L'évolution de la vision de Jo Baer
Jo Baer était une peintre, dessinatrice, photographe, projeteuse architecturale et artiste américaine. Ses premières œuvres dans les années 1960 se caractérisaient par une peinture non figurative, dépouillée et aux contours nets. Durant cette période, elle a développé la série Korean, composée de seize toiles présentant un champ dominant de blanc intensément peint, enserré par des bandes bleu ciel et noires. Ces œuvres étaient conçues pour explorer la notion de lumière à travers l' illusion d'optique. Au fil de sa carrière, elle a expérimenté la couleur et les bords de la toile, créant les peintures Wraparound où d'épaisses bandes noires, bordées de diverses couleurs, s'étiraient sur les côtés de la toile.
Au milieu des années 1970, Baer s'est éloignée de la peinture non figurative, une transition capturée dans des œuvres telles que The Old Year. Elle a entamé une période de « figuration radicale », où elle fusionnait images, symboles, mots et phrases de manière non narrative. Ses peintures ultérieures mettaient souvent en scène des fragments superposés de corps animaux et humains, ainsi que des objets dans des tons sourds et translucides, aux côtés de symboles issus de diverses civilisations et de citations littéraires.
Style artistique et héritage
L'approche de Baer envers la peinture a connu des mutations significatives tout au long de sa vie. Son travail est passé des limites strictes du Minimalisme vers un style embrassant la métaphore, le symbolisme et les relations hiérarchiques. Dans ses dernières années, ses peintures sont devenues plus déclaratives, utilisant des couleurs plus riches et des contrastes ombre-lumière plus marqués pour aborder des thèmes tels que la guerre, la sexualité et le monde naturel.
Ses œuvres notables incluent :
