Lenbachhausin historia ja alkuperä
Saksassa, Münchenin sykkivässä sydämessä Kunstareal-alueella, sijaitsee Lenbachhaus, joka on paljon enemmän kuin pelkkä taidegalleria. Rakennus on saanut alkunsa vuonna 1887, ja sen juuret ulottuvat syvälle kaupungin kulttuurihistoriaan. Alun perin rakennus luotiin yksityiseksi asuinrakennukseksi, ja se suunniteltiin arvostetun taiteilijan Franz von Lenbachin kodiksi. Ennen kuin rakennus muuttui julkiseksi instituutioksi, se toimi loisteliaana villana, jonka seinät kätkivät sisäänsä taiteen ja elämän hienostuneen kohtaamisen. Münchenin kaupunki hankki kiinteistön vuonna 1924, ja pian tämän jälkeen, vuonna 1929, museo avasi ovensa yleisölle, kutsuen maailman ihastelemaan sen ainutlaatuista tunnelmaa.
Instituution kehitystä on leimannut rakennuksen kiehtova muodonmuutos kodikkaasta yksityiskodista arvostetuksi kaupungin galleriaksi. Museon kokoelmat ovat kasvaneet ja rikastuneet vuosikymmenten saatossa, mikä on vaatinut rakennuksen jatkuvaa laajentamista ja uudistamista. Nämä arkkitehtoniset muutokset ovat mahdollistaneet sen, että museo kykenee nykyään esittelemään taiteen historian jatkumon 1800-luvun teoksista aina nykytaiteeseen saakka. Paikan historia on kuin peili, joka heijastaa Münchenin laajempia kulttuurisia murroksia ja henkisiä virtauksia 1900-luvun alun dynaamisessa maailmassa.
Historiallisen villan arkkitehtuuri
Rakennus sai alkunsa florentin tyylisenä huvilana, joka oli tarkoitettu taiteilija Franz von Lenbachin yksityiseksi kodiksi. Gabriel von Seidl suunnitteli rakennuksen vuosien 1887 ja 1891 välisenä aikana. Arkkitehtuuri heijastaa menestyneen muotokuvamaalarin hienostuneita mieltymyksiä, säilyttäen intiimin mittakaavan, joka erottaa sen muista suurista julkisista instituutioista. Tämä kodikas luonne on säilynyt kohteen määrittelevänä piirteenä läpi aikojen.
Museo on kokenut vuosikymmenten saatossa useita rakenteellisia muutoksia. Hans Grässel vastasi laajennustöistä vuosien 1927 ja 1929 välillä. Myöhemmin vuoden 1972 laajennusosa purettiin uuden rakennuksen tieltä. Vuonna 2009 viimeisin siipi suljettiin yleisöltä, jotta Norman Fosterin johdolla voitiin toteuttaa merkittävä laajennus- ja ennallistushanke. Tämä moderni lisäys on koristeltu metalliputkilla päällystetyllä julkisivulla, jonka värisävyt muuttuvat hienovaraisesti ajan myötä, luoden kiehtovan vuoropuhelun historiallisen villan ja nykytaiteen muotoilun välille.
Sinisen ratsastajan taidekokoelma
Lenbachhaus kätkee sisäänsä maailman laajimman kokoelman Sinisen ratsastajan taiteilijoiden teoksia. Tämä taiteilijaryhmä, jonka tavoitteena oli kehittää yhä abstraktimpaa visuaalista kieltä, sai alkunsa Wassily Kandinskyn, Franz Marcin, Gabriele Münterin, Alexej von Jawlenskin ja Marianne von Werefkinin johdolla. Heidän yhteinen uskonsa taiteen hengelliseen ulottuvuuteen loi pohjan sille monimuotoiselle ilmaisun muodolle, joka nykyään lumoaa kokoelman katsojia.
Liikkeen läsnäolo Münchenissä vakiintui varhaisten näyttelyiden myötä. Ryhmä järjesti ensimmäisen näyttelynsä Galerie Thannhauserissa talvella 1911, ja sitä seurasi toinen näyttely keväällä 1912 Galerie Goltzissa. Nämä kohtaamiset auttoivat määrittelemään ryhmän kehityskaaren, joka alkoi varhaisen modernismin öljyvärimaalausten kokeiluista ja johti aikakauden täydellisesti kehittyneisiin mestariteoksiin.
Kokoelma sisältää merkittäviä maalauksia, jotka havainnollistavat liikkeen taiteellista evoluutiota. Näistä huomionarvoisia esimerkkejä ovat:
- Sininen hevonen I, 1911 – Marc Franz Moritz Wilhelm
- Murnau kirkon kanssa 1, 1910 – Wassily Wassilyevich Kandinsky
- Ruusutarha, 1920 – Paul Klee
Museon kokoelman mestariteokset
Kokoelman sydän sykkii Sininen ratsastaja -ryhmän teosten ympärillä. Wassily Kandinskyn abstraktion tutkimukset ovat tämän kokonaisuuden keskiössä, rinnakkain Franz Marcin symbolisten eläinmaalausten kanssa. Myös Gabriele Münter ja August Macke ovat edustettuina, tarjoten syvällisen näkymän tämän taide-liikkeen yhteiseen estetiikkaan. Nämä teokset heijastavat rohkeaa irtautumista perinteisestä representaatiosta kohti täysin uutta, visuaalista kieltä.
Sinisen ratsastajan perinnön lisäksi museo kantaa huomattavia teoksia Münchenin Secession-liikkeen jäseniltä. Kokoelmaan kuuluu myös Joseph Beuysin ajatuksia herättäviä veistoksia ja installaatioita. Museo säilyttää myös merkittävien munchenilaisten taiteilijoiden, kuten Jan Polackin ja Christoph Schwarzin, tuotantoa, mikä luo pohjan museossa esillä oleville myöhemmille modernistisille suuntauksille.
Kokoelman loistavia esimerkkejä ovat:
- Sininen hevonen I, 1911 – Marc Franz Moritz Wilhelm
- Ruusutarha, noin 1920 – Paul Klee
- Salome, 1906 – Franz Ritter von Stuck
- Lapsuuden ystävät, noin 1855 – Spitzweg, Carl Friedrich
- Suku von Lenbach, 1903 – Franz Seraph von Lenbach
Merkittävät lahjoitukset ja taiteelliset perinnöt
Museon kokoelman syvyys on pitkälti taiteilijoiden itsensä tekemien merkittävien lahjoitusten muovaamaa. Vuonna 1957 Gabriele Münter antoi instituutiolle 1000 näyttelyesin, mikä oli valtava ele taiteen maailmalle. Tämä merkittävä lahja muokkasi museon kokoelmia perustavanlaatuisesti ja varmisti, että Sinisen ratsastajan liikkeen visuaalinen kieli säilyi pysyvän kokoelman keskiössä. Lahjoitus sisälsi noin 330 Wassily Kandinskyn vesivärimaalausta ja luonnosta, sekä 90 öljyvärimaalausta hänen kumppaniltaan. Nämä teokset tarjoavat suoran yhteyden 1900-luvun alun luovaan prosessiin ja sen intohimoon.
Vaikka Münterin lahjoitus oli mullistava, museo kantaa mukanaan myös muiden aikakauden keskeisten hahmojen merkittävää taiteellista läsnäoloa. Kokoelmaan kuuluu useita teoksia, joita ovat luoneet muun muassa August Macke ja Alexej von Jawlensky. Nämä lisäykset mahdollistavat abstraktion evoluution ja Münchenin maalauskoulun kehityksen jatkuvan tutkimisen. Näiden teosten läsnäolo varmistaa, että instituutio säilyy ensisijaisena paikkana tarkastelemaan siirtymää perinteisestä representaatiosta kohti modernia ilmaisua.
Museon loistokkaita helmiä ovat muun muassa seuraavat teokset:
- Blue Horse I, 1911 - Marc Franz Moritz Wilhelm
- Rose Garden, 1920 - Paul Klee
- Botanical Theater, 1934 - Paul Klee
- Salome, 1906 - Franz Ritter von Stuck
