Rahat takaisin -takuu · 100 päivää Ilmainen toimitus ympäri maailman
449 587teokset 30 613taiteilijat 4 660museot 32kielet
Valuutta
    Kieli
      Ateljee · Perustettu 2015 · Pariisi, Ranska
      AllPaintingsStore
      allpaintingsstore.com
      Catalogue entry

      Ilmoitus

      1472. Öljyväri kankaalle. Galleria degli Uffizi.

      Fig. 1. Leonardo Da Vinci, Ilmoitus, 1472. Shown as the reproduction you are specifying: , .

      § 1Catalogue data

      § 2Abstract

      Keräilykohteen kuvaus

      Leonardo da Vincin Ilmoitus maalauksessa näkyy Pyhä Mikael kertomassa Neitsyt Marianille Jeesuksen käännyksen lupaus. Täydellinen yksityiskohtien ja sfumaton tekniikka Uffizin kokoelmassa.

      Taiteilijan elämäkerta

      Tutustu Leonardo da Vinciin (1452–1519): Renessanssin nero, Mona Lisan ja Viimeisen illallisen takana! Löydä hänen sfumato-tekniikkansa, anatomiset tutkimuksensa ja mullistavat keksintönsä.

      § 3Commentary

      Leonardo da Vinci’s Annunciation: A Symphony of Light and Faith

      Leonardo da Vinci's "Annunciation" – a detail from his monumental masterpiece – stands as an unparalleled achievement in Renaissance art, embodying the spirit of humanist inquiry alongside profound religious devotion. Housed within the Galleria degli Uffizi in Florence, this painting transcends mere visual representation; it’s a carefully crafted meditation on divine grace and human humility. The scene depicts Gabriel informing Mary about her impending pregnancy with Jesus Christ, capturing a pivotal moment in Christian scripture with breathtaking precision and emotional depth.

      Composition and Artistic Techniques: Mastering *Sfumato*

      Da Vinci's genius lies not only in his subject matter but also in his masterful execution of artistic techniques. Primarily employing oil on canvas, he achieved an astonishing level of realism through the revolutionary application of *sfumato*, a technique pioneered by Leonardo himself. This subtle blending of light and shadow creates hazy contours and softens transitions between colors—a hallmark of Da Vinci’s style—resulting in an ethereal luminescence that imbues the painting with an otherworldly beauty. The composition is deliberately balanced, guiding the viewer's gaze towards Mary and Gabriel, while the serene mountainous landscape serves as a contemplative backdrop, enriching the narrative context.

      Historical Context: Renaissance Florence and Artistic Innovation

      Created around 1472-1476 during Da Vinci’s formative years under Andrea del Verrocchio’s tutelage, “The Annunciation” firmly establishes itself within the vibrant artistic landscape of Renaissance Florence. This era witnessed a fervent revival of classical ideals coupled with groundbreaking advancements in scientific observation and artistic experimentation. The Galleria degli Uffizi, where this exquisite detail resides today, houses an unparalleled collection of Florentine masterpieces—a testament to the enduring legacy of humanist scholarship and artistic brilliance. Da Vinci’s early work demonstrates his rapid ascent as an artist, foreshadowing his future contributions to art history.

      Symbolism: Lily and Mary's Dignified Presence

      The artwork is laden with symbolic significance. The lily held by Archangel Gabriel represents Mary’s purity and innocence—a traditional emblem of virginity and spiritual grace. Mary’s posture exudes dignity and serenity, reflecting her acceptance of God’s divine plan. Her gaze directs upwards towards heaven, symbolizing faith and contemplation. These carefully chosen elements contribute to the painting's profound emotional impact, inviting viewers to contemplate themes of humility, devotion, and miraculous conception.

      Emotional Impact: A Window into Renaissance Spirituality

      “The Annunciation” continues to resonate with audiences centuries after its creation because it captures the essence of Renaissance spirituality—a belief in divine providence intertwined with human aspiration for beauty and truth. Da Vinci’s masterful rendering of light and shadow, combined with his meticulous attention to detail, evokes a sense of wonder and reverence. It serves as an enduring reminder of the transformative power of art to illuminate both the sacred and the sublime, cementing Leonardo da Vinci's place among history’s greatest artistic innovators.

      Kysymykset ja vastaukset

      Onko Leonardo Da Vinci:n "Ilmoitus" valoisa vai tumma teos?

      Teoksen Leonardo Da Vinci:n "Ilmoitus" koettu kirkkaus on kirkas. Sen valoisuus voidaan sovittaa tarkoitettuun tilaan.

      Mikä painokoko on suositeltava teokselle Leonardo Da Vinci:n "Ilmoitus"?

      Teokselle "Ilmoitus" suositeltu tulostuskoko on Suuri koko. Muita kokoja on saatavilla samoissa mittasuhteissa.

      Mitä tunnetta Leonardo Da Vinci:n "Ilmoitus" välittää?

      Teoksen Leonardo Da Vinci:n "Ilmoitus" tunnetila on Seesteinen. Se tiivistää teoksen välittämän tunnelman.

      § 4The artist

      Leonardo Da Vinci

      Leonardo Da Vinci

      1452 - 1519, Italia

      Quick facts about Leonardo Da Vinci

      • Artistic Movement Or Style: High Renaissance
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Renaissance art']
      • Artists Who Influenced This Artist: ['Andrea del Verrocchio']
      • Date Of Birth: 15. huhtikuuta 1452
      • Date Of Death: 2. toukokuuta 1519
      • Full Name: Leonardo da Vinci
      • Nationality: Italialainen
      • Notable Artworks:
        • Mona Lisa
        • The Last Supper
      • Place Of Birth: Vinci, Italia

      Taiteilijan elämäkerta

      Leonardo da Vincin elämä ja perintö.

      Leonardo di ser Piero da Vinci, joka syntyi vuonna 1452 lähelle Toscanan Vinci-kylää, on kenties maailman tunnetuin renessanssin hahmo – todellinen polymaatti, jonka nälkäinen uteliaisuus vei häntä läpi eri tieteenalojen ja jätti pysyvän jäljen taiteeseen, tiedeeseen ja insinööritaitoon. Hänen nimensä on tullut synonyymiksi neroudelle, mikä on todistus hänen poikkeuksellisesta lahjakkuudestaan ja visionäärisestä ajattelustaan. Syntynyt aviottomana notaari Piero da Vincin ja talonpoikaisnaisen Caterinan lapsena, Leonardon varhaiset vuodet olivat epätavalliset, mutta ne tarjosivat hänelle pääsyn käytännön maailmaan ja syvän arvostuksen luontoa kohtaan, mikä muovasi hänen taiteellista näkemystään pysyvästi. Vaikka hän sai peruskoulutusta lukemiseen, kirjoittamiseen ja laskemiseen, vasta oppipoika-aika Andrea del Verrocchion työpajassa Firenzessä sytytti hänen luovuutensa todellisen kipinän. Verrocchion työpajassa Leonardo ei ainoastaan oppinut maalaamaan tai kuvanveistoa; hän uppoutui teknisen taidon maailmaan, halliten metallintyöstön, puusepäntyöt, piirtämisen ja taiteellisen luomisen monimutkaisuudet – perustan, jonka päälle hän rakensi monipuolisen neroutensa. Jo tämän muovaavan ajanjakson aikana kiersivät huhut hänen poikkeuksellisesta lahjakkuudestaan, ja kertomusten mukaan Verrocchio itse lopetti maalaamisen todistettuaan Leonardon ylivertaisen kyvyn.

      Milanolaiset innovaatiot ja taiteellinen kukoistus

      Vuonna 1482 Leonardo aloitti uuden luvun astumalla Milanon herttua Ludovico Sforzan palvelukseen. Tämä ei ollut pelkkä taiteellinen nimitys; Leonardo toimi hovin sotilasinsinöörinä, arkkitehtina, kuvanveistäjänä ja suunnittelijana – todiste hänen monipuolisista taidoistaan. Hän kehitti innovatiivisia linnoituksia, suunnitteli näyttäavia lavasteita ja hahmotteli jopa suunnitelmia fantastisille koneille. Kuitenkin juuri tänä aikana hän aloitti työt yhden ikonisimmista mestariteoksistaan: Viimeinen illallinen. Santa Maria delle Grazie -luostarin refektoriin freskona maalattu teos ylittää pelkän esittämisen; se on syvä tutkimusmatka ihmisen tunteisiin ja psykologiseen draamaan, vangiten tarkan hetken, jolloin Kristus ilmoittaa petoksesta. Aikanaan innovatiivinen sommittelu ja mestarillinen perspektiivin käyttö vaikuttaisivat syvästi länsimaiseen taiteeseen vuosisatojen ajan. Vaikka monet veistoprojektit jäivät keskeneräisiksi hänen Milanon aikanaan, Leonardon keksijähenki jatkoi kukoistustaan luoden pohjaa tuleville tieteellisille tutkimuksille.

      Paluu Firenzeen ja täydellisyyden tavoittelu

      Ranskan hyökättyä Milanoon vuonna 1499, Leonardo palasi Firenzeen, kaupunkiin, joka koki taiteellisen kehityksensä huipun. Vaikka hän valmistui tältä ajalta vähemmän teoksia, niiden vaikutus oli valtava. Täällä hän aloitti työt sen parissa, mitä tulee ehkä maailman kuuluisimmaksi maalaukseeksi: Mona Lisa (La Gioconda). Aiheen arvoituksellinen hymy ja vangitseva katse ovat lumonneet katsojia sukupolvien ajan, kun taas Leonardon vallankumouksellinen *sfumato*-tekniikka – valon ja varjon hienovaraiset siirtymät, jotka luovat usvaisia ääriviivoja ja ilmaperspektiiviä – vaikutti merkittävästi maalauksen eteeriseen laatuun. Tämä ajanjakso näki myös hänen anatomisten tutkimustensa jatkuvan hioutumista, jota ajoi järkkymätön halu ymmärtää ihmismuoto tieteellisellä tarkkuudella. Hän dissetoi ruumiita ja dokumentoi huolellisesti lihakset, luut ja elimet sarjassa uskomattoman yksityiskohtaisia piirroksia, jotka olivat vuosisatoja edellä aikaansa.

      Perintö taiteen ulkopuolella: tiede, keksinnöt ja kestävä vaikutus

      Leonardon myöhemmät vuodet leimatuivat matkustelulla Firenzen, Milanon ja Rooman välillä; häntä haettiin aina hänen asiantuntemuksensa vuoksi, mutta projektit jäivät usein keskeneräisiksi – kenties heijastuksena hänen levottomasta älystään ja kiinnostuksen kohteidensa valtavasta laajuudesta. Vuonna 1516 hän hyväksyi kuningas Francis I:n kutsun asua ja työskennellä Château du Clos Lucéssa Amboisen lähellä Ranskassa, missä hän vietti viimeiset vuotensa. Hän kuoli siellä vuonna 1519 jättäen jälkeensä valtavan perinnön, joka ulottuu taiteen rajojen ulkopuolelle. Hänen muistiinpanonsa paljastavat uraauurtavaa työtä anatomiassa, optiikassa, hydrauliikassa, geologiassa ja kartografiassa – ja hän hahmotteli keksintöjä, jotka olivat vuosisatoja edellä aikaansa, mukaan lukien lentokoneet, panssarivaunut ja kehittyneet aseet. Leonardo da Vincin vaikutus taidehistoriaan on mittaamaton. Hän nosti taiteilijoiden aseman taitavista käsityöläisistä älyllisiksi hahmoiksi osoittaen, että taiteellinen luominen voisi perustua tieteelliseen tutkimukseen ja syvään ymmärrykseen luonnonmaailmasta. Hänen maalauksiaan juhlitaan niiden realismin, psykologisen syvyyden ja innovatiivisten tekniikoiden vuoksi. Hän pysyy ihmisen uteliaisuuden, luovuuden ja tiedon loputtoman tavoittelun symbolina – todellisena renessanssin hengen ruumiillistumana, jonka perintö jatkaa ihailun ja lumouksen herättämistä vuosisatoja hänen kuolemansa jälkeen.

      Keskeiset saavutukset ja kestävä vaikutus

      • Maalaus: Mona Lisa, Viimeinen illallinen, Kalliit kalliot, Ilmestys
      • Piirtäminen ja luonnostelu: Laajat anatomiset tutkimukset, Insinööripiirrokset (lentokoneet, aseistus), Kasvitieteelliset kuvitukset
      • Tiede ja tekniikka: Uraauurtava työ anatomiassa, optiikassa, hydrauliikassa, geologiassa ja kartografiassa. Hahmoteltuja keksintöjä, jotka olivat vuosisatoja edellä aikaansa.

      § 5Comparanda

      § 6Questions

      Pikaista tietoa

      • Year: 1472–1476
      • Location: Galleria degli Uffizi, Firenze
      • Notable elements or techniques: Sfumato
      • Artistic style: High Renaissance
      • Title: Annunciation

      Taidevisat

      Jokaisessa kysymyksessä on vain yksi oikea vastaus.

      Kysymys 1:
      Mikä tekniikka Leonardo da Vincin Annunciation maalauksessa on erityisen tunnettu?
      Kysymys 2:
      Missä museo sijaitsee Leonardo da Vincin Annunciation maalauksessa?
      Kysymys 3:
      Annunciation maalauksen tausta kuvastaa mitä aikakauden erityispiirteitä?
      Kysymys 4:
      Mikä symboli löytyy Gabrielin kädestä Annunciation maalauksessa?
      Kysymys 5:
      Milloin Leonardo da Vincin Annunciation maalattiin?

      § 7Cite this entry

      AllPaintingsStore.com, “Leonardo Da Vinci, Ilmoitus (1472)”, https://allpaintingsstore.com/fi/art/leonardo-da-vinci-ilmoitus-8XZP96-fi/ArtistReproduction/ (accessed 1 lokakuu 2026).

      § 8The reproduction

      Käsinmaalattu öljyvärinen jäljennös

      Käsinmaalattu öljyväri kankaalle haluamassasi koossa ja kehyksissä, taiteilijoidemme valmistamana tilauksesta. ( Vaihda tulosteeseen Siirry digitaaliseen kuvaan)

      It is specified on the order sheet in the margin; the present state of that sheet reads as follows.

      Ilmoitus

      Reproduktiotekniikka

      Replikaatin koko

      -

      Kokenut huipputaiteilija

      Lisää yksityiskohtia, hienostuneisuutta ja enemmän aikaa tuotantoon

      -

      Reproduktion kehystysvaihtoehdot

      -

      -

      Teoksille tai reproduktioille, joiden mikä tahansa sivu on suurempi kuin 105 cm (noin 41 tuumaa), kehys toimitetaan osina purettuna sarjana. Tämä menetelmä varmistaa turvallisen toimituksen ja ehkäisee vaurioita kuljetuksen aikana.

      Vaatii ammattimaista kokoamista – kyseessä ei ole tee-se-itse-tuote.
      Sarja on koottava ja kangas kiristettävä kokeneen kehystysammattilaisen toimesta käyttäen puuliimaa (ei sisälly pakkaukseen), kangaspinnetteitä ja puristimia, jotta kehyksen kulmat pysyvät suorina liiman kuivuessa. Virheellinen kokoaminen tai epätasainen kankaan kiristys voi vaurioittaa teosta pysyvästi, eikä tällaiset vauriot ala takuun piiriin.

      • Kaikki massiivipuupalat sisältyvät, tarkasti mittojen mukaan leikattuina.

      • Kootaan mukana tulevilla ruuveilla sekä kulmaliitoksia varten tarvittavalla puuliimalla, jota ei toimiteta, joten se on hankittava kehystäjältä.

      • Vaatii ammattilaisvälineitä, jotka eivät sisälly pakkaukseen: kankaan venytyspihdit (kiristin) ja puristimet, joilla pidetään kehyksen puut suorassa liiman kuivuessa.

      Tärkeää:
      Kulmaliitoksissa tarvitaan puuliimaa, kehyksien osat on pidettävä puristimilla, kunnes liima on täysin kuivunut, ja koottuun kehykseen jännitettävän kankaan kiristämiseen tarvitaan kangaspenssipihti. Mikään näistä ei sisälly pakkaukseen. Suosittelemme varmistamaan kokeneen kehystäjän saatavuuden ennen tämän kokoisen kehyksen tilaamista.

      Nimilaatta

      -

      -

      Suojalakkaus

      Kiiltävä lakka (syventää värejä, suojaa valolta ja kosteudelta)

      -

      Mukauta taideteokseni

      Esimerkkejä muokattavista asioista: Vaihda kasvot asiakkaan omaan valokuvaan; Lisää lemmikki (esim. vaihda kissa koiraan); Lisää taustalle piilotettu viesti; Muuta taustan maisemaa tai elementtejä.

      -

      Pikatoimitus

      Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (29 lokakuu). Laadusta ei tingitä.

      -

      Pikatoimitus

      Maailmanlaajuinen toimitus () 5 viikon kuluessa. (5 marraskuu).

      Sisältyy hintaan

      Kokonaishinta

      € 227

      Included with every order

      • Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
      • Korkealaatuinen pellavakangas
      • Kattava kuljetusvakuutus
      • Tulliveron palautustakuu
      • Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
      • 100 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
      • 100% rahat takaisin -takuu
      • Määräalennus tarjolla
      Order sheet