Mikä on teoksen Self-Portrait temaattinen konteksti?

caravaggisti influence, dutch realism, genre scenes, social commentary, female artist, guild member, self-representation, artistic identity

Etusivu
Canvas-tulosteet
Judith Leyster
Self-Portrait

Katso seinällä

Esikatsele AR-tilassa

Tilaa käsinmaalattu jäljennös

Siirry digitaaliseen kuvaan

Lähetä

Jaa

WhatsApp
Telegram
Facebook
X (Twitter)
Pinterest
LinkedIn
Reddit

Linkki kopioitu!

Tarkemmat tiedot

Opas

Lisää suosikkeihin Poista suosikeista

Lataa kuva

Self-Portrait

Oil On Canvas
WallArt
Baroque
1635
Early Modern
72.0 x 65.0 cm
National Gallery of Art

Discover Judith Leyster's 'Self-Portrait,' a captivating Baroque masterpiece showcasing her artistic skill and confident spirit as a pioneering female painter.

Lue lisää

Judith Jans Leyster (1609–1660) oli hollantilaisen kultakauden edelläkävijä, joka tunnetaan eloisista genrekuvista, muotokuvista ja asetelmista. Hänen työnsä tarjoaa näkymän 1600-luvun elämään ja haastaa taidehistorian narratiiveja.

Lue lisää

Giclée- ja taideprintit

Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. ( Tilaa käsinmaalattu jäljennös Siirry digitaaliseen kuvaan)

Tekniikka
Koko
Kehystysvaihtoehdot
Valinnat

Painatus kiiltävälle puuvillakangaspinnalle

Digipainatus mattapintaiselle puuvillakangaspinnalle

Painatus mattapaperille

Paperituloste kehyksillä ja lasilla

Lue lisää

Kangas rullattuna putkeen Ilmainen

Pingotettu

Kehystetty

Kehystetty antiikkipuugessolla

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $30

H24-SILVER $30

H36-GOLD $45

H36-SILVER $45

Framed

Description from JS

Lue lisää

Vakiokoko mittatilaustyö

Vakiokoko

mittatilaustyö

CM INCH

INCH

Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.

valitse koko

Loading sizes...

leveys

korkeus

Voit syöttää omat mitat sopiaksesi tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valittu koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme teosta tai laajennamme kuvaa peilatulla tai yhtenäisellä reunalla. Digitaalinen mallikuva lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomaathan, että näytöllä näkyvä esikatselu ei vastaa lopullista rajausta tai laajennusta. Vain mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka räätälöityjä kokoja on saatavilla, suosittelemme valitsemaan mitat valmiista listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.

Lue lisää

Ei kiiltävää lakkaa

Lisää kiiltävä lakka (syventää värejä, suojaa valolta ja kosteudelta) + $15

Lue lisää

Ei teoksen nimilaattaa

Kaiverrettu pronssilaatta, jossa näkyvät taiteilijan nimi ja maalauksen käännetty nimi. Koko: 9x2 cm. + $10

Läpinäkyvä akryylikilpi, jossa on mustalla UV-kaiverrettu taideteoksen tiedot ja QR-koodi. Koko: 10×15 cm. + $30

Musta akryylikilpi, jossa on valkoisella kaiverrettu teksti taideteoksen tiedoista sekä QR-koodi. Koko: 10×15 cm. + $30

Kaiverretun pronssilaatan tiedot

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Läpinäkyvän akryylilaatan tiedot

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Mustan akryylilaatan tiedot

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Lue lisää

Tarvitsetko kiireellisen toimituksen? + $30

Maailmanlaajuinen toimitus () 2 viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (26 syyskuu)

Lue lisää

Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman

Korkealaatuinen pellavakangas

Kattava kuljetusvakuutus

Tulliveron palautustakuu

Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta

100 päivän palautusoikeus valmistusvirhetapauksissa

100% rahat takaisin -takuu

Määräalennus saatavilla

Lue lisää

Kokonaishinta

$ 64

ExclamationCircle Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisille teoksille

Self-Portrait

Giclée- ja taideprintit

Replikaatin koko

-

Reproduktion kehystysvaihtoehto

-

ExclamationCircle Teoksille tai reproduktioille, joiden mikä tahansa sivu on suurempi kuin 105 cm (noin 41 tuumaa), kehys toimitetaan osina purettuna sarjana. Tämä menetelmä varmistaa turvallisen toimituksen ja ehkäisee vaurioita kuljetuksen aikana.

Vaatii ammattimaista kokoamista – kyseessä ei ole tee-se-itse-tuote.
Sarja on koottava ja kangas kiristettävä kokeneen kehystysammattilaisen toimesta käyttäen puuliimaa (ei sisälly pakkaukseen), kangaspinnetteitä ja puristimia, jotta kehyksen kulmat pysyvät suorina liiman kuivuessa. Virheellinen kokoaminen tai epätasainen kankaan kiristys voi vaurioittaa teosta pysyvästi, eikä tällaiset vauriot ala takuun piiriin.

Kaikki massiivipuupalat sisältyvät, tarkasti mittojen mukaan leikattuina.
Kootaan mukana tulevilla ruuveilla sekä kulmaliitoksia varten tarvittavalla puuliimalla, jota ei toimiteta, joten se on hankittava kehystäjältä.
Vaatii ammattilaisvälineitä, jotka eivät sisälly pakkaukseen: kankaan venytyspihdit (kiristin) ja puristimet, joilla pidetään kehyksen puut suorassa liiman kuivuessa.

Tärkeää:
Kulmaliitoksissa tarvitaan puuliimaa, kehyksien osat on pidettävä puristimilla, kunnes liima on täysin kuivunut, ja koottuun kehykseen jännitettävän kankaan kiristämiseen tarvitaan kangaspenssipihti. Mikään näistä ei sisälly pakkaukseen. Suosittelemme varmistamaan kokeneen kehystäjän saatavuuden ennen tämän kokoisen kehyksen tilaamista.

Asennusopas löytyy täältä

Nimilaatta

-

Suojalakkaus

Kiiltävä lakka (syventää värejä, suojaa valolta ja kosteudelta)

-

Kiireellinen

Toimitus alle 3 viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. Laadusta ei tingitä.

-

Pikatoimitus

Maailmanlaajuinen toimitus () 4–5 viikossa. (3 lokakuu).

Sisältyy hintaan

Kokonaishinta

$ 64

Pikaista tietoa

Artist: Judith Jans Leyster
Dimensions: 72 x 65 cm
Subject or theme: Artist self-portrait
Title: Self-Portrait
Year: 1635

Taidevisakysely

Jokaisessa kysymyksessä on vain yksi oikea vastaus.

Kysymys 1:

Who is the artist of the self-portrait described?

Frans Pietersz de Grebber

Judith Jans Leyster

Jan Willemsz Leyster

Kysymys 2:

What year is the painting generally dated to?

1629

1635

1654

Kysymys 3:

What objects are depicted in the painting that suggest the subject's profession?

A musical instrument and a book

A ruffled collar and a palette

Two men conversing in the background

Kysymys 4:

What significant achievement did Judith Jans Leyster accomplish regarding professional guilds?

She was the first female painter to sell a work abroad.

She became a member of the Haarlem Guild of St. Luke.

She invented a new type of oil paint.

Kysymys 5:

What detail in the background suggests an element of social life or patronage?

The subject's bun hairstyle

The presence of two men, one playing music

The detailed rendering of the ruffled collar

A Glimpse into Genius: Judith Leyster's Self-Portrait

To stand before this self-portrait of Judith Jans Leyster is to encounter not merely a likeness, but a declaration of artistic intent. Painted around 1635, this work captures the essence of a pioneering spirit in an era that often sought to confine female genius. The subject gazes out with an intelligence and poise that transcends the conventions of portraiture from the Dutch Golden Age. She is presented as both the creator and the creation—a masterful self-examination rendered with breathtaking technical skill.

The Artist at Her Station: Symbolism and Subject

Leyster has thoughtfully included the tools of her trade, transforming the act of painting into a central narrative element. In one hand, she delicately holds a brush, poised as if pausing mid-stroke; in the other, rests an artist's palette, suggesting a recent or imminent burst of color and creativity. Her attire, featuring a meticulously rendered ruffled collar, speaks to the fashionable yet structured life of Haarlem society. Yet, it is her bearing that commands attention. Beyond herself, two male figures occupy the background, their engagement—one perhaps playing a musical instrument—adds a layer of social context, suggesting that art was not merely an indoor pursuit but a vibrant part of public life and intellectual discourse.

Mastery in Brushwork: Technique and Detail

The technical brilliance evident in this piece is remarkable. Leyster demonstrates a sophisticated handling of light and shadow, giving depth to the folds of her clothing and lending lifelike dimensionality to her features. The detail captured in the rendering of the background figures and the texture of the palette speaks to an advanced understanding of oil painting techniques popular during the 17th century. One can almost feel the viscosity of the paint and observe the subtle gradations of tone that bring the scene to such vivid life, making it a superb example of Dutch realism.

A Window into History: Context and Impact

Understanding Judith Leyster requires acknowledging her historical context. As one of the first documented female artists to join the prestigious Haarlem Guild of St. Luke, her very existence as a professional painter was an act of defiance and achievement. This portrait, possibly even serving as a presentation piece for the guild itself, is therefore imbued with significance far beyond its surface beauty. It speaks to ambition, perseverance, and the quiet revolution of female artistic autonomy during the Dutch Golden Age.

Bringing Genius Home: Owning the Artistry

For the collector or designer seeking an object that whispers tales of intellectual vigor and unparalleled craftsmanship, this reproduction offers a profound connection to art history. It is more than decoration; it is a conversation piece that celebrates female achievement in the arts. The rich narrative woven into every visible thread and painted highlight ensures that owning this work brings not just beauty, but a deep resonance with the enduring spirit of artistic genius.

Samankaltaisia teoksia

Self Portrait, Oil On Canvas — Rembrandt Van Rijn, Baroque

Rembrandt van Rijn Self portrait, oil on canvas

Study (fanciful Figure) — Jean-honoré Fragonard, Rococo Style

Jean-Honoré Fragonard Study (Fanciful Figure)

Le Duo Chanteuse Et Joueur De Luth Theorbe — Gerard Ter Borch, Dutch Golden Age

Gerard ter Borch LE DUO CHANTEUSE ET JOUEUR DE LUTH THEORBE

Judith Leyster The Last Drop

Young Flute Player — Judith Leyster, Baroque

Judith Leyster Young Flute Player

A Boy And A Girl With A Cat And An Eel — Judith Leyster, Dutch Golden Age

Judith Leyster A Boy and a Girl with a Cat and an Eel

Judith Leyster Serenade

A Boy And A Girl With A Cat And An Eel — Judith Leyster, Baroque

Judith Leyster A Boy and a Girl with a Cat and an Eel

The Girl With The Marmot — Jean-honoré Fragonard, Rococo

Jean-Honoré Fragonard The Girl with the Marmot

Self-portrait — Giovanna Fratellini, Baroque Period

Giovanna Fratellini Self-Portrait

Taiteilijan elämäkerta

nuoruus ja taiteellinen koulutus

Judith Jans Leyster, edelläkävijä naispuolisena taiteilijana, syntyi heinäkuussa 1609 Haarlemiin, Alankomaihin. Hän oli kahdeksas lapsi Jan Willemsz Leysterille, kankaan valmistajalle, josta tuli myöhemmin panimon omistaja. Vaikka hänen koulutustaan ei ole dokumentoitu tarkasti, uskotaan, että hän oppi maalaamisen Frans Pietersz de Grebberiltä, arvostetulta taiteilijalta, jolla oli työpaja Haarlemissa.

taiteellinen ura

Leysterin ensimmäiset tunnetut allekirjoitetut teokset, Serenade ja Jolly Topper, juontavat juurensa vuoteen 1629, jolloin hän oli vasta kaksikymmentävuotias. Vuoteen 1633 mennessä hänestä tuli Haarlemin Pyhän Luukkaan kilta jäsen, mikä teki hänestä yhden ensimmäisistä naistaiteilijoista, jotka kuuluivat tähän arvostettuun järjestöön.

merkittävät teokset ja yhteistyö

Leysterin merkittäviin teoksiin kuuluvat muun muassa:

itsekuva (n. 1633), joka sijaitsee nykyään National Gallery of Artissa Washington D.C.:ssä, ja joka on saattanut toimia hänen esittelyteoksenaan kiltaan.
kaksi kuvitusta tulppaanikirjaan vuodelta 1643, mikä osoittaa hänen monipuolisuutensa.
muotokuva vuodelta 1652 ja asetelma vuodelta 1654, jotka löydettiin yksityisestä kokoelmasta 2000-luvulla ja jotka todistavat hänen kestävästä taidostaan.

yhteistyö Jan Miense Molenaerin kanssa: Leyster avioitui vuonna 1636 tuotteliaamman taiteilijan, Jan Miense Molenaerin, kanssa. He työskentelivät yhdessä jakaen työpajan Haarlemissa ja saivat viisi lasta.

perintö ja uudellelöytäminen

Vaikka Leyster oli erittäin arvostettu aikalaistensa keskuudessa, hänen työnsä jäi suurelta osin unohduksiin hänen kuoltuaan vuonna 1660. Vasta vuonna 1893 hänet löydettiin uudelleen, ja tutkijat alkoivat oikein määritellä hänen teoksiaan. Nykyään hänen maalauksensa tunnetaan merkittävinä panoksina hollantilaisen kultakauden taiteeseen.

tutustu lisää Leysterin teoksiin osoitteessa AllPaintingsStore.com.
lue lisää hollantilaisesta kultakaudesta ja sen merkittävistä taiteilijoista Wikipediasta.
löydä muita aikakauden naistaiteilijoita hollantilaisen kultakauden taidesuuntauksen sivulta.

johtopäätös

Judith Jans Leysterin ura edelläkävijänä 1600-luvun Alankomaiden naistaiteilijana on jättänyt peruuttamattoman jäljen taidehistoriaan. Hänen uudellelöytämisensä ja tunnustuksensa toimivat todisteena hänen pysyvästä lahjakkuudestaan sekä taidemaailmassa muuttuvasta käsityksestä naisten roolista. museon nimi: National Gallery of Art, Washington, D.C.

hollantilaisen kultakauden taidesuuntaus
Judith Jans Leysterin teoksia AllPaintingsStore.com-sivustolla

Judith Leyster

1609 - 1660 , Alankomaat

Tietoa taiteilijasta

Artistic Movement Or Style: Hollannin kultakausi
Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Jan Miense Molenaer']
Artists Who Influenced This Artist: ['Frans Pietersz de Grebber']
Date Of Birth: 28. heinäkuuta 1609
Date Of Death: 10. helmikuuta 1660
Full Name: Judith Jans Leyster
Nationality: Alankomaalainen
Notable Artworks:
- Nuori huilunsoittaja
- Iloinen seura
- Jolly Toper
Place Of Birth: Haarlem, Alankomaat

Aiheeseen liittyvät artikkelit

Hollantilaisen barokin mestariteokset: Taidetta ja inspiraatiota kotiin

Uppoudu hollantilaisen barokin maailmaan! Tutustu Rembrandtin, Vermeerin ja muiden mestarien ikonisiin teoksiin. Taidetta, historiaa ja inspiraatiota kotiisi – löydä upeat reproduktiot AllPaintingsStore.comista.