Faon
Tempera
Art mural
Renaissance de l'art populaire
Époque moderne
30.0 x 43.0 cm
Fukuoka Asian Art Museum
L’œuvre d'art présentée sur cette page est protégée par le droit d'auteur, ce qui signifie que nous ne pouvons légalement créer ou vendre de reproduction identique. Cette protection est appliquée en vertu d'accords internationaux tels que la Convention de Berne et par les lois nationales, notamment celles énoncées par le Loi américaine sur le droit d'auteur - Titre 17.
Cette méthode est pleinement conforme aux réglementations sur le droit d'auteur car elle ne repose pas sur la copie ou la duplication de l'œuvre protégée. Il s'agit plutôt d'une réinterprétation créative — une nouvelle peinture qui s'inspire de l'original sans pour autant lui être identique.
Giclées et impressions d'art
Impressions giclées ou sur toile de qualité musée, avec une production rapide et des finitions au choix. ( Commander la reproduction peinte à la main
Passer au format numérique)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Choisissez parmi nos formats prédéfinis qui respectent les proportions originales de l’œuvre.
Saisissez la largeur et la hauteur souhaitées pour qu'elles s'adaptent à votre cadre ou à votre mur. Une impression peut être recadrée, mais jamais agrandie au-delà de l'image originale ; ainsi, un format de forme différente entraînera la perte d'une partie de l'image. Nous vous envoyons une maquette numérique pour approbation avant toute impression. L'image présentée sur cette page ne montre pas le recadrage réel — seule la maquette le permet.
Livraison dans le monde entier () en 2 semaines au lieu des 4/5 semaines habituelles. (26 octobre)
Livraison express gratuite dans le monde entier
Toile de lin de qualité supérieure
Assurance transport complète
Garantie de remboursement des droits de douane
Garantie de fidélité des couleurs
Politique de retour de 100 jours (uniquement en cas de défaut)
Garantie de remboursement à 100%
Offre de tarifs dégressifs
Faon
Giclées et impressions d'art
Format de la reproduction
-
Prix total
€ 56
Une Vision d'Élégance Folklorique
Dans la tapisserie vibrante du modernisme indien du début du XXe siècle, peu d'œuvres capturent l'âme du sous-continent aussi intimement que <Faon] de Jamini Roy. Cette pièce captivante sert de fenêtre sur une période de profonde reconquête culturelle, où les artistes cherchaient à s'éloigner des traditions académiques occidentales pour revenir au battement de cœur rythmique et ancestral de l'Inde. Au premier regard, le spectateur est accueilli par un cerf stylisé et frappant qui domine le centre de la composition, se détachant sur un fond jaune lumineux et baigné de soleil. L'œuvre ne se contente pas de représenter un animal ; elle évoque un sentiment de paix primordiale et la beauté éternelle de la nature à travers le prisme d'une profonde simplicité.
La maîtrise de Roy réside dans sa capacité à transformer le plan plat de la toile en un riche espace narratif. Délaissant les ombres complexes et les illusions tridimensionnelles du réalisme européen, il adopte une perspective aplatie inspirée des traditions populaires de Kalighat. Les lignes sont audacieuses, épaisses et graphiques, définissant la forme du cerf avec une précision presque rythmique. Chaque courbe et chaque contour semblent intentionnels, contribuant à un sentiment de mouvement qui est à la fois statique et vivant. Cette technique, probablement réalisée par l'application de pigments de tempéra ou d'acrylique, crée une surface mate et texturée qui invite l'œil à s'attarder sur le jeu des formes géométriques — cercles, ovales et motifs floraux stylisés qui encadrent la partie inférieure de l'œuvre.
Symbolisme et Esprit de Tradition
Au-delà de son charme esthétique, <Faon] est imprégné d'un langage symbolique qui évoque la sagesse et la fertilité. La présence d'un œil unique sur le front du cerf agit comme un puissant point focal, souvent interprété comme une marque de clairvoyance spirituelle ou de conscience cosmique. Cet élément, combiné aux motifs botaniques environnants, suggère une profonde interconnexion entre tous les êtres vivants. L'artiste utilise une palette de couleurs limitée mais puissante pour évoquer la chaleur du paysage indien, faisant de l'œuvre moins un portrait statique qu'un mythe vivant. Pour le collectionneur averti, ce travail offre bien plus qu'une simple beauté visuelle ; il offre un lien avec le mouvement historique qui a redéfini l'identité indienne à travers l'art.
Pour les décorateurs d'intérieur et les amoureux des beaux-arts, une reproduction de haute qualité de <Faon] constitue une pièce maîtresse sophistiquée. Ses couleurs audacieuses et sa clarté graphique lui permettent de s'intégrer harmonieusement tant dans des cadres minimalistes contemporains que dans des espaces plus éclectiques et culturellement enrichis. L'œuvre apporte une infusion de chaleur et d'énergie organique à n'importe quelle pièce, agissant comme un sujet de conversation qui jette un pont entre importance historique et décoration moderne. Posséder une telle œuvre, c'est détenir un fragment de la révolution artistique de l'Inde, une pièce qui célèbre l'élégance du primitif et la puissance durable du patrimoine folklorique.
Questions et réponses
Quelle nuance dominante traverse «Faon» de Jamini Roy ?
La teinte dominante de «Faon» de Jamini Roy est De l'ocre au sépia. Cette nuance constitue la tonalité de fond de la palette.
Qui est l'auteur de "Faon" ?
L'artiste à l'origine de « Faon » est Jamini Roy. L'œuvre est répertoriée sous le nom de Jamini Roy.
Quelle est la technique et les dimensions de l'original de «Faon» de Jamini Roy ?
«Faon» a été réalisé en Tempera et mesure 30 x 43 cm dans sa forme originale.
Œuvres similaires
Biographie de l'artiste
Jamini Roy : Un Héritage Folklorique au Cœur de la Modernité
Jamini Roy (1887-1972) fut un peintre indien remarquable, né le 11 avril 1887 à Belaitore, Bengale occidental. Il est considéré comme l’une des figures les plus importantes de l'art moderne indien et une voix essentielle dans la sauvegarde des traditions artistiques populaires indiennes. Son parcours artistique fut marqué par une simplicité élégante et une profonde connexion avec l'art populaire bengali, rejetant les conventions esthétiques européennes pour privilégier son héritage culturel propre.Les Premières Influences et la Formation Artistique
Roy naquit dans une famille relativement prospère de propriétaires terriens. Il fut élevé dans un environnement familial moyen où l’amour de l'art imprégnait les habitudes quotidiennes, déterminant ainsi ses choix futurs. À l’âge de 16 ans, il quitta Belaitore pour étudier à Calcutta au Collège gouvernemental des Beaux-Arts, où il suivit les enseignements d’Abanindranath Tagore, un artiste et éducateur indien renommé. Cette rencontre fut déterminante pour son développement artistique et lui ouvrit les portes de l'apprentissage européen tout en renforçant son attachement aux racines indiennes.Le Style Unique : Kalighat et la Réinterprétation Européenne
L’œuvre de Roy fut profondément influencée par les peintures kalighat, une forme spécifique d’art populaire bengali caractérisée par sa linéarité et ses couleurs vives. Cette esthétique primitive et expressive trouva son équilibre dans une réinterprétation intelligente des mouvements artistiques européens modernes tels que le cubisme et le fauvisme. Roy chercha à capturer l'essence de la beauté naturelle et du quotidien indien, tout en intégrant les idées nouvelles apportées par les artistes occidentaux. Il privilégia une approche figurative simple mais pleine d’énergie émotionnelle.Œuvres Marquantes et Reconnaissance Internationale
Roy produisit une œuvre considérable comprenant des portraits, des paysages et des œuvres religieuses qui témoignent de sa maîtrise technique et de son sens artistique. Parmi ses tableaux les plus célèbres figurent notamment « Portrait d'une jeune fille », où il parvint à saisir avec finesse l’âme du peuple indien, et « Buste de Françoise », une œuvre remarquable pour sa précision anatomique et son souci du détail esthétique. Il fut également reconnu comme artiste talentueux et fidèle aux valeurs morales et esthétiques de son temps. En 1954, il reçut le Padma Bhushan, l’une des plus hautes distinctions civiles indiennes, symbole de reconnaissance nationale et internationale pour ses contributions à l'art et à la culture. Son travail fut exposé dans les principales institutions artistiques du monde entier et continue d’inspirer les artistes contemporains. Il est aujourd'hui considéré comme un véritable maître de l’interprétation de l’histoire et des traditions populaires indiennes.Jamini Roy
1887 - 1972 , Inde
L'essentiel de l'artiste
- Artistic Movement Or Style: Art Folk Bengalis
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['École Beaux-Arts Européenne']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Abanindranath Tagore']
- Date Of Birth: 1887
- Full Name: Jamini Roy
- Nationality: Indien
- Notable Artworks:
- Portrait jeune fille
- Buste Francoise
- Peintre modèle
- Place Of Birth: Belaitore, Inde

L'option verre n'est disponible que pour les dimensions inférieures à 110 cm.
