le folio du collectionneur

John Flaxman Peintures les plus populaires

Les 9 œuvres de John Flaxman les plus demandées par nos visiteurs, classées par popularité et présentées une à une, avec les spécifications et le prix de chaque reproduction peinte à la main.

Édition 2026 · 9 œuvres Chaque œuvre peinte à la commande
Toile de lin · Certificat d'authenticité · Livraison dans le monde entier John Flaxman · 1755 – 1826

Monument au vice-amiral Horatio Nelson, John Flaxman

1808 · Cathédrale Saint-Paul, Londres

Admirez la statue monumentale de Nelson par Flaxman à St Paul. Découvrez son héritage héroïque et ses triomphes navals en détail.

Découvrez l'œuvre la plus populaire de John Flaxman classée n° 1: Monument au vice-amiral Horatio Nelson

Mouvement artistique: Sculpture néoclassique
Palette de couleurs: Tons terreux

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Saint Michel terrassant Satan par John Flaxman, 1842

1842 · Museo de Arte de Ponce, Ponce · format original 105 x 45 cm

Découvrez « Saint Michel terrassant Satan » de John Flaxman, une sculpture en bronze incarnant la foi et la puissance. Un chef-d'œuvre néoclassique illustrant une bataille dynamique et le triomphe divin.

Découvrez l'œuvre la plus populaire de John Flaxman classée n° 2: Saint Michel terrassant Satan

Mouvement artistique: Retour néoclassique
Palette de couleurs: Nuances pastels

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Monument à Agnes Cromwell par John Flaxman, 1797

1797 · Cathédrale de Chichester, Chichester

Découvrez l'art funéraire néoclassique inspiré par John Flaxman. Ce mémorial en marbre apportera un souvenir intemporel à votre collection.

Découvrez l'œuvre la plus populaire de John Flaxman classée n° 3: Monument à Agnes Cromwell

Mouvement artistique: Sculpture néoclassique

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The Fight for the Body of Patroclus, 1793, John Flaxman

1793 · Galerie Roy Miles, Londres · format original 152 x 266 cm

Explore John Flaxman’s ‘The Fight for the Body of Patroclus,’ a dynamic black & white illustration inspired by classical art. A captivating study in hatching & geometric forms, perfect for art enthusiasts.

Découvrez l'œuvre la plus populaire de John Flaxman classée n° 4: The Fight for the Body of Patroclus

Mouvement artistique: Neoclassical
Palette de couleurs: Pastels

Technique: Huile peinte à la main sur toile de lin
Fabriqué par: Sur commande, par un peintre professionnel
Popularité: n° 4 sur 9 œuvres de John Flaxman
Livraison: Partout dans le monde, environ 5 semaines

à partir de$17045 × 22 cm Commander cette œuvre

Illustration to the Iliad par John Flaxman

1795

Découvrez l'œuvre la plus populaire de John Flaxman classée n° 5: Illustration to the Iliad

Mouvement artistique: Neo Classicism
Palette de couleurs: Neutrals

Technique: Huile peinte à la main sur toile de lin
Fabriqué par: Sur commande, par un peintre professionnel
Popularité: n° 5 sur 9 œuvres de John Flaxman
Livraison: Partout dans le monde, environ 5 semaines

à partir de$19545 × 22 cm Commander cette œuvre

La Fureur d'Athamas (1790) par John Flaxman

1790 · Ickworth, Suffolk

Découvrez La Fureur d'Athamas de John Flaxman, une sculpture néoclassique sur le conflit familial. Admirez ce chef-d'œuvre intemporel.

Découvrez l'œuvre la plus populaire de John Flaxman classée n° 6: La Fureur d'Athamas

Mouvement artistique: Néoclassicisme
Palette de couleurs: Nuances neutres

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Inferno par John Flaxman

1793 · Bibliothèque nationale de France, Paris · format original 160 x 270 cm

John Flaxman’s "Inferno" engraving captures the dramatic intensity of Dante’s descent into hell with neoclassical precision and masterful line work, offering a timeless exploration of morality and divine judgment.

Découvrez l'œuvre la plus populaire de John Flaxman classée n° 7: Inferno

Mouvement artistique: Neoclassical Style
Palette de couleurs: Monochrome

Technique: Huile peinte à la main sur toile de lin
Fabriqué par: Sur commande, par un peintre professionnel
Popularité: n° 7 sur 9 œuvres de John Flaxman
Livraison: Partout dans le monde, environ 5 semaines

à partir de$32026 × 38 cm Commander cette œuvre

Odyssée dans les Enfers, 1792, John Flaxman

1792 · Galerie Roy Miles, Londres · format original 229 x 298 cm

Plongez dans l'Odyssée ! 'Odysse aux Enfers' de Flaxman : une esquisse en noir et blanc saisissante d'une bataille épique. Néoclassicisme, détails & mystère.

Découvrez l'œuvre la plus populaire de John Flaxman classée n° 8: Odyssée dans les Enfers

Mouvement artistique: Neoclassicism
Palette de couleurs: Monochrome

Technique: Huile peinte à la main sur toile de lin
Fabriqué par: Sur commande, par un peintre professionnel
Popularité: n° 8 sur 9 œuvres de John Flaxman
Livraison: Partout dans le monde, environ 5 semaines

à partir de$17035 × 28 cm Commander cette œuvre

Scylla par John Flaxman, 1793

1793 · Académie royale des arts, Londres

Découvrez l'œuvre la plus populaire de John Flaxman classée n° 9: Scylla

Palette de couleurs: Monochrome

Technique: Huile peinte à la main sur toile de lin
Fabriqué par: Sur commande, par un peintre professionnel
Popularité: n° 9 sur 9 œuvres de John Flaxman
Livraison: Partout dans le monde, environ 5 semaines

à partir de$17040 × 25 cm Commander cette œuvre

L'artiste

John Flaxman

1755 – 1826

L'essentiel en bref

Died1826
Best occasionspièce maîtresse d'envergure
NationalityÉtats-Unis d'Amérique
Typical colorsblanc
Museums on APSBibliothèque nationale de France, Museo de Arte de Ponce, Académie royale des arts, Galerie Roy Miles, Ickworth
Vibedramatique
Mediumsmarbre
Topics exploredsculpture

Biographie

A Life Etched in Stone and Line

John Flaxman, born in York in 1755, emerged as a pivotal figure bridging the gap between the waning Rococo era and the ascendant Neoclassicism in Britain. His story is one of remarkable artistic evolution, fueled by both innate talent and diligent study. From humble beginnings assisting his father, a moulder of plaster casts, young John absorbed an early appreciation for form and texture. This practical grounding, coupled with a voracious appetite for classical literature – pursued largely through self-education – laid the foundation for a career that would redefine British sculpture and illustration. His childhood was marked by illness and loss; his mother’s death when he was nine years old profoundly shaped his introspective nature. Yet, even in these early years, his artistic promise shone brightly, winning him accolades from the Society of Arts at just twelve years old. This initial success propelled him into the orbit of London's burgeoning art scene, where friendships with William Blake and Thomas Stothard would prove formative, fostering a lifelong exchange of ideas and creative energy.

Wedgwood and the Classical Ideal

Flaxman’s artistic trajectory took a significant turn with his employment by Josiah Wedgwood in 1775. This association wasn't merely a source of income; it was an immersive apprenticeship in translating classical motifs into commercially viable art forms. Modeling reliefs for Wedgwood’s renowned jasperware and basaltware demanded precision, economy of line, and a deep understanding of antique design. The influence of d’Hancarville’s engravings of Greek vases proved particularly potent, shaping Flaxman's aesthetic sensibility towards streamlined elegance and narrative clarity. Designs like the *Apotheosis of Homer* and the *Dancing Hours* weren’t simply decorative elements; they were distillations of classical mythology and allegory, rendered with a newfound emphasis on linear grace. This period honed his skills in relief sculpture, a medium he would masterfully employ throughout his career, particularly in his funerary monuments. It was during this time that Flaxman began to cultivate the style for which he became celebrated – a delicate balance between classical purity and emotional resonance.

Roman Reveries and Illustrative Triumph

A transformative journey to Rome in 1787 marked a turning point in Flaxman’s artistic development. Funded partly by Wedgwood, this extended sojourn allowed him to immerse himself directly in the heart of antiquity. He studied not only classical sculpture but also medieval and Renaissance art, broadening his understanding of artistic traditions. More importantly, it was in Rome that he began producing the book illustrations that would secure his lasting fame. Commissions followed for editions of Homer’s *Iliad* and *Odyssey*, Dante’s *Divine Comedy*, and Aeschylus' tragedies. These weren’t mere accompaniments to the text; they were independent works of art, characterized by their stark simplicity, dynamic compositions, and masterful use of line. The illustrations, engraved by figures like Tommaso Piroli, resonated deeply with European audiences, earning Flaxman widespread acclaim – Goethe famously hailed him as “the idol of all dilettanti.” His designs for Dante’s *Divine Comedy*, in particular, proved profoundly influential, inspiring artists such as Goya and Ingres and serving as a crucial resource for art students throughout the 19th century.

Monuments to Memory and Lasting Legacy

Upon his return to England, Flaxman established himself as a leading sculptor of funerary monuments. He approached these commissions with a unique sensitivity, eschewing ostentation in favor of restrained elegance and heartfelt emotion. His memorials – found in churches across England, including those dedicated to Thomas Chatterton, Mrs. Morley, and the Rev. Thomas Ball – are characterized by their simplicity, pathos, and rhythmic design. The monument to George Stevens, now housed in the Fitzwilliam Museum, exemplifies his ability to convey profound grief and enduring remembrance through subtle yet powerful forms. While he achieved recognition as a professor of sculpture at the Royal Academy in 1810, it is perhaps his illustrations that cemented his place in art history. Flaxman’s work represents a synthesis of classical ideals, technical mastery, and emotional depth. He left an indelible mark on British art, influencing generations of artists with his elegant style and unwavering commitment to the power of line. His legacy continues to inspire, reminding us of the enduring beauty and profound meaning that can be found in both stone and ink. He remains a testament to the transformative power of artistic vision.

Questions et réponses

Combien d'œuvres de John Flaxman sont disponibles à la consultation ?

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Où puis-je consulter l'ensemble des œuvres de John Flaxman ?

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Quelles émotions les œuvres de John Flaxman expriment-elles ?

La L'espace des émotions de John Flaxman vous permet de découvrir les œuvres de l'artiste classées par ambiance.

Par la rédaction de AllPaintingsStore.com Mis à jour le 1 septembre 2026

Quiz du collectionneur

John Flaxman est surtout connu comme une figure de proue de quel style artistique ?
Avant de devenir un sculpteur de renom, pour quelle célèbre entreprise de poterie Flaxman a-t-il travaillé ?
Flaxman a acquis une reconnaissance significative grâce à ses illustrations de quelles œuvres littéraires ?
Où Flaxman a-t-il passé plusieurs années à étudier l'art classique et à produire ses premières illustrations de livres ?
Quel type d'œuvre d'art constituait la majeure partie de la production de Flaxman durant une grande partie de sa carrière ?

un Choisissez la taille

Formats standards ou dimensions sur mesure, respectant les proportions de l'original.

deux Nous peignons et envoyons un aperçu

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trois Livré, certifié

En rouleau, sur toile tendue ou encadré, assuré, avec certificat d'authenticité.

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