aaron abraham shikler

Aaron Abraham Shikler : Une Vie en Portrait

Jeunesse et Formation

• Né le 18 mars 1922 à Brooklyn, New York, de parents immigrés juifs d'Europe de l'Est.
• A obtenu son diplôme du High School of Music & Art en 1940.
• Étudiasse à la Tyler School of Art, Temple University, obtenant à la fois un B.A. et un M.A.
• A également étudié au Barnes Foundation à Merion, Pennsylvanie.
• Servi comme cartographe en Europe pendant la Seconde Guerre mondiale avec l'U.S. Army Air Corps.
• Marié à Barbara Lurie (qu’il a rencontrée à Tyler) et a eu deux enfants : Cathy Shikler van Ingen et Clifford Shikler.

Développement Artistique et Influences

• Le parcours artistique de Shikler a été marqué par un dévouement à l'art représentatif, en particulier au portrait.
• Il a développé un style réaliste caractérisé par un souci du détail et une compréhension psychologique.
• Influencé par la tradition classique de la peinture de portraits, il cherchait à capturer non seulement le souvenir, mais aussi le caractère et la vie intérieure.
• Son temps passé au Barnes Foundation lui a permis de découvrir une vaste collection de peintures impressionnistes, post-impressionnistes et modernes du début du XXe siècle, élargissant sa perspective artistique.

Réalisations Majeures et Œuvres Notables

• Est devenu largement reconnu pour ses portraits de personnalités américaines importantes.
• Plus célèbre, il a peint le portrait officiel posthume de John F. Kennedy (1970) commandé par Jacqueline Kennedy. Ce travail est considéré comme une réalisation déterminante et sert de portrait officiel de Kennedy à la Maison Blanche.
• A également créé des portraits des Premières Dames Jacqueline Kennedy et Nancy Reagan.
• Peint des portraits des enfants du Kennedy, consolidant ainsi son lien avec la famille.
• Autres œuvres notables comprennent “Woman Reading (The Artist’s Wife)” et “The Empire Coat”.

Signification Historique et Héritage

• Le travail de Shikler fournit un précieux enregistrement visuel des figures importantes de l'histoire et de la culture américaine.
• Ses portraits sont admirés pour leur habileté technique, leur sensibilité et leur capacité à transmettre la personnalité de ses sujets.
• Il a contribué de manière significative à la tradition du portrait historique au XXe siècle.
• Représenté dans de nombreuses collections publiques, notamment : le Brooklyn Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art, le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, le New Britain Museum of American Art et l'Académie Nationale de Design.
• A reçu plusieurs prix et distinctions tout au long de sa carrière, dont une bourse centenaire de Temple University et un statut d'académicien à l'Académie Nationale de Design.

Vie Tardive et Décès

• Après la mort de sa femme Barbara en 1998, elle est restée une source d’inspiration pour son travail.
• Il a continué à peindre jusqu'à son décès le 12 novembre 2015, à l'âge de 93 ans, dû à une insuffisance rénale.
• Son héritage perdure grâce à ses portraits emblématiques et à ses contributions à l'histoire de l'art américain.