Osen
Puupiirros
Ukiyo-e-tyyli
luku
21.0 x 27.0 cm
Tobacco and Salt Museum
Käsinmaalattu öljykopio
Käsinmaalattu öljyväri kankaalle haluamassasi koossa ja kehyksissä, taiteilijoidemme valmistamana tilauksesta. ( Siirry tulosteeseen
Vaihda kuvaksi)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Voit syöttää omat mitat sopimaan tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valitsemasi koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme taideteoksen tai jatkamme maalausta käsin maalatuilla elementeillä. Digitaalinen esikatselu lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomioithan, että näytöllä oleva esikatselu ei vastaa todellista rajausta tai jatkamista. Vain digitaalinen mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka mittatilaustyöt ovat mahdollisia, suosittelemme valitsemaan mitan ennalta määritetystä listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.
Tilauksen jälkeen AllPaintingsStore.com -tiimi lähettää asiakkaalle ohjeet ja esikatselukuvan.
Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (6 elokuu). Laadusta ei tingitä.
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Täydellinen värien vastaavuustakuu
60 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus tarjous
Osen
Reproduktiotekniikka
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
$ 258
Teoksen kuvaus
Suzuki Harunobun ”Osen”: Ikkuna ukiyo-e-tyylin hienostuneeseen kauneuteen
Tämä upea, käsinmaalattu reproduktio vangitsee Suzuki Harunobun keskeisen panoksen japanilaiselle taiteelle – se on mestarillinen esimerkki 1700-luvun puolivälissä syntyneestä nishiki-e-tekniikasta, eli brokadipainatuksesta. Mittakokoa 21 x 27 cm olevan teoksen avulla siirrymme ukiyo-e-tyylin eloisaan maailmaan, liikkeeseen, joka kukoisti Harunobun elinaikana ja tarjosi ohikiitäviä vilkaisuja arkeen, kauneuteen ja viihteeseen. Kohtaus esittää kaksi naista – ”osen”- tai geisha-hahmoja – uppoutuneina hiljaiseen yhdessäoloon, tarjoten koskettavan heijastuksen sosiaalisiin tapoihin ja taiteelliseen innovaatioon Edo-kauden Japanissa.
Vaikutteiden ja innovaation synteesi
Suzuki Harunobun taiteellinen matka oli kiehtovan vuoropuvan perinteiden ja kokeilujen välillä. Vuonna 1725 Tokiossa syntynyt taiteilija työskenteli aluksi Torii-koulukunnan tyyliin, joka tunnettiin taitavasta mutta melko konventionaalisesta lähestymistavastaan puupiirrokseen. Hänen yhteytensä oppineiden samurai-ryhmään osoittautui kuitenkin muutosvoimaksi. Tämä yhteistyö rohkaisi häntä omaksumaan uusia muotoja ja tyylejä, mikä näkyy erityisen selvästi nishiki-e-painatusten luomisessa. Harunobun omistautuminen tälle innovatiiviselle tyylille on tässä teoksessa hämmästyttävän ilmeistä; hän valitsi puupiirrosleimasimiin huolellisesti parhaita puulajeja ja käytti rikkaampia, kalliimpia pigmenttejä – tietoinen poikkeama aiemmista käytännöistä – heijastaen sitoutumistaan painotaiteen laadun nostamiseen. Torii Kiyomitsun, Ishikawa Toyonobun ja erityisesti hänen opettajansa Nishikawa Sukenobun vaikutus on hienovaraisesti kudottu osaksi sommitelmaa, luoden monimutkaisen taiteellisen jatkumon kudelman.
Aihepiiri ja symboliikka
Keskeiset hahmot, ”osen”-naiset, eivät ole vain kauniita naisia; he edustavat ratkaisevaa sosiaalista roolia Edo-yhteiskunnassa. Osen-hahmot olivat erittäin taitavia viihdyttäjiä, jotka tunnettiin taidokkuudestaan musiikissa, tanssissa, runoudessa ja keskustelutaidossa. Heidän läsnäolonsa tässä painoksessa kertoo hienostuneen vapaa-ajan ja kulttuurisen sivistyneisyyden merkityksestä. Kupit ja kulhot viittaavat intiimiin kokoontumiseen, kenties yksityiseen salonkiin tai yhteiseen nautinnon hetkeen. Taustalla näkyvä hahmo tuo kohtaukseen uuden kerroksen kerronnallista monimutkaisuutta, vihjaten laajemmasta sosiaalisesta kontekstista – mahdollisesti katsojaan, joka tarkkailee tilannetta, tai toiseen keskusteluun liittymään osallistujaan. Huolellisesti asetetut tuolit vahvistavat entisestään kodikasta rauhaa ja hienostunutta makua.
Tekniikka ja emotionaalinen vaikutus
Harunobun tarkka silmä yksityiskohtiin on välittömästi havaittavissa tässä reproduktiossa. Kankaiden herkkä kuvaus, värien hienovaraiset liukumat ja hahmojen tarkka toteutus osoittavat hänen mestaruutensa puupiirrostekniikassa. Kokonaisvaikutelma on seesteisen kaunis ja hiljaista pohdiskelua kutsuva. Teos herättää nostalgian tunteen menneestä aikakaudesta, kutsuen katsojaa arvostamaan ukiyo-e-painatusten taiteellisuutta ja kulttuurista merkitystä. Sommitelman harmoninen tasapaino ja lempeä tunnelma luovat hienostuneen eleganssin ilmapiirin – ajattoman todistuksen Harunobun taiteellisesta visiosta.
Samankaltaisia teoksia
Taiteilijan elämäkerta
nuoru ja vaikutteet
Suzuki Harunobu, ukiyo-e-tyylin japanilainen puupiirrostaiteen suunnittelija, syntyi vuonna 1725. Hänen varhaisesta elämästään tiedetään vain vähän, mutta uskotaan hänen kasvaneen Kyotossa. Hänen teoksistaan on nähtävissä monien taiteilijoiden vaikutteita, kuten Torii Kiyomitsu, Ishikawa Toyonobu, Kawamata-koulu sekä Kanō-koulu. Harunobulle voimakkain vaikutteiden lähde oli kuitenkin maalaaja ja grafiikan taiteilija Nishikawa Sukenobu, joka saattoi olla Harunobun suora opettaja.taiteellinen ura
Harunobu aloitti uransa Torii-koulun tyyliä noudattaen luoden monia taitavia, mutta ei vielä mullistavia teoksia. Hänen osallistumisensa oppineiden samurai-ryhmään kuitenkin avasi ovet uusille muodoille ja tyyleille. Vuonna 1764 Harunobu valittiin auttamaan näitä samuraidensa harrastelijamaisiin pyrkimyksiin luoda e-goyomi (kalentereita). Näistä kalenteriprinssit olisivat ensimmäisiä nishiki-e-teoksia eli "brokadipainatuksia", joissa Harunobu kokeili parempia puulajeja puupiirrosleimasimiin ja käytti kalliimpia värejä.merkittävät teokset ja innovaatiot
- Suzuki Harunobun "brokadipainatukset" johtivat siihen, että kokovärinen tuotanto tuli standardiksi; yhden teoksen luomiseen saattoi käyttää kymmenen tai useampia eri leimasimia.
- Hänen innovatiivinen tapansa käyttää useita erillisiä puuleimasimia yhden kuvan luomiseen perustui lovien ja kiilojen käyttöön, joilla paperi pidettiin tarkasti paikoillaan.
- Harunobun painokset olivat suosittuja chōnin-luokan keskuudessa, joka oli rikastunut tarpeeksi koristellakseen kotejaan näillä teoksilla.
perintö
Suzuki Harunobun työ oli keskeisessä roolissa muovaamassa länsimaista käsitystä japanilaisesta taiteesta 1800-luvun lopulla. Hänen vaikutuksensa on nähtävissä Hokusain ja Hiroshigen maisemamaalauksissa, jotka nousivat suosioon japonismin aikakaudella.- katso Suzuki Harunobun teoksia AllPaintingsStoressa
- lue lisää Suzuki Harunobusta Wikipediasta
- tutustu ukiyo-e-taiteeseen AllPaintingsStoressa
merkittäviä maalauksia ja taiteilijoita
- Utagawa Hiroshigen Kyoka Tokaido -sarja, Seki (katso AllPaintingsStoressa)
- Miyagawa Isshōn Shimabaran kurttisaanit karkottamassa demoneita (katso AllPaintingsStoressa)
- Utagawa Kuniyoshin Votiivitaulu kabuki-näyttelijöiden maskeilla (katso AllPaintingsStoressa)
museot ja kokoelmat
- Indianapolis Museum of Art (Indianapolis, Yhdysvallat)
- Fukuoka City Museum (Fukuoka, Japani)
Suzuki Harunobu
1725 - 1770 , Japani
Pikatiedot
- Artistic Movement Or Style: Ukiyo-e, Nishiki-e
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Torii Kiyomitsu']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Nishikawa Sukenobu']
- Date Of Birth: 1725?
- Date Of Death: 1770
- Full Name: Suzuki Harunobu
- Nationality: Japani
- Notable Artworks:
- Herons Et Roseaux
- Young Woman Jumping...
- Place Of Birth: Edo (Tokyo), Japani

Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisina teoksina
