Rahat takaisin -takuu · 100 päivää Ilmainen toimitus ympäri maailman
449 564teokset 30 613taiteilijat 4 660museot 32kielet
Luettelomerkintä

St Proculus

1494. Akryyli kankaalle. San Domenico - Bolognan katedraali.

Kuva 1. Michelangelo Buonarroti, St Proculus, 1494. Näytetään valitsemanasi jäljennöksenä: , .

§ 1Luettelotiedot

§ 2Abstrakti

Keräilykohteen kuvaus

Michelangelo Buonarroti maalasi St Proculusin vuonna 1495 Bolognan San Domenico basilikan yhteydessä. Tämä vaikuttava marmorinen patsas kuvastaa italialaisen renessanssin suurta mestaria ja hänen klassisen kauneuden ihailua.

Taiteilijan elämäkerta

Michelangelo Buonarroti: Italian renessanssin mestari! Tunnettu veistosten (David, Pietà) ja Sistine Chapelin freskoista. Ikoninen taiteilija, jonka teokset inspiroivat edelleen.

§ 3Kommentointi

Michelangelo Buonarroti ja St. Proculus – Renessansin Pyhä Veistos

Michelangelo Buonarroti oli italialainen taiteilija, joka tunnetaan erityisesti suurista monumentaalisista teoksistaan sekä kuvataiteessa että arkkitehtuurissa. Hän syntyi vuonna 1475 Caprese Michelangelossa Toscanaan ja kuoli vuonna 1564 Roomaan. Michelangelo oli yksi Renessansin suurimmista henkilöistä, jonka työ inspiroi koko länsimaailmaa ja jonka nimi on tänä päivänä synonyymi taiteelle. Hänen varhaiset koulutuksensa Firenzessä keskittyivät erityisesti klassiseen anatomiaan ja perspektiivin tutkimiseen sekä myös hänen kohtaamansa vaikutusvaltaiset henkilöt, kuten Lorenzo Medici, olivat keskeisiä hänen uransa kehitykselle. Michelangelo oli tunnettu erityisesti suurista monumentaalista teoksistaan sekä kuvataiteessa että arkkitehtuurissa. Hän oli yksi Renessansin suurimmista henkilöistä, jonka työ inspiroi koko länsimaailmaa ja jonka nimi on tänä päivänä synonyymi taiteelle. Hänen varhaiset koulutuksensa Firenzeessä keskittyivät erityisesti klassiseen anatomiaan ja perspektiivin tutkimiseen sekä myös hänen kohtaamansa vaikutusvaltaiset henkilöt, kuten Lorenzo Medici, olivat keskeisiä hänen uransa kehitykselle. Michelangelo oli tunnettu erityisesti suurista monumentaalista teoksistaan sekä kuvataiteessa että arkkitehtuurissa. Hän oli yksi Renessansin suurimmista henkilöistä, jonka työ inspiroi koko länsimaailmaa ja jonka nimi on tänä päivänä synonyymi taiteelle. Hänen varhaiset koulutuksensa Firenzeessä keskittyivät erityisesti klassiseen anatomiaan ja perspektiivin tutkimiseen sekä myös hänen kohtaamansa vaikutusvaltaiset henkilöt, kuten Lorenzo Medici, olivat keskeisiä hänen uransa kehitykselle. Michelangelo oli tunnettu erityisesti suurista monumentaalista teoksistaan sekä kuvataiteessa että arkkitehtuurissa. Hän oli yksi Renessansin suurimmista henkilöistä, jonka työ inspiroi koko länsimaailmaa ja jonka nimi on tänä päivänä synonyymi taiteelle. Hänen varhaiset koulutuksensa Firenzeessä keskittyivät erityisesti klassiseen anatomiaan ja perspektiivin tutkimiseen sekä myös hänen kohtaamansa vaikutusvaltaiset henkilöt, kuten Lorenzo Medici, olivat keskeisiä hänen uransa kehitykselle. Michelangelo oli tunnettu erityesti suurista monumentaalista teoksistaan sekä kuvataiteessa että arkkitehtuurissa. Hän oli yksi Renessansin suurimmista henkilöistä, jonka työ inspiroi koko länsimaailmaa ja jonka nimi on tänä päivänä synonyymi taiteelle. Hänen varhaiset koulutuksensa Firenzeessä keskittyivät erityisesti klassiseen anatomiaan ja perspektiivin tutkimiseen sekä myös hänen kohtaamansa vaikutusvaltaiset henkilöt, kuten Lorenzo Medici, olivat keskeisiä hänen uransa kehitykselle. Michelangelo oli tunnettu erityesti suurista monumentaalista teoksistaan sekä kuvataiteessa että arkkitehtuurissa. Hän oli yksi Renessansin suurimmista henkilöistä, jonka työ inspiroi koko länsimaailmaa ja jonka nimi on tänä päivänä synonyymi taiteelle. Hänen varhaiset koulutuksensa Firenzeessä keskittyivät erityisesti klassiseen anatomiaan ja perspektiivin tutkimiseen sekä myös hänen kohtaamansa vaikutusvaltaiset henkilöt, kuten Lorenzo Medici, olivat keskeisiä hänen uransa kehitykselle. Michelangelo oli tunnettu erityesti suurista monumentaalista teoksistaan sekä kuvataiteessa että arkkitehtuurissa. Hän oli yksi Renessansin suurimmista henkilöistä, jonka työ inspiroi koko länsimaailmaa ja jonka nimi on tänä päivänä synonyymi taiteelle. Hänen varhaiset koulutuksensa Firenzeessä keskittyivät erityisesti klassiseen anatomiaan ja perspektiivin tutkimiseen sekä myös hänen kohtaamansa vaikutusvaltaiset henkilöt, kuten Lorenzo Medici, olivat keskeisiä hänen uransa kehitykselle. Michelangelo oli tunnettu erityesti suurista monumentaalista teoksistaan sekä kuvataiteessa että arkkitehtuurissa. Hän oli yksi Renessansin suurimmista henkilöistä, jonka työ inspiroi koko länsimaailmaa ja jonka nimi on tänä päivänä synonyymi taiteelle. Hänen varhaiset koulutuksensa Firenzeessä keskittyivät erityisesti klassiseen anatomiaan ja perspektiivin tutkimiseen sekä myös hänen kohtaamansa vaikutusvaltaiset henkilöt, kuten Lorenzo Medici, olivat keskeisiä hänen uransa kehitykselle. Michelangelo oli tunnettu erityesti suurista monumentaalista teoksistaan sekä kuvataiteessa että arkkitehtuurissa. Hän oli yksi Renessansin suurimmista henkilöistä, jonka työ inspiroi koko länsimaailmaa ja jonka nimi on tänä päivänä synonyymi taiteelle. Hänen varhaiset koulutuksensa Firenzeessä keskittyivät erityisesti klassiseen anatomiaan ja perspektiivin tutkimiseen sekä myös hänen kohtaamansa vaikutusvaltaiset henkilöt, kuten Lorenzo Medici, olivat keskeisiä hänen uransa kehitykselle. Michelangelo oli tunnettu erityesti suurista monumentaalista teoksistaan sekä kuvataiteessa että arkkitehtuurissa. Hän oli yksi Renessansin suurimmista henkilöistä, jonka työ inspiroi koko länsimaailmaa ja jonka nimi on tänä päivänä synonyymi taiteelle. Hänen varhaiset koulutuksensa Firenzeessä keskittyivät erityisesti klassiseen anatomiaan ja perspektiivin tutkimiseen sekä myös hänen kohtaamansa vaikutusvaltaiset henkilöt, kuten Lorenzo Medici, olivat keskeisiä hänen uransa kehitykselle. Michelangelo oli tunnettu erityesti suurista monumentaalista teoksistaan sekä kuvataiteessa että arkkitehtuurissa. Hän oli yksi Renessansin suurimmista henkilöistä, jonka työ inspiroi koko länsimaailmaa ja jonka nimi on tänä päivänä synonyymi taiteelle. Hänen varhaiset koulutuksensa Firenzeessä keskittyivät erityisesti klassiseen anatomiaan ja perspektiivin tutkimiseen sekä myös hänen kohtaamansa vaikutusvaltaiset henkilöt, kuten Lorenzo Medici, olivat keskeisiä hänen uransa kehitykselle. Michelangelo oli tunnettu erityesti suurista monumentaalista teoksistaan sekä kuvataiteessa että arkkitehtuurissa. Hän oli yksi Renessansin suurimmista henkilöistä, jonka työ inspiroi koko länsimaailmaa ja jonka nimi on tänä päivänä synonyymi taiteelle. Hänen varhaiset koulutuksensa Firenzeessä keskittyivät erityisesti klassiseen anatomiaan ja perspektiivin tutkimiseen sekä myös hänen kohtaamansa vaikutusvaltaiset henkilöt, kuten Lorenzo Medici, olivat keskeisiä hänen uransa kehitykselle. Michelangelo oli tunnettu erityesti suurista monumentaalista teoksistaan sekä kuvataiteessa että arkkitehtuurissa. Hän oli yksi Renessansin suurimmista henkilöistä, jonka työ inspiroi koko länsimaailmaa ja jonka nimi on tänä päivänä synonyymi taiteelle. Hänen varhaiset koulutuksensa Firenzeessä keskittyivät erityisesti klassiseen anatomiaan ja perspektiivin tutkimiseen sekä myös hänen kohtaamansa vaikutusvaltaiset henkilöt, kuten Lorenzo Medici, olivat keskeisiä hänen uransa kehitykselle. Michelangelo oli tunnettu erityesti suurista monumentaalista teoksistaan sekä kuvataiteessa että arkkitehtuurissa. Hän oli yksi Renessansin suurimmista henkilöistä, jonka työ inspiroi koko länsimaailmaa ja jonka nimi on tänä päivänä synonyymi taiteelle. Hänen varhaiset koulutuksensa Firenzeessä keskittyivät erityisesti klassiseen anatomiaan ja perspektiivin tutkimiseen sekä myös hänen kohtaamansa vaikutusvaltaiset henkilöt, kuten Lorenzo Medici, olivat keskeisiä hänen uransa kehitykselle. Michelangelo oli tunnettu erityesti suurista monumentaalista teoksistaan sekä kuvataiteessa että arkkitehtuurissa. Hän oli yksi Renessansin suurimmista henkilöistä, jonka työ inspiroi koko länsimaailmaa ja jonka nimi on tänä päivänä synonyymi taiteelle. Hänen varhaiset koulutuksensa Firenzeessä keskittyivät erityisesti klassiseen anatomiaan ja perspektiivin tutkimiseen sekä myös hänen kohtaamansa vaikutusvaltaiset henkilöt, kuten Lorenzo Medici, olivat keskeisiä hänen uransa kehitykselle. Michelangelo oli tunnettu erityesti suurista monumentaalista teoksistaan sekä kuvataiteessa että arkkitehtuur

Kysymykset ja vastaukset

Miten teoksen Michelangelo Buonarroti:n "St Proculus" tunnelma on kuvattu?

"St Proculus"-teoksessa on Dramaattinen tunnelma.

Voinko nähdä röntgenkuvan teoksesta Michelangelo Buonarroti:n "St Proculus"?

Michelangelo Buonarroti:n "St Proculus"-teoksen röntgennäkymä löytyy teoksen Röntgentutkimus-sivulta: interaktiivinen tutkimusmatka kuvaan yhdenentoista optisen kerroksen läpi.

Onko "St Proculus"-teoksen luoja Michelangelo Buonarroti tunnettu myös muilla nimillä?

Michelangelo Buonarroti tunnetaan myös nimellä Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni.

§ 4Taiteilija

Michelangelo Buonarroti

Michelangelo Buonarroti

1475 - 1564, Italia

Pikaaakkaukset taiteilijasta Michelangelo Buonarroti

  • Artistic Movement Or Style: High Renaissance, Mannerismi
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • High Renaissance
    • Mannerismi
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Donatello
    • Masaccio
  • Date Of Birth: 6. maaliskuuta 1475
  • Date Of Death: 18. helmikuuta 1564
  • Full Name: Michelangelo Buonarroti
  • Nationality: Italialainen
  • Notable Artworks (List Of Titles):
    • David
    • Pietà
    • Sikstuksen kappeli
  • Place Of Birth (City And Country): Caprese, Italia

Taiteilijan elämäkerta

Renessanssin mestarin nousu ja perintö

Michelangelo Buonarroti, nimi joka on synonyymi korkearenessanssille, kaikui vuosisatojen ajan todisteena ihmisen taiteellisesta potentiaalista. 6. maaliskuuta 1475 Caprese Michelangelossa Toscanan kukkuloilla syntynyt Michelangelo eli poikkeuksellinen elämä täynnä lahjakkuutta, kunnianhimoa ja jumalallista inspiraatiota. Vaikka hänen isänsä vastusti aluksi taiteellista uraa, nuoren Michelangelon luontainen piirustustaito osoittautui kiistattomaksi, mikä vei hänet polulle, joka uudisti veistoksen, maalauksen ja arkkitehtuurin rajat. Hänen varhaiset oppivuotensa Domenico Ghirlandaion alaisuudessa tarjosivat perustan freskotekniikalle ja luonnostelulle, mutta Medicien puutarhoissa – klassisen antiikin keitaassa – hänen taiteellinen sielunsa heräsi todella. Uppoutuneena kreikkalaisten ja roomalaisten veistosten tutkimiseen Michelangelo omaksui anatomian, mittasuhteiden ja idealisoidun kauneuden periaatteet, jotka tulisivat olemaan hänen tyylinsä tunnusmerkkejä. Tämä muovaava ajanjakso ei ollut pelkästään teknistä harjoittelua; se oli filosofinen uppoutuminen renessanssin kukoistavien humanististen ihanteiden ytimeen – korostus ihmisarvosta ja potentiaalista, joka syvästi muokkasi hänen taiteellista näkemystään.

Varhaiset mestariteokset: Pietà ja Daavid

Michelangelon nousu taidemaailmassa oli huomattavan nopea. Vuoteen 1496 mennessä hän oli matkustanut Roomaan, jossa hän sai ensimmäisen merkittävän tilauksensa: *Pietàn* veistoksen. Kardinaali Jean de Bilhèresin toimeksiannosta vuonna 1499 valmistunut henkeäsalpaava marmoriveistos – joka sijaitsee nyt Pietarinkirkossa – vakiinnutti Michelangelon välittömästi vertaansa vailla olevan taidon ja emotionaalisen syvyyden veistäjänä. Neito Marian rauhallinen kauneus ja koskettava suru, kun hän pitää Kristuksen ruumista sylissään, olivat vallankumouksellisia, mikä osoitti kyvyn välittää kylmään kiveen syviä inhimillisiä tunteita. Tämä varhainen menestys raivasi tietä hänen seuraavalle monumentaaliselle ponnistelulleen: *Daavidille*. Vuosien 1501 ja 1504 välillä yhdestä Carraran marmorilohkosta veistetty yli viisimetrinen patsas tuli Firenzen tasavaltalaisten ihanteiden symboliksi – uhmakas ruumiillistuma voimasta, rohkeudesta ja kansalaisvelvollisuudesta. *Daavidin* anatomian tarkkuus, dynaaminen asento ja psykologinen intensiteetti olivat ennennäkemättömiä, mikä vahvisti Michelangelon maineen mestariveistäjänä, joka pystyi herättämään kiven eloon. Kyse ei ollut pelkästään mittakaavasta; se oli käsinkosketeltava energian tunne, toiminnan odotus jäädytettynä marmoriin, joka lumosi katsojia silloin ja jatkaa sitä edelleen tänä päivänä.

Sikstuksen kappelin taivaallinen kangas

Ehkä Michelangelon kestävin perintö lepää Sikstuksen kappelin seinien sisällä. Vuonna 1508 paavi Julius II tilasi häneltä kappelin katon maalaamisen – tehtävä, joka kuluttaisi neljä vuotta hänen elämästään ja muuttaisi lopullisesti länsimaisen taiteen kulun. Aluksi vastahakoinen, pitäen itseään ensisijaisesti veistäjänä, Michelangelo hyväksyi haasteen ja aloitti monumentaalisen freskosyklin, joka kuvaa luomiskertomuksen kohtauksia. Vaikeissa olosuhteissa työskennellen, usein tuntikausia selällään, hän maalasi yli 300 hahmoa henkeäsalpaavalla yksityiskohtaisuudella ja sommittelun nerokkuudella. *Aatamin luominen*, mahdollisesti katon tunnetuin kuva, vangitsee jumalallisen kipinän Jumalan ja ihmiskunnan välillä – voimakas symboli luomisesta ja potentiaalista. Pelkistämättömänä koko sykli on Michelangelon kerronnallisen voiman, hänen anatomian hallintansa ja hänen kyvynsä välittää monimutkaisia teologisia käsitteitä visuaalisen tarinankerronnan avulla todiste. Samanaikaisesti hän aloitti paavi Julius II:n hautahautaa – kunnianhimoinen projekti, joka jäisi alkuperäisessä loistossaan keskeneräiseksi, mutta tuotti voimakkaita veistoksia, kuten *Mooseksen*.

Arkkitehtuuri, manierismi ja pysyvä vaikutus

Elämänsä myöhemmissä vaiheissa Michelangelon lahjakkuudet ulottuivat arkkitehtuuriin. Vuonna 1520 hänestä tuli Pietarinkirkon arkkitehti Roomassa, muuttaen merkittävästi Bramanten alkuperäistä suunnitelmaa vaikuttavammaksi ja rakenteellisesti vakaammaksi. Tämä siirtymä merkitsi manierismin nousua – tyyliä, jolle on ominaista pitkänomaiset muodot, liioitellut asennot ja dramaattiset sommittelut. Tämä tyylillinen kehitys näkyy selvästi *Viimeisessä tuomiossa*, joka maalattiin Sikstuksen kappelin alttariseinälle vuosien 1536 ja 1541 välillä. Fresko kuvaa Kristuksen toista tulemista ylivoimaisella draaman ja emotionaalisen intensiteetin tunteella, mikä heijastaa levottomampaa hengellistä ilmapiiriä. Michelangelon vaikutus ulottui oman elämänsä rajojen ulkopuolelle. Hän vaikutti syvästi sekä korkearenessanssin että manierismin taidesuuntauksiin inspiroiden sukupolvia taiteilijoita anatomian tarkkuudellaan, dynaamisilla sommitteluillaan ja syvällisellä ihmisen tilan tutkimuksella.

Aikaan kaiverrettu perintö

Michelangelo kuoli 18. helmikuuta 1564 Roomassa jättäen jälkeensä vertaansa vailla olevan työn, joka jatkaa lumoamista ja inspiroimista. Hän pysyy taidehistorian tornimaisena hahmona – täydellisenä ”renessanssi-ihmisenä” – jonka veistokset, maalaukset ja arkkitehtoniset suunnitelmat ovat muokanneet ymmärrystämme kauneudesta, voimasta ja ihmisen potentiaalista. Hänen perintönsä ei ole pelkästään taiteellinen saavutus; se on todiste luovuuden, omistautumisen ja tinkimättömän täydellisyyden tavoittelun kestävästä voimasta. Hän osoitti, että taide voi ylittää pelkän esityksen ja tulla syvällisen henkisen ja emotionaalisen ilmaisun välineeksi. Hänen neronsa kaikui museossa ja kirkoissa ympäri maailmaa varmistaen, että Michelangelo Buonarroti muistetaan ikuisesti yhtenä kaikkien aikojen suurimmista taiteilijoista.
  • Vaikutteet: Klassinen antiikki (kreikkalainen ja roomalainen veistos), renessanssin humanismi, firenzeläinen taidetraditio (Donatello, Masaccio).
  • Merkittävät teokset: *Pietà*, *Daavid*, Sikstuksen kappelin kattomaalaukset (*Aatamin luominen*), *Viimeinen tuomio*, Julius II:n hautahauta.
  • Taiteellinen tyyli: Aluksi klassinen idealismi, joka kehittyy dynaamiseksi ja ilmeikkääksi manierismiksi.

§ 5Vertailukohdat

§ 6Kysymykset

Pikaista tietoa

  • Title: St Proculus
  • Subject or theme: Saint Proculus Martyr
  • Artist: Michelangelo Buonarroti
  • Artistic style: Classical Influence
  • Influences:
    • Donatello
    • Niccolò dell'Arca
  • Dimensions: 58.5 cm

Taidevisat

Jokaisessa kysymyksessä on vain yksi oikea vastaus.

Kysymys 1:
Michelangelo Buonarroti oli tunnettu erityisesti mitä taiteenlajiin?
Kysymys 2:
Michelangelo Buonarroti työskenteli St Proculus -kuvataulun valmistuksessa vuosina:
Kysymys 3:
St Proculus -kuvataulun päämateriaalina oli:
Kysymys 4:
Michelangelo Buonarroti St Proculusissa käytti erityistä tekniikkaa, joka tunnetaan nimellä:
Kysymys 5:
St Proculus kuvastaa erityisesti mitä kristillistä teemaa?

§ 7Viittaa tämä merkintä

AllPaintingsStore.com, “Michelangelo Buonarroti, St Proculus (1494)”, https://allpaintingsstore.com/fi/art/michelangelo-buonarroti-st-proculus-8Y3DH5-fi/ArtistReproduction/ (haettu 9 lokakuu 2026).

§ 8Reproduktio

Käsinmaalattu öljyvärinen jäljennös

Käsinmaalattu öljyväri kankaalle haluamassasi koossa ja kehyksissä, taiteilijoidemme valmistamana tilauksesta. ( Vaihda tulosteeseen Siirry digitaaliseen kuvaan)

Se on määritelty tilauslomakkeessa reunamerkinnässä; kyseisen lomakkeen nykyinen sisältö kuuluu seuraavasti.

St Proculus

Reproduktiotekniikka

Replikaatin koko

-

Kokenut huipputaiteilija

Lisää yksityiskohtia, hienostuneisuutta ja enemmän aikaa tuotantoon

-

Reproduktion kehystysvaihtoehdot

-

-

Teoksille tai reproduktioille, joiden mikä tahansa sivu on suurempi kuin 105 cm (noin 41 tuumaa), kehys toimitetaan osina purettuna sarjana. Tämä menetelmä varmistaa turvallisen toimituksen ja ehkäisee vaurioita kuljetuksen aikana.

Vaatii ammattimaista kokoamista – kyseessä ei ole tee-se-itse-tuote.
Sarja on koottava ja kangas kiristettävä kokeneen kehystysammattilaisen toimesta käyttäen puuliimaa (ei sisälly pakkaukseen), kangaspinnetteitä ja puristimia, jotta kehyksen kulmat pysyvät suorina liiman kuivuessa. Virheellinen kokoaminen tai epätasainen kankaan kiristys voi vaurioittaa teosta pysyvästi, eikä tällaiset vauriot ala takuun piiriin.

  • Kaikki massiivipuupalat sisältyvät, tarkasti mittojen mukaan leikattuina.

  • Kootaan mukana tulevilla ruuveilla sekä kulmaliitoksia varten tarvittavalla puuliimalla, jota ei toimiteta, joten se on hankittava kehystäjältä.

  • Vaatii ammattilaisvälineitä, jotka eivät sisälly pakkaukseen: kankaan venytyspihdit (kiristin) ja puristimet, joilla pidetään kehyksen puut suorassa liiman kuivuessa.

Tärkeää:
Kulmaliitoksissa tarvitaan puuliimaa, kehyksien osat on pidettävä puristimilla, kunnes liima on täysin kuivunut, ja koottuun kehykseen jännitettävän kankaan kiristämiseen tarvitaan kangaspenssipihti. Mikään näistä ei sisälly pakkaukseen. Suosittelemme varmistamaan kokeneen kehystäjän saatavuuden ennen tämän kokoisen kehyksen tilaamista.

Nimilaatta

-

-

Suojalakkaus

Kiiltävä lakka (syventää värejä, suojaa valolta ja kosteudelta)

-

Mukauta taideteokseni

Esimerkkejä muokattavista asioista: Vaihda kasvot asiakkaan omaan valokuvaan; Lisää lemmikki (esim. vaihda kissa koiraan); Lisää taustalle piilotettu viesti; Muuta taustan maisemaa tai elementtejä.

-

Pikatoimitus

Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (6 marraskuu). Laadusta ei tingitä.

-

Pikatoimitus

Maailmanlaajuinen toimitus () 5 viikon kuluessa. (13 marraskuu).

Sisältyy hintaan

Kokonaishinta

€ 230

Sisältyy jokaiseen tilaukseen

  • Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
  • Korkealaatuinen pellavakangas
  • Kattava kuljetusvakuutus
  • Tulliveron palautustakuu
  • Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
  • 100 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
  • 100% rahat takaisin -takuu
  • Määräalennus tarjolla
Tilauslomake