Mis à jour en octobre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 366 œuvres de Edward Hopper dans notre catalogue
Quick answer
Nighthawks, The Art Institute of Chicago, Chica (1942) is Edward Hopper's best-known painting; the original belongs to the Art Institute of Chicago, Chicago. Automat (petit) ranks second, La Maison au Chemin de Fer (1925) third. Our catalogue has 366 works by Edward Hopper; here are the 100 most famous, ranked, with the year and museum of each, to help you pick the one to order.
Créée en 1942, cette peinture emblématique capture une scène nocturne au sein d’un diner ouvert toute la nuit, devenant l’une des images les plus reconnaissables de l’art américain. Plus qu’une simple représentation de la vie urbaine, c'est une exploration profonde de l'aliénation moderne et de la solitude tranquille que l'on peut trouver même au milieu de paysages urbains animés.
L’« Automat » d'Edward Hopper (petit), une représentation d'une simplicité trompeuse montrant une femme assise seule à la table d'un café, est une véritable leçon de maîtrise dans l'expression du sentiment profond de solitude qui a caractérisé une grande partie de la vie américaine au XXe siècle. Peinte durant une période d'urbanisation rapide et de mutations sociales, cette œuvre résonne d'une mélancolie tranquille qui évoque l'aliénation inhérente à l'existence moderne.…
Introduction à Edward Hopper et À Son Oeuvre Edward Hopper est un artiste américain renommé dont les peintures huileuses fascinantes ont souvent représenté la vie moderne au début du XXe siècle. Parmi ses œuvres les plus remarquables se trouve « House by the Railroad », actuellement conservée au Musée MoMA (New York, États-Unis). Cette peinture, créée en 1925, illustre le style unique de Hopper et sa capacité à évoquer un…
“New York Movie” d’Edward Hopper, peint en 1939 et aujourd’hui conservé au MoMA, n’est pas simplement une représentation visuelle ; c’est une plongée dans la conscience humaine, un murmure de solitude et de contemplation qui résonne encore aujourd'hui. Hopper, avec son regard aiguisé et sa capacité unique à saisir l’essence même de la vie moderne, a capturé un instant fugace, une scène banale qui révèle pourtant des émotions profondes. L’œuvre…
L'untitled (5560) d'Edward Hopper est bien plus qu'une simple représentation d'une station-service de bord de route ; c'est une essence distillée de l'expérience américaine, un moment figé dans le temps qui en dit long sur la connexion humaine et le poids profond de l'isolement. Peint durant les années transformatrices entre 1942 et 1945, ce chef-d'œuvre monochrome capture une scène familière au voyageur du milieu du siècle : la lueur nocturne…
Early Sunday Morning: A Portrait of Quietude Edward Hopper’s “Early Sunday Morning,” painted in 1930, isn't merely a depiction of a New York City street; it’s an arresting distillation of the anxieties and aspirations inherent in the American psyche during the Depression era. Executed in oil paint on canvas, this iconic piece exemplifies Hopper’s signature style – American Scene Painting—characterized by stark realism combined with a palpable sense of solitude…
Un chef-d'œuvre de solitude et de lumière L'"Automat" d’Edward Hopper (1927) est un exemple essentiel du Réalisme américain, capturant la solitude tranquille et le sentiment introspectif qui définissent tant de son œuvre. Cette peinture évocatrice invite les spectateurs dans un intérieur faiblement éclairé où une femme seule est assise à une table ronde dans ce qui semble être un automat – un type de restaurant à service en libre-service populaire…
L’Essence de la Solitude Urbaine Le tableau d’Edward Hopper, “Dimanche”, capture la tranquillité et l’introspection d’une scène urbaine qui se déroule apparemment un dimanche matin. Le tableau présente un homme solitaire assis sur une banc en bois devant des boutiques fermées, évoquant un sentiment de solitude et de contemplation caractéristique du travail d'Hopper. Cette œuvre est une exploration magistrale de la condition humaine, mise en scène contre le décor des…
Une Défiguration Immuable de la Solitude Américaine “Gas” (1940) d’Edward Hopper est une exploration magistrale de la solitude et du nostalgisme, capturant une ancienne station-service baignée d'une lumière naturelle douce. Ce tableau évocateur invite les spectateurs à pénétrer dans un moment figé dans le temps, où le silence de l'Amérique rurale est palpable. La scène dégage un sentiment d’introspection, ce qui en fait un ajout captivant à toute collection d'art…
"Chop Suey", créé par Edward Hopper en 1929, est une peinture à l’huile captivante qui invite les spectateurs à pénétrer dans le monde intime mais isolé d’un diner des années 1920. Ce chef-d'œuvre illustre le style caractéristique de Hopper, combinant le Réalisme américain avec des influences subtiles d'expressionnisme pour évoquer un sentiment de nostalgie et d'introspection silencieuse.
Bureau de Nuit1940
12
Summertime1943
13
Sunlight dans une Cafétéria1958 · Yale University Art Gallery
14
Les gens au soleil1960
15
Cape Cod Morning1950
16
Chambres pour Touristes1945 · Yale University Art Gallery
17
nighthawks1942 · Art Institute of Chicago
18
Compartiment C Car
19
Les Deux Comédiens1965
20
Lumière du deuxième étage, , Whitney Museum of Ameri1960
21
New York Movie, Moma, NY1939
22
Été soir1947
23
Chambre d'hôtel1931
24
Excursion dans la Philosophie
25
Le bateau chat1922 · Smithsonian American Art Museum
26
Les chambres près de la mer1951
27
Reclining Nude1927
28
Les chambres près de la mer1951
29
La Maison au Crépuscule1935
30
Pharmacie1927 · Musée des Beaux-Arts de Boston
31
Le Soleil sur Prospect Street (Gloucester, Massachusetts)1934
32
Femme au soleil1961
33
Second Story Sunlight1960
34
Les Fenêtres Nocturnes1928 · MoMA - Museum of Modern Art
35
Bureau à New York1962
36
Bureau dans une petite ville1953
37
Toits de Ville1932
38
Autoportrait1930
39
Maisons de Monhegan, Maine
40
Route à quatre voies
41
Femme au café1907 · Whitney Museum of American Art
42
Première rangée d'orchestre1951 · Hirshhorn Museum et Jardin de sculpture
43
La Maison près de la voie ferrée
44
untitled (3714)
45
el palacio1946
46
la ville1927
47
chambres face à la mer
48
Une femme au soleil, Whitney Museum of American Art1961
49
The Camel's Hump1931
50
la station du métro aérien
51
Aube en Pennsylvanie1942
52
Corn Hill1930
53
vapeur de traite1908
54
Autoportrait, , Whitney Museum of American1930
55
Les Roches au Fort Gloucester1924
56
Soleil du matin, Columbus Museum of Art, Columbus,1952
57
Étude d'une femme assise1899
58
Portrait d'Orléans
59
soleil pièce vide
60
La Longue Jambe1930
61
Bridle Path1939
62
fenêtres de nuit
63
Hôtel au bord du chemin de fer1952
64
Pont de Queensborough1913
65
rue de Paris
66
Matin à Cape Cod
67
dimanche
68
Vent du soir
69
sans titre (7523)
70
Des gens au soleil1960
71
The lee shore, private1941
72
Les Roches et la Mer1919 · Whitney Museum of American Art
73
Autoportrait
74
Théâtre Sheridan
75
Wagon de marchandises à Truro
76
Le Phare de Two Lights1929
77
intérieur d'été1909
78
soirée à cape cod
79
Pennsylvania Coal Town
80
chambres pour touristes
81
Matin en Caroline du Sud
82
Entracte (petit)
83
sans titre (7096)
84
Eleven AM
85
Les pavés de New York1924
86
Phare et bâtiment, Portland
87
Circle Theatre
88
Une chambre à Brooklyn1932 · Musée des Beaux-Arts de Boston
89
Intérieur (Lectrice)1925 · Art Institute of Chicago
90
Sept heures du matin1948
91
La Ville1927
92
Premier rang de l'orchestre1951
93
Maison avec un grand pin
94
La Vallée de la Seine1908
95
La Maison de Ryder1933
96
Entracte
97
Gas, MoMA, NY1940
98
Matin à Cape Cod1950
99
Salle pour touristes, Galerie d'art de Yale University,1945
100
Onze heures du matin1926
The four most frequent subjects in this ranking, with the top painting for each.
Les 8 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musée | Ville | Œuvres de Edward Hopper | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 MoMA - Museum of Modern Art |
New York City | 4 | La Maison au Chemin de Fer, New York Movie, sans titre (5560) |
 Whitney Museum of American Art |
New York | 10 | Early sunday morning Whitney Museum of American, Femme au café, Les Roches et la Mer |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 3 | Nighthawks, The Art Institute of Chicago, Chica, nighthawks, Intérieur (Lectrice) |
 Yale University Art Gallery |
Hartford | 3 | Sunlight dans une Cafétéria, Chambres pour Touristes |
 Musée des Beaux-Arts de Boston |
Boston | 3 | Pharmacie, Une chambre à Brooklyn |
 Hirshhorn Museum et Jardin de sculpture |
Washington | 3 | Première rangée d'orchestre |
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 2 | Le bateau chat |
 Des Moines Art Center |
Des Moines | 1 | Automat (petit) |
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L'« Étude d'une femme assise » d'Edward Hopper, réalisée en 1899, n'est pas une simple représentation d'une silhouette ; c'est l'essence même de l'introspection américaine de la fin du XIXe siècle. Ce dessin intimiste, mesurant à peine 36 x 29 cm, offre un aperçu profond du sentiment naissant d'isolement et de contemplation qui deviendra la marque de fabrique du style mature de Hopper. L'œuvre possède une simplicité saisissante – une…
La Femme au Café Table Edward Hopper est un peintre américain dont les œuvres marquent profondément le paysage artistique du XXe siècle et qui sont devenues emblématiques de la solitude et de la mélancolie subtile qui imprégnaient la vie américaine moderne. Né à Nyack, dans l'État de New York, en 1882, fils d’une famille bourgeoise aux racines néerlandaises, Hopper bénéficie dès son enfance d’un environnement familial stable qui nourrit ses…
Dans le vaste paysage du modernisme américain, peu d'images capturent la tension silencieuse de l'existence urbaine avec autant de poignance que le Pont de Queensborough d'Edward Hopper. Peinte en 1913, cette huile monumentale sur toile est bien plus qu'une simple étude architecturale ; c'est une méditation profonde sur l'intersection du progrès industriel et de l'isolement humain. Tandis que le regard parcourt l'expansive toile de 152 x 88 cm, on est…
Introduction à Edward Hopper et À Son Oeuvre Edward Hopper est un artiste américain renommé dont les peintures huileuses fascinantes ont souvent représenté la vie moderne au début du XXe siècle. Parmi ses œuvres les plus remarquables se trouve « House by the Railroad », actuellement conservée au Musée MoMA (New York, États-Unis). Cette peinture, créée en 1925, illustre le style unique de Hopper et sa capacité à évoquer un…
“New York Movie” d’Edward Hopper, peint en 1939 et aujourd’hui conservé au MoMA, n’est pas simplement une représentation visuelle ; c’est une plongée dans la conscience humaine, un murmure de solitude et de contemplation qui résonne encore aujourd'hui. Hopper, avec son regard aiguisé et sa capacité unique à saisir l’essence même de la vie moderne, a capturé un instant fugace, une scène banale qui révèle pourtant des émotions profondes. L’œuvre…
Créée en 1942, cette peinture emblématique capture une scène nocturne au sein d’un diner ouvert toute la nuit, devenant l’une des images les plus reconnaissables de l’art américain. Plus qu’une simple représentation de la vie urbaine, c'est une exploration profonde de l'aliénation moderne et de la solitude tranquille que l'on peut trouver même au milieu de paysages urbains animés.
L’œuvre d’Edward Hopper, Sunlight in a Cafeteria (1958), est une représentation magistrale de la solitude urbaine, réalisée avec la précision et la profondeur émotionnelle qui définissent son style emblématique. Cette peinture à l'huile sur toile, mesurant 102 x 153 cm et actuellement exposée à la Yale University Art Gallery, transcende une simple scène pour devenir une méditation poignante sur la connexion et l’isolement dans le monde moderne.
Un Moment Tranquille Capturé dans le Temps La peinture d’Edward Hopper, "People in the Sun" (Les gens au soleil), invite les spectateurs à s’immerger dans une scène paisible de cinq individus profitant d’un moment de repos tranquille sous un ciel vaste. Ce chef-d'œuvre de 1960 illustre le style caractéristique d'Hopper, combinant le réalisme américain avec un profond sentiment de solitude et de contemplation. Composition et Style La peinture présente une…
Nighthawks, The Art Institute of Chicago, Chica (1942), Art Institute of Chicago, Chicago, ranks first, followed by Automat (petit) and La Maison au Chemin de Fer (1925).
Edward Hopper was 60: Nighthawks, The Art Institute of Chicago, Chica is dated 1942, and Edward Hopper was born in 1882.
Nighthawks, The Art Institute of Chicago, Chica, Automat (petit), La Maison au Chemin de Fer, New York Movie, sans titre (5560), Early sunday morning Whitney Museum of American, Automat, Dimanche, Gas et Chop Suey. Year and museum for each are in the ranking above.
366 works by Edward Hopper are in our catalogue, dated 1899 to 1965.
Mainly in MoMA - Museum of Modern Art (New York City), Whitney Museum of American Art (New York) et Art Institute of Chicago (Chicago). See the museum table above for the full list.
In 1920s: 15 of the 100 paintings ranked here date from that time, including La Maison au Chemin de Fer.
Earliest on this page: Étude d'une femme assise (1899). Latest: Les Deux Comédiens (1965).
Among the 100 paintings ranked here: Solitude (54), Isolement (23) et Paysage urbain (23).
Huile sur toile, for 51 of the 100 paintings ranked here.
Réalisme américain et Réalisme contemporain, based on the paintings ranked on this page.
The MoMA - Museum of Modern Art, New York City holds 4 of the paintings ranked here, including La Maison au Chemin de Fer, New York Movie et sans titre (5560).
Edward Hopper est né à Upper Nyack, aux États-Unis d'Amérique. Ses premières années furent consacrées à l'observation du monde avec un regard constant, une habitude qui débuta dès l'enfance avec des croquis méticuleusement datés et signés. Tandis que ses parents lui suggéraient une voie plus pragmatique dans l'illustration commerciale, son esprit restait tourné vers les beaux-arts. Il étudia à la New York School of Art sous la direction de William Merritt Chase et Robert Henri. Ces années lui appri la maîtrise technique nécessaire pour dépeindre le monde de manière brute et honnête. Il ne chercha pas à imiter les touches fugaces des Impressionnistes qu'il avait rencontrés à Paris ; il développa plutôt une manière de voir qui privilégiait l'immobilité d'un instant plutôt que le mouvement d'une foule.
Son œuvre se concentre souvent sur le banal. Il observait les maisons, les restaurants, les bureaux et les chambres d'hôtel. Il dépouillait les scènes de tout détail superflu pour en extraire la vérité émotionnelle sous-jacente. Dans House by the Railroad (1925), une composition simple révèle un sentiment de mystère et d'isolement. Il utilisait l'ombre et la lumière non pas simplement pour décrire une pièce, mais pour instaurer une atmosphère. Le rendu précis d'une ombre sur un mur ou la façon dont la lumière frappe une fenêtre devinrent son moyen de communiquer l'état psychologique de ses sujets.
La manière dont la lumière pénètre dans un espace est un personnage central de ses peintures. Dans Nighthawks (1942), la lumière fluorescente et crue d'un restaurant ouvert tard dans la nuit transperce l'obscurité d'une rue urbaine déserte. Les personnages à l'intérieur sont physiquement proches mais semblent perdus dans leurs propres pensées, déconnectés les uns des autres. Ce sentiment d'anonymat au sein d'une ville bondée devint un thème récurrent. Il a capturé la tension d'être seul dans un lieu public, un sentiment qui résonne dans des œuvres telles qu' Automat et Office in a Small City. Il s'intéressait à la façon dont la lumière artificielle interagit avec l'obscurité naturelle de la nuit.
Son épouse, Josephine Nivison Hopper, était une présence constante. Artiste elle aussi, elle servit souvent de modèle. Sa présence se ressent dans la caractérisation de nombreuses figures féminines de l'artiste. Ensemble, ils menèrent une vie modeste, passant souvent leurs étés en Nouvelle-Angleterre, ce qui influença les paysages qu'il peignit. Ses représentations du paysage américain, tant rural qu'urbain, soulignent souvent une certaine austérité ou un certain vide. Qu'il s'agisse d'une station-service en bord de route dans Gas (1940) ou d'une chambre calme dans un hôtel, le sujet est toujours l'intersection entre un lieu physique et une expérience intérieure et privée.
L'influence de Hopper s'étend jusqu'au langage visuel du cinéma et de la littérature. Sa capacité à créer une tension psychologique par la composition a été soulignée par de nombreux chercheurs étudiant la narration par l'image. Ses peintures figurent dans les plus grands musées du monde, conservées dans des collections telles que le Whitney Museum of American Art et le Museum of Fine Arts de Boston. Il ne visait pas les grands récits historiques. Il puisait sa matière première dans les recoins silencieux de la vie quotidienne, transformant une simple fenêtre ou un étranger de passage en une étude de la condition humaine. Son œuvre demeure une exploration du silence qui existe entre les êtres.
