Tabernakel
Akryyli kankaalle
Seinätaide
Renaissance Sculpture
1460
447.0 x 140.0 cm
San Lorenzon basilika
Giclée-printit ja taideprintit
Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Voit syöttää omat mitat sopiaksesi tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valittu koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme teosta tai laajennamme kuvaa peilatulla tai yhtenäisellä reunalla. Digitaalinen mallikuva lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomaathan, että näytöllä näkyvä esikatselu ei vastaa lopullista rajausta tai laajennusta. Vain mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka räätälöityjä kokoja on saatavilla, suosittelemme valitsemaan mitat valmiista listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.
Toimitus maailmanlaajuisesti () kahdessa viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (20 heinäkuu)
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Täydellinen värien vastaavuustakuu
60 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus tarjous
Tabernakel
Giclée-printit ja taideprintit
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
-
Teoksen kuvaus
Desiderio da Settignano: Firenzeksen Kristinuskon Huipulleen Kauneuden Sävelmä
Desiderio da Settignano (c. 1430 – 1464) oli italialainen maalari ja kuvanveistäjä, joka jäi Firenzeen keskiajalla vaikuttavan vaikutuksen kokijaksi. Hän syntyi Settignanoon, joka sijaitsee Lago Comoon rannalla Toscanaan, ja hän oli osa suurta taiteellista perhettä, jonka käsityötaidot olivat keskeisiä hänen oman työnsä kehitykselle.
Settignano oli tuohon aikaan merkittävä keskiajan kaupunki, jossa toimivat myös monet tunnettuja kirjailijoita ja taiteilijoita. Desiderio da Settignano sai koulutuksensa Bernardo Rossellinon ja Antonio Rossellinon työskentelyssä, jotka olivat Firenzeen vaikuttavia mestareita. Tämä yhteys vaikutti suuresti hänen oman taiteensa tyyliin ja siihen, mitä hän halusi oppia käsityötaidoista.
- Tyylilaji: Renaissance
- Tekniikka: Marmori
Desiderio da Settignano oli yksi Firenzeen keskiajalla vaikuttavien suurten mestarien joukossa. Hänen työnsä ovat tunnettuja yksityiskohtaisuudestaan ja klassisen kulttuurin vaikutuksesta, mikä näkyy erityisesti hänen kuvanveistoksissaan.
Tabernacle on huomionarvoinen esimerkki renessanssikuvanveistoa. Tämä kappeli oli valmistettu marmorista ja koristeltu monimutkaisilla kaiverruksilla, jotka kuvastavat kristinuskon hengellistä syvyyttä ja taiteilijan mestaruutta. Kappelin symmetria ja yksityiskohtainen rakenne ovat vaikuttavia sekä teknisesti että esteettisesti.
- Historia: Firenze keskiajalla
- Symbolismi: Kristinuskon huipulleen nousu
Tabernaclen yksityiskohtainen marmorikaiverrus tuo esiin sekä materiaalin luontaisen kauneuden että kuvanveistäjän tarkkaan harkitun työskentelyn. Kappelin valo ja varjo korostavat kaiverruksen kolmiulotteisuutta ja luovat tunnelmaa, joka kutsuu katsojaa ihastelemaan taiteellista mestaruutta.
Lisätietoja: Katso tästä kuvatiedosto: TabernacleSamankaltaisia teoksia
Taiteilijan elämäkerta
Desiderio da Settignano: Firenzeläisen perinteen muovaama kuvanveistäjä
Desiderio da Settignano (n. 1430 – 1464) seisoo todistajana renessanssin kuvanveiston dynamiikalle, erityisesti Firenzen eläväisessä taiteellisessa ilmapiirissä. Settignanossa, Comojärven rinteitä kohti kurottavassa kylässä syntyneenä hän nousi perheestä, jonka juuret olivat syvällä kiviveistämisessä ja käsityötaidossa – suvussa, joka muovasi hänen taiteellista polkuaan merkittävästi. Vaikka elämäkertaiset yksityiskohdat ovat säilyneet melko niukkoina, tutkijoiden konsensus viittaa siihen, että hän sai koulutuksensa pääasiassa Bernardo Rossellinon ja Antonio Rossellinon työpajassa, mikä asetti hänet vankasti Firenzen taiteellisen innovaation ytimeen. Hänen liittymisensä vuonna 1453 arte dei maestri di pietra e legname -kiltan, Firenzen kiven- ja puusepäiden killan, jäseneksi vahvisti yhteyden tähän vaikutusvaltaiseen instituution ja merkitsi hänen omistautumistaan veistotaiteen huippuosaamisen mestarille.Varhaiset vaikutteet ja taiteellinen tyyli Desiderion taiteellisessa tyylissä on nähtävissä Donatellon edelläkävijällisen lähestymistavan erehtymättömät jäljet – erityisesti mestarillinen matalan reliefin käyttö. Tämä tyylivalinta heijastaa aikakaudelle vallinneutta laajempaa suuntausta kohti naturalismia ja ilmeikästä yksityiskohtaisuutta, jossa taktiilinen realismi sai etusijan idealisoidun suuruuden edelle. Desiderio ei kuitenkaan ainoastaan jäljitellyt edeltäjäänsä; hänellä oli synnynnäinen herkkyys muodolle ja sommittelulle, mikä erotti hänet itsenäisenä taiteilijana. Hänen teoksensa osoittavat huolellista tarkkuutta pinnan tekstuurissa ja ilmaisun hienovaraisissa vivahteissa – ominaisuuksia, jotka kertovat syvästä ymmärryksestä veistotaiteen periaatteista.
Merkittävät tilaukset ja mestariteokset
Desiderion ura sai huomattavaa vauhtia arvokkaiden tilausten myötä, erityisesti monumentaalisen Carlo Marsuppinin haudan Santa Crocen basilikaan. Tämä kunnianhimoinen hanke osoitti hänen kykynsä yhdistää tyylilliset esikuvat – ammentaen inspiraatiota Bernardo Rossellinon aiemmasta Leonardo Brunin haudasta – yhtenäiseksi ja emotionaalisesti resonoivaksi taideteokseksi. Haudan suunnittelu heijasti tietoisesti Rossellinon lähestymistapaa korostaen kohotettua triumfikaarta, johon kuului sarkofagi ja hahmojen koristelema leposija, kunnioittaen näin mentorinsa perintöä ja samalla nostaen Marsuppinin muistomerkin taiteellisen hienostuneisuuden uusiin ulottuvuuksiin.Carlo Marsuppinin hauta: Perinteiden synteesi
Ehkä Desiderion kestävin saavutus piilee Rossellinin hautasuunnittelun mestarillisessa uudellekuvauksessa. Tunnistaessaan esikuvien merkityksen, hän omaksui perusrakenteen – triumfikaaren ja sarkofagin – mutta täytti sen selkeästi ilmaisullisella laadulla. Hän sijoitti taitavasti sarkofagia reunustavia seisovia lapsia, joita koristivat runsaat kukkaseppeleet, jotka laskeutuivat koristeellisesta kandelabrista, heijastaen tietoista kunnianosoitusta Rossellinon taiteelliselle visiolle. Tämä tyylillisten vaikutteiden huolellinen harkinta korostaa Desiderion älyllistä sitoutumista renessanssin taidehistoriaan ja hänen pyrkimystään ylläpitää korkeita taiteellisia standardeja.Perintö ja historiallinen merkitys
Desiderio da Settignano’n suhteellisen lyhyt mutta vaikuttava ura vakiinnutti hänen paikkansa Firenzen kuvanveiston keskeisenä hahmona. Hänen työnsä ilmentää renessanssin humanistista henkeä, asettaen ihmisarvon ja emotionaalisen syvyyden teknisen virtuoosisuuden rinnalle. Vaikka suuremmat aikalaistensa, kuten Michelangelo ja Leonardo da Vinci, varjot peittivät hänet, Desiderion panos kuvanveistotaiteeseen – erityisesti hänen innovatiivinen lähestymistapansa hautasuunnitteluun ja järkähtämätön omistautumisensa perinteisten tekniikoiden hallitsemiselle – jatkaa inspiroimista ja tieteellistä tutkimusta. Hänen perintönsä ei asu ainoastaan yksittäisissä teoksissa, vaan myös taiteellisessa tiedon välittämisessä, joka muovasi renessanssin kuvanveiston kulkua.Desiderio Da Settignano
1430 - 1464 , Italia
Pikatiedot
- Artistic Movement Or Style: Renessanssin kuvanveisto
- Artists Who Influenced This Artist:
- Donatello
- Bernardo Rossellino
- Date Of Birth: n. 1430
- Date Of Death: 1464
- Full Name: Desiderio de Bartolomeo di Francesco detto Ferro
- Nationality: italialainen
- Notable Artworks:
- Kristuksen ja nuoren Johannes Kastajan kohtaaminen
- Neitsyt ja lapsi
- Kristuslapsi (.)
- Place Of Birth: Settignano, Italia

Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisina teoksina
