaikutukselle. Ratkaiseva hetki koitti vuonna 1958 Jackson Pollockin näyttelyn myötä Whitechapel Gallerissa. Tämä kokemus sytytti uuden suunnan, kannustaen Riley’tä tutkimaan abstraktiota ja ei-representatiivisen muodon mahdollisuuksia. Hänen ensimmäiset kokeilunsa sisälsivät pointillististen tekniikoiden omaksumista, johon hän sai vaikutteita taiteilijoista kuten Georges Seurat, mutta vasta noin vuonna 1960 hänen tunnistettava tyylinsä alkoi muotoutua – lumoava geometristen kuvioiden tutkimus mustavalkoisena, jonka tarkoituksena oli haastaa ja aktivoida katsojan havainto. Merkittävä matka Italiaan mentorinsa Maurice de Sausmarezin kanssa vahvisti tätä polkua entisestään, altistaen hänet futuristisen taiteen dynamiikalle Venetsian biennaalissa. Riley ei pelkästään luonut kuvia; hän suoritti visuaalisia kokeita ja rakensi huolellisesti sommitelmia, jotka hyödynsivät ihmisnäön luontaista epävakautta.

      Näön Dynamiikka: Optinen Taide ja Sen Jälkimainingit

      1960-luvun alussa Riley oli täysin omaksunut oman tunnistettavan estetiikkansa, tuottaen maalauksia, joita luonnehtivat tarkat geometriset muodot – viivat, neliöt, ympyrät – jotka näyttivät värähtelevän ja sykkivän katsojan silmien edessä. Nämä eivät olleet illuusioita perinteisessä mielessä; ne olivat tutkimuksia siitä, miten silmä havaitsee muodon, värit ja liikkeen. Hänen työnsä rikkoi tarkoituksella tavanomaisia käsityksiä kuvatilan syvyydestä, luoden dynaamisen vuorovaikutuksen kankaan ja katsojan välille. Maalausten aiheuttamat tuntemukset vaihtelivat hienovaraisista visuaalisista värinöistä voimakkaampiin vaikutuksiin – jotkut katsojat raportoivat tunteita, jotka muistuttivat merisairautta tai jopa hallusinaatioita. Tämä tahallinen provokaatio oli keskeinen osa Riley’n taiteellista tarkoitusta; hän ei pyrkinyt pelkästään esittämään todellisuutta vaan paljastamaan havainnon mekanismeja itseään. Hänen kypsä tyylinsä, joka kehittyi tällä kaudella, sai inspiraationsa monipuolisista lähteistä, mukaan lukien optiikan tieteelliset tutkimukset ja Gestalt-psykologian periaatteet. Värien käyttöönotto vuonna 1966 laajensi hänen palettiaan ja rikastutti entisestään teostensa havainnollista monimutkaisuutta.

      Perintö ja Vaikutus: Jatkuva Tutkimusmatka

      Bridget Riley’n vaikutus taidemaailmaan ulottuu paljon optisen taiteen rajojen yli. Hänen tinkimätön tutkimuksensa visuaalisesta havainnosta on vaikuttanut sukupolviin taiteilijoita, suunnittelijoita ja tiedemiehiä. Hän oli mukana perustamassa SPACE:a (Space Provision Artistic Cultural Educational) vuonna 1968, uraauurtavaa organisaatiota, joka on omistettu tarjoamaan edullisia ateljeetiloja taiteilijoille, mikä osoittaa hänen sitoutumisensa tukevan luovan yhteisön kehittämiseen. Uraansa jatkaessaan Riley on johdonmukaisesti haastanut abstraktion rajoja, tutkien uusia materiaaleja ja tekniikoita pysyen samalla uskollisena perusperiaatteilleen. Hänen huolellinen prosessinsa sisältää yksityiskohtaisia luonnoksia ja kollaaseja, jotka sitten toteutetaan avustajien toimesta – käytäntö, jonka avulla hän voi säilyttää tarkan hallinnan lopullisesta lopputuloksesta. Courtauld Galleryn vuoden 2015-16 näyttely ”Bridget Riley: Learning from Seurat” korosti ranskalaisen postimpressionistin pysyvää vaikutusta hänen taiteelliseen kehitykseensä, paljastaen kuinka Seuratin pointillismi toimi ratkaisevana perustana hänen omille värien ja havainnon tutkimuksilleen. Yli yhdeksänkymmenvuotiaana Bridget Riley jatkaa työtään ja esiintyy kansainvälisesti vahvistaen asemansa yhtenä aikamme tärkeimmistä ja vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista – todisteena pitkäjänteisyyden voimasta ja ihmisnäön mysteerien kiehtovuudesta. Hänen taiteensa on edelleen kutsuva kehotus katsoa tarkemmin, kyseenalaistaa näkemämme ja kokea maailma uusilla ja odottamattomilla tavoilla.
      Bridget Riley

      Bridget Riley

      1931 - , Yhdistynyt kuningaskunta

      Tietoa taiteilijasta

      • Artistic Movement Or Style: Op Art
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Moderni taide']
      • Artists Who Influenced This Artist: ['Georges Seurat']
      • Date Of Birth: 24. huhtikuuta 1931
      • Full Name: Bridget Louise Riley
      • Nationality: Brittiläinen
      • Place Of Birth (City And Country): Lontoo, Iso-Britannia
      Tutustu teoksiin, jotka on järjestetty aiheiden, tyylien ja ominaisuuksien mukaan.