Opticar Structure
1962
87.0 x 52.0 cm
Musée d'art moderne de Buenos Aires
Giclée / Impression d'art
Impression giclée ou sur toile de qualité musée, avec une production rapide et des finitions au choix.
Choisissez parmi nos formats prédéfinis qui respectent les proportions originales de l’œuvre.
Vous pouvez saisir vos propres dimensions pour vous adapter à un cadre ou à un espace spécifique. Si la taille sélectionnée ne correspond pas aux proportions de l'image originale, nous recadrerons l'œuvre ou étendrons l'image avec une bordure en miroir ou une couleur unie. Une maquette numérique vous sera envoyée pour approbation avant le début de la production.
Veuillez noter que l'aperçu à l'écran ne reflète pas le recadrage ou l'extension réelle. Seule la maquette montrera avec précision la composition finale.
Bien que des tailles personnalisées soient disponibles, nous vous recommandons de choisir une dimension dans la liste prédéfinie afin de préserver les proportions originales.
Livraison dans le monde entier () en 2 semaines au lieu des 4/5 semaines habituelles. (23 juillet)
Livraison express gratuite dans le monde entier
Toile de lin de haute qualité
Assurance transport complète
Garantie de remboursement des frais de douane
Garantie de fidélité des couleurs
Politique de retour de 60 jours (uniquement en cas de défaut)
Garantie de remboursement à 100%
Réduction sur les achats groupés
Opticar Structure
Giclée / Impression d'art
Format de reproduction
-
Prix total final
-
Œuvres apparentées
Biographie de l'artiste
Martha Boto : Une Pionnière de l'Art Cinétique et Programmée
Jeunesse et Formation
Martha Boto (1925-2004) était une artiste argentine très influente, reconnue pour son travail pionnier dans l’art cinétique et programmé. Née à Buenos Aires, en Argentine, elle a démontré un talent précoce pour les arts visuels. En 1944, Boto a commencé sa formation artistique de manière formelle à l'Escuela Superior de Bellas Artes, où elle a perfectionné ses compétences en dessin et en peinture.
Développement Artistique et Œuvres Précoce
Les premières explorations artistiques de Boto se sont concentrées sur l’abstraction géométrique. Dans les années 1950, elle a organisé plusieurs expositions individuelles présentant ces premiers travaux. Cependant, un tournant décisif s'est produit en 1956 lorsqu'elle est entrée à faire partie du groupe “Arte Nuevo” – un collectif dédié à l’art concret. Cette association a encouragé son expérimentation avec des matériaux innovants tels que le plexiglas, la lumière et les miroirs.
- Les premières œuvres se sont concentrées sur l'abstraction géométrique.
- Rejoindre “Arte Nuevo” en 1956, adoptant les principes de l’art concret.
- A commencé à expérimenter avec des matériaux non traditionnels tels que le plexiglas et la lumière.
Art Cinétique et Collaboration
Boto était parmi les premiers artistes à Buenos Aires à intégrer le mouvement comme élément fondamental dans ses créations sculpturales. En 1957, en collaboration avec son mari et son collaborateur artistique, Gregorio Vardanega, elle a cofondé “Artistas no figurativos de la argentina”, consolidant ainsi son engagement envers l’art non figuratif.
Déménagement à Paris et Reconnaissance Internationale
En 1959, Boto s'est installée à Paris avec Vardanega, un déménagement qui s'est avéré crucial pour sa reconnaissance internationale. La galeriste influente Denise René a soutenu le travail de Boto, lui offrant des opportunités d’exposer aux côtés de figures importantes du mouvement artistique cinétique. Elle a également participé à la première Biennale de Paris.
- S'est installée à Paris en 1959 avec Gregorio Vardanega.
- A bénéficié du soutien de la galeriste Denise René.
- A exposé à la première Biennale de Paris.
Œuvres Ultérieures et Innovations Artistiques
Pendant son séjour à Paris, Boto a incorporé de plus en plus de matériaux industriels – notamment les moteurs électriques – dans ses sculptures. Cette intégration de la technologie a permis la création d’œuvres mobiles dynamiques qui ont remis en question les notions traditionnelles de sculpture. Son travail explorait l'interaction entre la lumière, l'espace et le mouvement, créant des expériences visuelles immersives.
Héritage et Importance Historique
Les contributions de Martha Boto à l’art cinétique et programmé sont largement célébrées. Elle est reconnue comme une figure clé du modernisme latino-américain et une pionnière qui a élargi les limites de la pratique sculpturale. Son utilisation innovante des matériaux, son intégration du mouvement et son exploration des phénomènes perceptuels continuent d’inspirer les artistes aujourd'hui. Son œuvre témoigne encore aujourd'hui du pouvoir de l'expérimentation et du charme durable de l'art abstrait.
Martha Boto
1925 - 2004 , Argentine
En bref
- Artistic Movement Or Style:
- Kinetic art
- Programmed art
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['']
- Artists Who Influenced This Artist: ['']
- Date Of Birth: 1925
- Date Of Death: 2004
- Full Name: Martha Boto
- Nationality: Argentine
- Notable Artworks:
- Opticar Structure
- Untitled
- Place Of Birth: Buenos Aires, Argentine

L'option verre n'est disponible que pour les dimensions inférieures à 110 cm.