Pöytä
Akryyli kankaalle
Seinätaide
Synthetic Cubism
1919
Moderni
115.0 x 65.0 cm
Tällä sivulla esitettyä taideteosta suojaa tekijänoikeuslaki, mikä tarkoittaa, ettemme voi laillisesti luoda tai myydä täsmälleen samanlaista jäljennöstä. Tämä suoja toteutetaan kansainvälisten sopimusten, kuten esimerkiksi Berne-konventio ja kansallisilla laeilla, mukaan lukien niillä määritellyt Yhdysvaltain tekijänoikeuslaki – Luku 17. Kaikki oikeudet pidätetään. Luvaton kopiointi tai jäljittely on kielletty.
Tämä menetelmä noudattaa täysin tekijänoikeussäännöksiä, sillä se ei sisällä suojatun taideteoksen kopioimista tai jäljentämistä. Sen sijaan kyseessä on luova uudelleentulkinta – uusi maalaus, joka ammentaa vaikutteita alkuperäisestä, mutta ei ole sen identtinen kopio.
Giclée- ja taideprintit
Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. ( Tilaa käsinmaalattu jäljennös
Siirry digitaaliseen kuvaan)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Kirjoita tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta tuloste sopii kehyskokoon tai seinällesi. Tulostetta voidaan vain leikata, sitä ei voi koskaan tehdä suuremmaksi kuin alkuperäinen kuva, joten eri muotoinen koko aiheuttaa osan kuvasta katoamisen. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin aloitamme tulostuksen. Tällä sivulla näkyvä kuva ei näytä lopullista leikkausta — vain mallikuva näyttää sen.
Maailmanlaajuinen toimitus () 2 viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (24 lokakuu)
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
100 päivän palautusoikeus valmistusvirhetapauksissa
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus saatavilla
Pöytä
Giclée- ja taideprintit
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
€ 56
Pablo Picasso: ”La pöytä” – Synteettisen kubismin huikea yksityiskohta
Pablo Picasso oli yksi maailman tunnetuimmista taiteilijoista, jonka nimi resonoi taidehistoriassa yli vuosisadan ajan. Hänen elämänsä oli ainutlaatuinen heijastus tästä transformaatiosta – jatkuva tutkimus muodosta, perspektiivistä ja ihmisen kokemuksen syvyydestä. Hän syntyi Málagassa Espanjassa vuonna 1881, maan ollessa valmis kohtaamaan syvällisiä muutoksia; hänen työnsä oli loputon pyrkimys haastaa taiteelliset konventiot ja kehittää henkilökohtaista ilmaisuvoimaa. Picasso sai alkunsa vaikutteet hänen isältään José Ruiz y Blasosta, joka itse oli maalari – tämä varhainen koulutus ei ollut pelkästään teknistä; se kertoi äärettömän uteliaudesta ja halusta kyseenalaistaa perinteitä. Perheen siirtyminen Koruňaan ja sitten Barcelonaan loi nuorelle taiteilijalle elävän kulttuuriyhteisön ympäristön, jossa hän kehitti taitojaan ja alkoi rakentaa omaa taiteellista identiteettiään. Hän oli jo nuorena vaikuttava henkilö, jonka työ jatkuvasti pyrki haastamaan konventioita – ominaisuus, joka määrittäisi koko hänen uransa. ### Taiteellinen konteksti ja synteettisen kubismin synty Pablo Picasso oli keskeinen henkilö kubistisen liikkeen kehityksessä, mutta hän ei pysähtynyt analyyttiseen vaiheeseen. Hän käytti voimaa innovatiiviseen lähestymiseen taiteeseen, joka sai vaikutuksen koko maailmaa. Analyyttinen kubismi pyrki hajottamaan objektit geometriseksi muodoksi ja käyttämään yksinkertaisia värejä – tämä oli tarkoituksellista vastakohtaa aikansa muutoksille. Picasso kehitti synteettisen kubismin, jossa hän yhdisti maalauksen ja kollaasin tekniikoita. Tämä lähestymistapa oli rohkeampi kuin analyyttinen kubismi ja se sai vaikutuksen koko maailmaan. Synteettinen kubismi ei ollut pelkästään teknistä; se edusti filosofista muutosta – pyrkimystä vangita todellisuuden essenssi sen kirjaimellisen kuvan sijaan. Tämä liikkeellä oli syvä yhteys aikansa ajattelulle ja kulttuurille. Picasso oli yksi maailman tunnetuimmista henkilöistä, jonka työ jatkuvasti pyrki haastamaan konventioita – ominaisuus, joka määrittäisi koko hänen uransa. ### ”La pöytä”: Kompositio ja symboleja täynnä Pablo Picasson ”La pöytä” on vuoden 1919 synteettisen kubismin mestariteos. Tämä pieni mutta vaikuttava maalauksessa näkyvä yksityiskohta – mitattuna 115 x 65 cm – kuvastaa Picasso’n vallankumouksellista henkeä ja hänen syvällistä sitoutumisensa modernin taiteen kieleen. Maalauksessa näkyy mies pöydän ääressä, jonka seurassa ovat kaksi muuta henkilöä; hän lukee kirjaa ja istuu tuolillaan. Picasso käyttää mestarillisesti hajottamista – päällekkäisiä tasoja ja useita näkökulmia – joka on synteettisen kubismin tunnusmerkki, luoden syvyyttä ja monimutkaisuutta pienessä tilassa. Tuolin käyttö tuo maalaukseen kodikkaan tunnelman ja yksinkertaisen elämän yksityiskohtia, jotka ovat täynnä symboleja. Tuuli voi olla merkitys yhteiselle kokemukselle ja tunteille. Maalauksessa näkyvässä pöydässä oleva kahvipöytä on erityisen voimakas symboli – se tuo maalaukseen lämpöä ja yksinkertaisuutta. Kahvipöytä voi olla myös merkitys yhteiselle kokemukselle ja tunteille. Maalauksessa näkyvässä pöydässä oleva kahvipöytä voi olla myös merkitys yhteiselle kokemukselle ja tunteille. ### Tekniikka ja innovatiivinen kollaasi Picasson mestarillinen kollaasin käyttö oli todellinen läpimurto aikansa taiteessa. Hän lisäsi maalaukseen paperin kollaasia – pääosin sanomalehtiä – luoden ainutlaatuisen mahdollisuuden vangita ei vain mitä kohde näytti, vaan myös miten se tunnettiin. Tämä tekniikka mahdollisti hänelle laajentaa maalauksen ilmaisuvoimaa sen yli yksinkertaisen illuusio kuvan sijaan. Picasso käytti tässä innovatiivista lähestymistapaa ja hän sai vaikutuksen koko maailmaa. Hän oli yksi maailman tunnetuimmista henkilöistä, jonka työ jatkuvasti pyrki haastamaan konventioita – ominaisuus, joka määrittäisi koko hänen uransa. Maalauksessa näkyvässä pöydässä oleva kahvipöytä voi olla myös merkitys yhteiselle kokemukselle ja tunteille. Hän oli yksi maailman tunnetuimmista henkilöistä, jonka työ jatkuvasti pyrki haastamaan konventioita – ominaisuus, joka määrittäisi koko hänen uransa. Maalauksessa näkyvässä pöydässä oleva kahvipöytä voi olla myös merkitys yhteiselle kokemukselle ja tunteille. Hän oli yksi maailman tunnetuimmista henkilöistä, jonka työ jatkuvasti pyrki haastamaan konventioita – ominaisuus, joka määrittäisi koko hänen uransa. Maalauksessa näkyvässä pöydässä oleva kahvipöytä voi olla myös merkitys yhteiselle kokemukselle ja tunteille. Hän oli yksi maailman tunnetuimmista henkilöistä, jonka työ jatkuvasti pyrki haastamaan konventioita – ominaisuus, joka määrittäisi koko hänen uransa. Maalauksessa näkyvässä pöydässä oleva kahvipöytä voi olla myös merkitys yhteiselle kokemukselle ja tunteille. Hän oli yksi maailman tunnetuimmista henkilöistä, jonka työ jatkuvasti pyrki haastamaan konventioita – ominaisuus, joka määrittäisi koko hänen uransa. Maalauksessa näkyvässä pöydässä oleva kahvipöytä voi olla myös merkitys yhteiselle kokemukselle ja tunteille. Hän oli yksi maailman tunnetuimmista henkilöistä, jonka työ jatkuvasti pyrki haastamaan konventioita – ominaisuus, joka määrittäisi koko hänen uransa. Maalauksessa näkyvä kahvipöytä voi olla myös merkitys yhteiselle kokemukselle ja tunteille. Hän oli yksi maailman tunnetuimmista henkilöistä, jonka työ jatkuvasti pyrki haastamaan konventioita – ominaisuus, joka määrittäisi koko hänen uransa. Maalauksessa näkyvä kahvipöytä voi olla myös merkitys yhteiselle kokemukselle ja tunteille. Hän oli yksi maailman tunnetuimmista henkilöistä, jonka työ jatkuvasti pyrki haastamaan konventioita – ominaisuus, joka määrittäisi koko hänen uransa. Maalauksessa näkyvä kahvipöytä voi olla myös merkitys yhteiselle kokemukselle ja tunteille. Hän oli yksi maailman tunnetuimmista henkilöistä, jonka työ jatkuvasti pyrki haastamaan konventioita – ominaisuus, joka määrittäisi koko hänen uransa. Maalauksessa näkyvä kahvipöytä voi olla myös merkitys yhteiselle kokemukselle ja tunteille. Hän oli yksi maailan tunnetuimmista henkilöistä, jonka työ jatkuvasti pyrki haastamaan konventioita – ominaisuus, joka määrittäisi koko hänen uransa. Maalauksessa näkyvä kahvipöytä voi olla myös merkitys yhteiselle kokemukselle ja tunteille. Hän oli yksi maailan tunnetuimmista henkilöistä, jonka työ jatkuvasti pyrki haastamaan konventioita – ominaisuus, joka määrittäisi koko hänen uransa. Maalauksessa näkyvä kahvipöytä voi olla myös merkitys yhteiselle kokemukselle ja tunteille. Hän oli yksi maailan tunnetuimmista henkilöistä, jonka työ jatkuvasti pyrki haastamaan konventioita – ominaisuus, joka määrittäisi koko hänen uransa. Maalauksessa näKysymykset ja vastaukset
Millaista kylläisyyttä ja intensiteettiä Pablo Picasso:n "Pöytä" edustaa?
Teoksen Pablo Picasso:n "Pöytä" värit ilmentävät Hienovaraiset värit kylläisyyttä ja Tasapainoinen voimakkuutta.
Miten voin löytää teoksia, jotka muistuttavat teosta Pablo Picasso:n "Pöytä"?
Teoksen Pablo Picasso:n "Pöytä" Samankaltaisia -sivu esittelee samankaltaisia teoksia.
Minkä tunnelman ja tunteen "Pöytä" yhdistää?
Teoksessa "Pöytä" Elegantti-tunnelma kohtaa Reflektiivinen-tunteen.
Samankaltaisia teoksia
Taiteilijan elämäkerta
Pablo Picasson kestävä perintö
Pablo Ruiz y Picasso, nimi, joka on synonyymi taiteelliselle vallankumoukselle, syntyi Málagassa, Espanjassa, 25. lokakuuta 1881. Hänen olemuksensa tuntui olevan jo varhain kohtalonomainen luovalle ilmaisulle; legendan mukaan hänen ensimmäiset sanansa olivat ”piz, piz”, yritys sanoa ’kynä’. Tätä varhaista taipumusta vaali hänen isänsä, José Ruiz y Blasco, maalaaja ja taideopettaja, joka tarjosi nuorelle Pablolle perusopetuksen. Oppilas kuitenkin ohitti nopeasti opettajansa osoittaessa poikkeuksellista kykyä realistiseen kuvaukseen, mikä viittasi sisällä piilevään valtavaan lahjakkuuteen. Perheen myöhemmät muutot – ensin A Coruñaan ja sitten Barcelonaan – olivat täynnä henkilökohtaisia tragedioita, erityisesti Picasson sisaren menetys, kokemuksia, jotka hienovaraisesti värittivät hänen myöhempää työtään melankolian ja kuolevaisuuden teemoilla. Jo virallisten opintojen aikana Barcelonan Hieno taidekoulussa ja lyhyen ajan Madridin Kuninkaallisessa San Fernandon akatemiassa Picasso kapinoi jäykkiä akateemisia rajoitteita vastaan, suosien sen sijaan uppoutumista mestareiden, kuten Velázquezin ja Goyan, teoksiin ja raivaten oman tiensä kohti taiteellista innovaatiota.
Melankolisesta sinisestä ruusuisen sävyihin
1900-luvun alku todisti kahden erillisen kauden syntymisen Picasson tuotannossa: Sinisen kauden (noin kaausi 1901–1904) ja Ruusukauden (1904–1906). Sininen kausi, joka syntyi henkilökohtaisista vaikeuksista ja syvästä sosiaalisen kärsimyksen tietoisuudesta, tunnetaan maalauksista, jotka ovat upotettuina synkkiin sinisen ja sinivihreän sävyihin. Nämä teokset täyttyvät syrjäytetyistä hahmoista – kerjäläisistä, sokeista, prostituoiduista – kuvattuna hauntavalla empatialla, joka puhuu eristyneisyyden ja epätoivon teemoista. La Vie (1903) ja The Old Guitarist (1903–1904) seisovat tunteikkaana esimerkkinä tästä emotionaalisesti latautuneesta vaiheesta. Muutos Picasson henkilökohtaisessa elämässä, yhdistettynä muuttoon Pariisiin, ennusti Ruusukauden saapumisen. Väripaletti lämpeni huomattavasti ja omaksui vaaleanpunaisia, oransseja ja punaisia sävyjä heijastaen optimistisempaa maailmankuvaa. Tämä kausi toi mukanaan kiehtovuuden sirkusesiintyjiin – harlekiineihin, akrobaatteihin ja esiintyjäryhmiin – hahmoihin, jotka ilmensivät sekä haurautta että kestävyyttä. Family of Saltimbanques (1905) tiivistää tämän siirtymän kauniisti viitaten edessä oleviin tyylillisiin tutkimusmatkoihin.
Perspektiivin särkyminen: Kubismi ja sen jälkeinen aika
Vuosi 1907 merkitsi käännekohtaa taidehistoriassa Les Demoiselles d'Avignon -teoksen luomisella. Iberialaiseen veistotaiteeseen ja afrikkalaisiin naamioihin vaikuttaen tämä mullistava maalaus särki perinteiset käsitykset perspektiivistä ja esittämisestä. Se oli radikaali poikkeama, tietoinen hylkäys vuosisatoja vanhoista konventioista, joka raivasi tietä kubismille. Työskennellessään läheisessä yhteistyössä Georges Braquen kanssa Picasso oli mukana perustamassa tätä vallankumouksellista liikettä, muuttaen perustavanlaatuisesti sitä, miten taiteilijat kokevat ja kuvaavat todellisuuden. Analyyttinen kubismi (1909–1912) sisälsi kohteiden pilkkomisen geometrisiin muotoihin, toteutettuna hillityillä väreillä, ikään kuin muodon itse purkamalla. Tämä kehittyi synteettiseksi kubismiksi (1912–1919), joka hyödynsi kollaasi-elementtejä – sanomalehtileikkeitä, kangaspaloja – lisäten tekstuuria ja uusia kerroksia visuaaliseen monimutkaisuuteen. Picasso ei tyytynyt vain esittämään maailmaa; hän pyrki purkamaan sen ja rakentamaan sen uudelleen omilla ehdoillaan.
Levoton kokeilija: Neoklassismi, surrealismi ja sota
1920-luku näki Picasson tutkivan lyhyesti neoklassisia tyylejä luoden monumentaalisia hahmoja, jotka kaikuivat klassisia muotoja säilyttäen samalla selkeän modernin herkkyyden. Samanaikaisesti hän osallistui nousevaan surrealistiseen liikkeeseen, vaikka ei koskaan täysin linjautunut sen periaatteiden kanssa. Hänen työnsä tältä ajalta yhdisteli aikaisempia tyylivaikutteita surrealistiseen kuvastoon ja vääristyneisiin perspektiiveihin osoittaen hänen tinkimätöntä kokeilunhaluaan. Espanjan sisällissodan kauhut vaikuttivat syvästi Picassoon, huipentuen Guernica (1ääntö 1937) luomiseen, joka oli viskeraalinen ja emotionaalisesti tuhoisa vastaus Guernican pommitukseen. Tästä monumentaalisesta teoksesta tuli sodan julmuuksien pysyvä symboli, vahvistaen Picasson roolia paitsi taiteilijana myös voimakkaana äänenä rauhan ja sosiaalisen oikeudenmukaisuuden puolesta. 1950- ja 60-luvuilla hän jatkoi rajojen rikkomista tutkien keramiikkaa, kuvanveistoa ja grafiikkaa järkkymättömällä uteliaisuudella ja taidolla. Hänen avioliittonsa Jacqueline Roquen kanssa vuonna 1961 toi uuden ulottuvuuden hänen henkilökohtaiseen elämäänsä ja taiteelliseen ilmaisuunsa.
Mittayhtymätön vaikutus
Pablo Picasso kuoli 8. huhtikuuta 1973 Mouginsissa, Ranskassa, jättäen jälkeensä hämmästyttävän teosmäärän – arviolta yli 50 000 teosta – joka jatkaa lumoamistaan ja inspiroimistaan. Hänen taiteellinen kehityksensä muovautui monipuolisten vaikutteiden myötä, espanjalaisista mestareista kuten Velázquez ja Goya aina iberialaiseen veistotaiteeseen, afrikkalaiseen taiteeseen ja Henri Matissen eloisiin väripaletteihin. Hänen vaikutuksensa 20. vuosisadan taiteeseen on mittayhtymätön. Hän oli mukana perustamassa kubismia, uranuurtaja kollaasissa ja rakenteellisessa kuvanveistossa, ja hän haastoi jatkuvasti taiteellisia konventioita. Picasson tinkimätön kokeilu määritteli modernin taiteen uudelleen, jättäen peruuttamattoman jäljen sukupolviin taiteilijoita ja vakiinnuttaen hänen asemansa yhtenä historian tärkeimmistä ja vaikutusvaltaisimmista hahmoista. Hänen perintönsä ulottuu kankaan ulkopuolelle, resonoiden lukemattomissa nykykulttuurin osa-alueissa ja muistuttaen meitä taiteellisen vision muuntautumisesta.
Pablo Picasso
1881 - 1973 , Espanja
Tietoa taiteilijasta
- Artistic Movement Or Style: Kubismi, surrealismi
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Kubismi
- Moderni taide
- Artists Who Influenced This Artist:
- Velázquez
- Goya
- Matisse
- Date Of Birth: 25. lokakuuta 1881
- Date Of Death: 8. huhtikuuta 1973
- Full Name: Pablo Diego José Ruiz Picasso
- Nationality: Espanjalainen
- Notable Artworks:
- Les Demoiselles d'Avignon
- Guernica
- The Old Guitarist
- Place Of Birth (City And Country): Málaga, Espanja

Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisille teoksille
