Satisfait ou remboursé sous 100 jours Livraison gratuite dans le monde entier
646 446œuvres d'art 53 409artistes 5 406musées 32Langues
Musée Kröller-Müller, Otterlo, Pays-Bas

Musée Kröller-Müller · Otterlo

13 Famous Paintings in Musée Kröller-Müller

1886 – 1914

The most famous painting in Musée Kröller-Müller is Vincent van Gogh's Café Terrace à Nuit (1888). The next four in this ranking are Vincent van Gogh's Haystacks en Provence (1888), Fernand Léger's Nudes in the Forest (1909–1910), Vincent van Gogh's Willows at Sunset (1888) and Odilon Redon's Le Cyclope (1914).

Below, the 13 paintings of Musée Kröller-Müller that are most widely known — painted from 1886 to 1914 by 4 painters — with their date, medium and size.

13paintings ranked
4painters, Vincent van Gogh to Odilon Redon
10by Vincent van Gogh, the most listed
347works of Musée Kröller-Müller in our store

The top 10

10 famous paintings in Musée Kröller-Müller, from the most famous down

Date, medium and size of the original for each, with a short note — and the price of a copy painted by hand.

  1. Café Terrace à Nuit by Vincent van Gogh, 1888
  2. Haystacks en Provence by Vincent van Gogh, 1888
  3. Nudes in the Forest by Fernand Léger, 1909–1910
  4. Willows at Sunset by Vincent van Gogh, 1888
  5. Le Cyclope by Odilon Redon, 1914
  6. Le Vieux Sourireux by Vincent van Gogh, 1890
  7. Cypres contre un ciel étoilé by Vincent van Gogh, 1890
  8. Breakfast (The Dining Room) by Paul Signac, 1887
  9. Old Man in Sorrow by Vincent van Gogh, 1890
  10. La Semée by Vincent van Gogh, 1888
  1. Café Terrace à Nuit by Vincent van Gogh, 1888, Musée Kröller-Müller

    Vincent van Gogh (1853–1890)

    1. Café Terrace à Nuit by Vincent van Gogh, 1888

    81 × 65 cm1888Oil on canvasMusée Kröller-Müller, Otterlo

    Peint en septembre 1888 pendant le séjour prolifique de Vincent van Gogh à Arles, en France, cette œuvre emblématique capture une scène apparemment simple – un café extérieur la nuit – et la transforme en une exploration vibrante de la couleur, de la lumière et de la connexion humaine.

    Hand-painted copy from $170 Canvas print from $42

    See this paintingAll paintings by Vincent van Gogh

  2. Haystacks en Provence by Vincent van Gogh, 1888, Musée Kröller-Müller

    Vincent van Gogh (1853–1890)

    2. Haystacks en Provence by Vincent van Gogh, 1888

    73 × 93 cm1888Oil on canvasMusée Kröller-Müller, Otterlo

    La technique signature de Van Gogh – l’impasto – est ici manifestée avec force. Pendant son séjour à Arles, Van Gogh cherchait refuge et inspiration dans le paysage rural, espérant établir une colonie d’artistes. La scène apparemment paisible est chargée d’une mélancolie subtile, reflétant les luttes personnelles de Van Gogh.

    Hand-painted copy from $170 Canvas print from $42

    See this paintingAll paintings by Vincent van Gogh

  3. Nudes in the Forest by Fernand Léger, 1909–1910, Musée Kröller-Müller

    Fernand Léger (1881–1955)

    3. Nudes in the Forest by Fernand Léger, 1909–1910

    120 × 170 cm1909–1910Oil on canvasMusée Kröller-Müller, Otterlo

    L'œuvre de Fernand Léger, Nues dans la Forêt (1909-1910), est un travail essentiel qui marque une étape cruciale dans le développement du Cubisme. Ce tableau n’est pas sur ce qui est représenté, mais sur comment – une approche radicale qui a redéfini l’art moderne. Créé au cours d’une période d’expérimentation artistique intense au début du 20e siècle, Nues dans la Forêt reflète l'esprit révolutionnaire du Cubisme.

    Hand-painted copy from $170 Canvas print from $42

    See this paintingAll paintings by Fernand Léger

  4. Willows at Sunset by Vincent van Gogh, 1888, Musée Kröller-Müller

    Vincent van Gogh (1853–1890)

    4. Willows at Sunset by Vincent van Gogh, 1888

    32 × 35 cm1888OilMusée Kröller-Müller, Otterlo

    La peinture présente une composition horizontale avec des cyprès hauts et élancés qui dominent le premier plan. Ces arbres sont disposés en formation irrégulière, guidant le regard du spectateur plus profondément dans la scène. La technique de Van Gogh implique une application épaisse (impasto), avec des coups de pinceau visibles qui ajoutent texture et profondeur à l'œuvre.

    Hand-painted copy from $170 Canvas print from $42

    See this paintingAll paintings by Vincent van Gogh

  5. Le Cyclope by Odilon Redon, 1914, Musée Kröller-Müller

    Odilon Redon (1840–1916)

    5. Le Cyclope by Odilon Redon, 1914

    65.8 × 52.7 cm1914OilMusée Kröller-Müller, Otterlo

    Au premier regard, le tableau présente une scène d'une tranquillité trompeuse. Une Néréide endormie, Galatée, repose nichée au cœur d'un flanc de colline vibrant, sa forme nue se fondant harmonieusement dans le paysage fleuri. Le mythe de Polyphème et Galatée fournit un cadre d'interprétation, mais la peinture de Redon va bien au-delà d'un simple récit.

    Hand-painted copy from $170 Canvas print from $42

    See this paintingAll paintings by Odilon Redon

  6. Le Vieux Sourireux by Vincent van Gogh, 1890, Musée Kröller-Müller

    Vincent van Gogh (1853–1890)

    6. Le Vieux Sourireux by Vincent van Gogh, 1890

    81.8 × 65.5 cm1890Oil on canvasMusée Kröller-Müller, Otterlo

    Il reprend les esquisses qu'il avait réalisées quelques mois auparavant dans le Brabant, région où il avait passé une partie importante de son séjour précédent en 1882. Au-delà de sa beauté esthétique, À Eternity’s Gate est riche en symbolisme. Les reproductions haute qualité proposées par WahooArt.com permettent de découvrir la beauté et la puissance émotionnelle d’À Eternity’s Gate dans toute sa splendeur.

    Hand-painted copy from $170 Canvas print from $42

    See this paintingAll paintings by Vincent van Gogh

  7. Cypres contre un ciel étoilé by Vincent van Gogh, 1890, Musée Kröller-Müller

    Vincent van Gogh (1853–1890)

    7. Cypres contre un ciel étoilé by Vincent van Gogh, 1890

    92 × 73 cm1890Huile sur toileMusée Kröller-Müller, Otterlo

    L'application vigoureuse de la peinture à l'huile par Van Gogh souligne le mouvement et l'émotion, transformant un paysage simple en une expérience visuelle puissante. Inspirée du ciel nocturne sur Saint-Rémy-de-Provence, elle incarne son fascination pour l'immensité de l'univers et la condition humaine. Possédez un morceau du génie de Van Gogh et apportez la beauté profonde du ciel nocturne dans votre maison ou votre collection.

    Hand-painted copy from $195 Canvas print from $42

    See this paintingAll paintings by Vincent van Gogh

  8. Breakfast (The Dining Room) by Paul Signac, 1887, Musée Kröller-Müller

    Paul Signac (1863–1935)

    8. Breakfast (The Dining Room) by Paul Signac, 1887

    89 × 115 cm1887Huile sur toileMusée Kröller-Müller, Otterlo

    Le chef-d'œuvre de 1887 de Paul Signac, Petit déjeuner (La salle à manger), est plus qu’une représentation charmante de la vie domestique; c’est une œuvre fondamentale dans le développement de l’impressionnisme néo-radical et une fenêtre fascinante sur les dynamiques sociales de la France du XIXe siècle. Le travail initial de Signac incarne cette curiosité intellectuelle tout en capturant le paysage social évolutif de la France pendant la Belle Époque.

    Hand-painted copy from $220 Canvas print from $42

    See this paintingAll paintings by Paul Signac

  9. Old Man in Sorrow by Vincent van Gogh, 1890, Musée Kröller-Müller

    Vincent van Gogh (1853–1890)

    9. Old Man in Sorrow by Vincent van Gogh, 1890

    32 × 25 cm1890Huile sur toileMusée Kröller-Müller, Otterlo

    "Le Vieux Homme en Détresse" est un témoignage poignant de la capacité de Vincent van Gogh à exprimer des émotions humaines profondes à travers l'art. "Le Vieux Homme en Détresse" a été peint au cours d'une période particulièrement prolifique mais tumultueuse de la vie de Van Gogh. "Le Vieux Homme en Détresse" est célébré pour sa capacité à susciter l'empathie et l'introspection.

    Hand-painted copy from $170 Canvas print from $42

    See this paintingAll paintings by Vincent van Gogh

  10. La Semée by Vincent van Gogh, 1888, Musée Kröller-Müller

    Vincent van Gogh (1853–1890)

    10. La Semée by Vincent van Gogh, 1888

    64 × 81 cm1888Huile sur toileMusée Kröller-Müller, Otterlo

    “Le Semeur (Semeur au Soleil Couchant),” peint en 1888 pendant sa période créative intense à Arles, est un témoignage puissant du lien durable entre l’humanité et la nature. "Le Semeur" est quintessentiellement Van Gogh, présentant son style Post-Impressionniste caractéristique. Van Gogh ne se contente pas de représenter la lumière; il l’utilise pour évoquer l’émotion.

    Hand-painted copy from $170 Canvas print from $42

    See this paintingAll paintings by Vincent van Gogh

And the rest

Famous paintings in Musée Kröller-Müller, No. 11 to No. 13

  1. Peach Trees in Blossom by Vincent van Gogh, 1888, Musée Kröller-Müller

    11. Peach Trees in Blossom

    Vincent van Gogh · 1888

    Huile sur toile · 60 × 81 cm

    Créé en 1888 pendant la période prolifique de Van Gogh à Arles, en France, "Pêchers en fleurs" reflète sa profonde connexion avec la nature et son fascination pour la beauté éphémère des arbres en fleurs.

  2. Bol avec des pêches et des roses by Vincent van Gogh, 1886, Musée Kröller-Müller

    12. Bol avec des pêches et des roses

    Vincent van Gogh · 1886

    Oil on canvas · 59 × 71 cm

    "Bol avec des Péonies et des Roses" (1886) est une nature morte captivante qui met en valeur le génie de Vincent van Gogh en matière de couleur et de texture.

  3. Peach Tree in Blossom by Vincent van Gogh, 1888, Musée Kröller-Müller

    13. Peach Tree in Blossom

    Vincent van Gogh · 1888

    Oil on canvas · 73 × 60 cm

    Créé pendant la période prolifique de Van Gogh à Arles, en France, "Pêchers en Floraison" reflète son profond appréciation du monde naturel. Le pêcher en pleine floraison symbolise le renouveau, la croissance et la beauté éphémère de la nature.

In numbers

Musée Kröller-Müller: the paintings we list

345 paintings and works on paper in our store, by century

  • 16th century5
  • 17th century10
  • 19th century229
  • 20th century58

The list in numbers

The painters' home countries

  • Netherlands228
  • France61
  • Spain20
  • Belgium15
  • Indonesia11
  • Germany5
  • United States Virgin Islands3
  • Mexico1

Painters with the most works in Musée Kröller-Müller

Common questions

Questions about famous paintings in Musée Kröller-Müller

Click to open an answer.

What are 10 must-see paintings at Musée Kröller-Müller?

In order: Café Terrace à Nuit (Vincent van Gogh), Haystacks en Provence (Vincent van Gogh), Nudes in the Forest (Fernand Léger), Willows at Sunset (Vincent van Gogh), Le Cyclope (Odilon Redon), Le Vieux Sourireux (Vincent van Gogh), Cypres contre un ciel étoilé (Vincent van Gogh), Breakfast (The Dining Room) (Paul Signac), Old Man in Sorrow (Vincent van Gogh) and La Semée (Vincent van Gogh).

Which painting in Musée Kröller-Müller is the most famous?

No. 1 in Musée Kröller-Müller is Vincent van Gogh's Café Terrace à Nuit (1888). Next come Vincent van Gogh's Haystacks en Provence (1888), Fernand Léger's Nudes in the Forest (1909–1910) and Vincent van Gogh's Willows at Sunset (1888).

Can I buy a reproduction of a painting from Musée Kröller-Müller?

Yes: 13 of the 13 can be ordered as a hand-painted oil reproduction, from $170, and 13 as a canvas print, from $42.

What are the five best-known paintings in Musée Kröller-Müller?

The five best-known paintings of Musée Kröller-Müller are Café Terrace à Nuit by Vincent van Gogh, Haystacks en Provence by Vincent van Gogh, Nudes in the Forest by Fernand Léger, Willows at Sunset by Vincent van Gogh and Le Cyclope by Odilon Redon.

Are there any Vincent van Gogh paintings in Musée Kröller-Müller?

10 of the 13 paintings of this ranking are by Vincent van Gogh: Café Terrace à Nuit (No. 1), Haystacks en Provence (No. 2), Willows at Sunset (No. 4), Le Vieux Sourireux (No. 6), Cypres contre un ciel étoilé (No. 7), Old Man in Sorrow (No. 9), La Semée (No. 10), Peach Trees in Blossom (No. 11), Bol avec des pêches et des roses (No. 12) and Peach Tree in Blossom (No. 13). Our catalogue lists 177 records of Gogh's works at Musée Kröller-Müller.

Are there any Fernand Léger paintings in Musée Kröller-Müller?

1 of the 13 paintings of this ranking are by Fernand Léger: Nudes in the Forest (No. 3). Our catalogue lists 4 records of Léger's works at Musée Kröller-Müller.

Which Odilon Redon paintings hang in Musée Kröller-Müller?

1 of the 13 paintings of this ranking are by Odilon Redon: Le Cyclope (No. 5). Our catalogue lists 7 records of Redon's works at Musée Kröller-Müller.

Where can I see the paintings of Musée Kröller-Müller?

In Otterlo, Pays-Bas. Musée Kröller-Müller holds 347 works of our catalogue by 61 artists (1524–1932), among them the 13 paintings ranked here.

What are the three must-see works of Musée Kröller-Müller?

the Deuxième plus grande collection de Van Gogh, the Jardin de sculptures and the Œuvres de Monet, Picasso et Mondrian are the three works everyone comes to Musée Kröller-Müller for; the museum's record also names its other highlights.

Which of these paintings is the biggest?

Fernand Léger's Nudes in the Forest (1909–1910), 120 × 170 cm. The smallest is Vincent van Gogh's Old Man in Sorrow (1890), 32 × 25 cm.

What is the oldest painting in Musée Kröller-Müller on this list?

The earliest is Vincent van Gogh's Bol avec des pêches et des roses (1886) (1886); the latest, Odilon Redon's Le Cyclope (1914) (1914).

How is this ranking made?

The paintings of Musée Kröller-Müller in our catalogue are ranked by how widely each one is known: the number of Wikipedia language editions with an article on it (Wikidata sitelinks), its place in our catalogue's manual ranking and the visits its page receives. The same painting catalogued several times counts once; details, copies and studies are left out.

About the museum

Musée Kröller-Müller in Otterlo: history and collections

Musée Kröller-Müller (Kröller-Müller, Kröller-Müller Museum, KMM) — musée — in Otterlo, Pays-Bas. Its highlights: Deuxième plus grande collection de Van Gogh, Jardin de sculptures, Œuvres de Monet, Picasso et Mondrian. Our catalogue lists 345 of its paintings and works on paper, by 61 artists, dated 1524 to 1932.

Origines et Histoire du Musée

Le Musée Kröller-Müller est né de la vision singulière d'Helene Kröller-Müller, une collectionneuse d'art allemande née le 11 février 1869. L'institution a pris racine au cœur des vastes domaines de l'ancien domaine appartenant à Helene et à son époux, Anton Kröller. Ouvert au public le 13 juillet 1938, il est devenu le sanctuaire permanent d'une collection bâtie au fil de décennies d'acquisitions méticuleuses. Le site demeure, aujourd'hui encore, profondément lié aux paysages sauvages du parc national de la Hoge Veluwe. L'Histoire a laissé son empreinte sur les murs du musée à travers les tourments du XXe siècle. Lors de l'occupation des Pays-Bas durant la Seconde Guerre mondiale, le destin du musée s'est entrelacé avec celui de la résistance néerlandaise. Cette période de conflit a insufflé une dimension de résilience silencieuse à la propriété. Témoin privilégié de l'évolution artistique, le musée continue de susciter un intérêt majeur, ayant accueilli 380 000 visiteurs en 2015.

L'Architecture et le Design Moderne

Le bâtiment du musée, conçu par l'architecte belge Henry van de Velde, entretient un dialogue feutré avec le parc national de la Hoge Veluwe qui l'entoure. Érigée principalement de béton et de verre, la structure reflète la pureté et la rigueur du paysage néerlandais. La lumière pénètre l'espace intérieur à travers de vastes surfaces vitrées, créant une sensation de grandeur et de fluidité qui sublime la contemplation des œuvres d'art. Loin de toute surcharge ornementale, le design privilégie un modernisme épuré, cherchant à fondre les espaces intérieurs dans l'écrin de l'environnement naturel extérieur. En 1977, le musée a connu une expansion avec l'ajout d'une nouvelle aile d'exposition dessinée par Wim Quist. Cette extension prolonge le récit architectural du site, offrant de nouveaux horizons à la collection. Le jeu subtil entre la structure originelle de Henry van de Velde et l'aile plus tardive de Quist permet une expérience changeante du volume et de la lumière.

La renommée mondiale de la collection Van Gogh

Le Musée Kröller-Müller fait figure de second foyer pour Vincent van Gogh. Abritant la deuxième plus grande collection de ses œuvres au monde, l'institution offre un espace où sa présence se fait sentir avec une force presque tangible, portée par l'abondance même de sa production. Le fonds comprend près de quatre-vingt-dix peintures et plus de cent quatre-vingts dessins, permettant une étude intime de l'évolution de sa main et de son génie créateur. Certaines toiles possèdent une charge émotionnelle singulière lorsque l'on se retrouve face à elles. Café Terrace at Night dégage une atmosphère parisienne presque palpable grâce à ses nuances chromatiques si particulières. À proximité, l'intensité hantée de Sorrowing Old Man (At Eternity’s Gate) dépeint un portrait de vulnérabilité et de questionnement existentiel. La collection réunit plusieurs pièces magistrales: Café Terrace at Night, 1888 Sorrowing Old Man (At Eternity’s Gate), 1890 Haystacks in Provence, 1888 the Sower (Sower with Setting Sun), 1888

Chefs-d'œuvre de la collection d'art

La collection offre une rencontre profonde avec l'évolution du modernisme. Les paysages lumineux de Claude Monet proposent une étude silencieuse de la lumière et de l'atmosphère. À proximité, la précision rythmique de Piet Mondrian introduit un ordre d'une autre nature, où l'abstraction géométrique trouve sa propre voix. Ces œuvres entrent en dialogue avec l'énergie transformative de Pablo Picasso, dont la présence bouleverse le langage visuel des galeries. Le musée abrite également les portraits méticuleux et détaillés de Georges Seurat, qui exigent un regard lent et soutenu pour que leur structure soit pleinement saisie. Au-delà de ces mutations de la forme, le musée préserve les qualités délicates et oniriques propres aux œuvres d' Odilon Redon. La présence de Juan Gris ajoute une couche de complexité supplémentaire au récit de l'art du début du XXe siècle. Chaque artiste apporte une manière spécifique de voir le monde, qui demeure palpable sur les toiles originales.

Le Jardin de Sculptures et son Immensité

Le jardin de sculptures s'étend sur plus de 30 hectares au cœur du parc national de la Hoge Veluwe, s'affirmant comme l'un des plus vastes de son genre en Europe. Il crée un espace sacré où l'art et le paysage naturel d'Otterlo, aux Pays-Bas, coexistent dans une symbiose silencieuse. Entre 160 et 200 œuvres sont disposées le long de sentiers interconnectés, permettant aux sculptures d'entrer en dialogue avec la forêt environnante et les jeux de lumière changeants. Cette mise en scène suit une chorégraphie délibérée, un équilibre subtil entre la créativité humaine et la force de l'environnement. La collection met en lumière les formes puissantes et ancrées d' Auguste Rodin et de Henry Moore. Leurs silhouettes habitent les arbres, leurs textures répondant aux ombres mouvantes de la canopée. Le jardin abrite également les recherches expérimentales de Jean Dubuffet ainsi que la présence structurelle et industrielle de Mark di Suvero.

Expositions et programmes contemporains

Le musée entretient un programme dynamique d'expositions temporaires qui explorent des thèmes et des mouvements artistiques aussi divers que passionnants. Ces déploiements éphémères permettent à l'institution de suivre le rythme des évolutions contemporaines, offrant ainsi des perspectives renouvelées sur la collection permanente. L'une de ces expositions actuelles, Between Worlds, sonde l'intersection entre l'art et la nature, un thème profondément ancré dans l'écrin du musée au cœur du parc national de la Hoge Veluwe. Tourné vers l'avenir, l'exposition Lilian Kreutzberger. Rauhfaser promet de plonger dans l'univers de cette artiste contemporaine. Le rayonnement de la curation du musée s'étend bien au-delà de ses propres murs. La National Gallery de Londres a notamment accueilli Radical Harmony: Helene Kröller-Müller's Neo-Impressionists du 13 septembre 2025 au 8 février 2026. Cette exposition mettait en lumière des œuvres spécifiques de la collection, soulignant la portée historique des pièces rassemblées par Helene Kröller-Müller. Par ces engagements tant savants qu'artistiques, le musée continue de nourrir le dialogue, jetant un pont entre les collections historiques et la recherche moderne.

5 quick facts about Musée Kröller-Müller

  • Dans quel parc national se trouve le Musée Kröller-Müller ?Parc national de la Hoge Veluwe
  • Qui était la fondatrice du Musée Kröller-Müller ?Helene Kröller-Müller
  • Le musée détient la deuxième plus grande collection au monde des œuvres de quel artiste ?Vincent van Gogh
  • Qui a conçu le bâtiment du musée ?Henry van de Velde
  • Le jardin de sculptures est décrit comme étant situé dans quelle zone ?Une vaste étendue du parc national

More to read

Three related articles

How we rank them

Every painting of Musée Kröller-Müller in our store is ranked by how well known it is: the number of Wikipedia languages with an article about it, the rank our team gives it, and the visits to its page on AllPaintingsStore.com. Each painting appears once; details, copies and studies are not listed. Dates, sizes and materials are from the painting's record.

See also

More famous paintings