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कलाशाला · स्थापना 2015 · पेरिस, फ्रांस
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सौल का रूपांतरण (विवरण - )

माइकल एंजेलो की उत्कृष्ट कृति 'सौल का रूपांतरण' देखें, जो पॉलिन चैपल में पौलुस के परिवर्तन को दर्शाने वाला एक नाटकीय भित्तिचित्र है। बाइबिल दृश्य के समृद्ध विवरण और कलात्मक संदर्भ का अन्वेषण करें।

पुनर्जागरण के महान कलाकार माइकल एंजेलो (1475-1564) की कलाकृतियों का अन्वेषण करें! डेविड और पियाटा जैसे अद्भुत मूर्तियों, सिस्टिन चैपल के भित्तिचित्रों से लेकर, उनकी कलात्मक विरासत को जानें।

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कृपया ध्यान दें कि स्क्रीन पर दिखने वाला पूर्वावलोकन वास्तविक क्रॉपिंग या विस्तार को नहीं दर्शाता है। केवल मॉकअप ही अंतिम रचना को सटीक रूप से दिखाएगा।
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बदलाव के कुछ उदाहरण: चेहरे को ग्राहक की फोटो से बदलें; पालतू जानवर जोड़ें (जैसे बिल्ली की जगह कुत्ता); बैकग्राउंड में कोई छिपा हुआ संदेश शामिल करें; बैकग्राउंड का परिदृश्य या तत्व बदलें।
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सौल का रूपांतरण (विवरण - )

प्रतिकृति की विधि

प्रतिकृति का आकार

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कुल देय राशि

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प्रमुख विशेषताएँ

  • Movement: High Renaissance
  • Location: Pauline Chapel, Vatican
  • Medium: Fresco
  • Title: The Conversion of Saul
  • Subject or theme: Conversion of Saul
  • Notable elements: Halo, dynamic pose
  • Artist: Michelangelo Buonarroti

कला प्रश्नोत्तरी

प्रत्येक प्रश्न का केवल एक ही सही उत्तर है।

प्रश्न 1:
What is the primary subject depicted in Michelangelo’s ‘The Conversion of Saul’?
प्रश्न 2:
In what location can ‘The Conversion of Saul’ be found?
प्रश्न 3:
Which artistic technique is prominently featured in ‘The Conversion of Saul’?
प्रश्न 4:
What is the significance of the triangular composition surrounding Saul in the painting?
प्रश्न 5:
Michelangelo's style is characterized by which techniques?

कलाकृति का विवरण

सौल का रूपांतरण: भित्तिचित्र में एक नाटकीय रहस्योद्घाटन

मिखाइल एंजेलो बुओनारोटी का “सौल का रूपांतरण,” जो वेटिकन पैलेस की शांत पॉलिन चैपल में स्थित है, मात्र किसी बाइबिल घटना का चित्रण नहीं है; यह आध्यात्मिक परिवर्तन का एक जीवंत मूर्त रूप है। 1542 और 1545 के बीच पूरा हुआ यह विशाल भित्तिचित्र अपने ऐतिहासिक विषय वस्तु से कहीं अधिक है, बल्कि यह आस्था, संदेह और दैवीय हस्तक्षेप पर एक गहन चिंतन है। यह चित्र एक महत्वपूर्ण क्षण को कैद करता है – दमिश्क की सड़क पर साउल का मसीह के साथ नाटकीय सामना – जिसे इतनी तीव्रता से प्रस्तुत किया गया है कि सदियों बाद भी यह दर्शकों को मोहित करता रहता है। यह गतिशीलता, भावनात्मक गहराई और तकनीकी महारत से भरा एक कार्य है, जो मिखाइल एंजेलो को उच्च पुनर्जागरण के उस्ताद के रूप में मजबूती से स्थापित करता है।

यह दृश्य लुभावनी तात्कालिकता के साथ खुलता है। रचना के केंद्र में साउल हैं, जो नाटकीय ढंग से जमीन पर फैले हुए हैं, उनका शरीर पीड़ा और आश्चर्य में मुड़ा हुआ है। कलाकार की प्रतिभा इस आकृति को चित्रित करने में तुरंत स्पष्ट होती है – न केवल शारीरिक दर्द का प्रतिनिधित्व करते हुए, बल्कि गहरे मनोवैज्ञानिक संकट की अभिव्यक्ति के रूप में भी। उनका चेहरा, जो मिखाइल एंजेलो स्वयं जैसा दिखता है, भय, भ्रम और उभरती समझ के मिश्रण को व्यक्त करता है। उनके चारों ओर, आकृतियों की एक त्रिकोणीय व्यवस्था—एक सैनिक, एक शिष्य और एक साथी यात्री—विभिन्न स्तरों की चिंता और तात्कालिकता से प्रतिक्रिया करते हैं, घायल साउल की सहायता करने का प्रयास करते हैं। ये सहायक पात्र मात्र दर्शक नहीं हैं; वे मानव तत्व का प्रतिनिधित्व करते हैं जो अपने सामने घटित हो रही असाधारण घटना से जूझ रहा है।

ऊपरी बाएँ कोने पर स्वयं मसीह विराजमान हैं, जो एक लगभग चकाचौंध कर देने वाली रोशनी उत्सर्जित कर रहे हैं जो साउल पर बरस रही है। इस दिव्य उपस्थिति को किसी विजयी जीत के रूप में नहीं, बल्कि अत्यधिक बल और रहस्योद्घाटन के स्रोत के रूप में प्रस्तुत किया गया है। मसीह के चारों ओर का प्रभामंडल शांत सुंदरता का नहीं, बल्कि तीव्र ऊर्जा का प्रतीक है, जो इस मुठभेड़ की विघटनकारी प्रकृति पर जोर देता है। रचना सावधानीपूर्वक संरचित है, जिसमें परिप्रेक्ष्य और अनुपात के शास्त्रीय सिद्धांतों का उपयोग किया गया है ताकि दर्शक की आँख सीधे साउल के रूपांतरण की ओर खिंची चली आए। मिखाइल एंजेलो ने कॉन्ट्रापोस्टो का कुशलता से प्रयोग किया है – वजन में एक सूक्ष्म बदलाव जो गतिशील गति की भावना पैदा करता है – सभी आकृतियों में, उन्हें जीवन और यथार्थवाद प्रदान करता है।

मिखाइल एंजेलो की कलात्मक तकनीकें और विरासत

“सौल का रूपांतरण” मिखाइल एंजेलो के भित्तिचित्र चित्रकार के रूप में अद्वितीय कौशल का प्रमाण है। उन्होंने मेज़्ज़ो फ्रेस्को नामक तकनीक का उपयोग किया, जिसमें गीले प्लास्टर पर पेंट लगाया जाता था, जिससे पारंपरिक तरीकों की तुलना में अधिक विवरण और सुधार संभव हो पाया। यह सावधानीपूर्वक दृष्टिकोण अविश्वसनीय रूप से समृद्ध रंगों—गहरे लाल, चमकीले नीले और मिट्टी के भूरे रंग—में स्पष्ट है जो हल्के पृष्ठभूमि के विपरीत एक नाटकीय कंट्रास्ट बनाते हैं। कलाकार का प्रकाश और छाया का उपयोग विशेष रूप से उल्लेखनीय है, जो आकृतियों को लगभग मूर्तिकला जैसी गुणवत्ता के साथ तराशता है। भित्तिचित्र का विशाल पैमाना—जो 6 मीटर से अधिक चौड़ा और 7 मीटर लंबा है—इसके प्रभाव को और बढ़ाता है, दर्शक को दृश्य के नाटक में लपेट लेता है।

तकनीकी प्रतिभा से परे, मिखाइल एंजेलो का काम उनकी विशिष्ट शैली को समाहित करता है – जो शास्त्रीय आदर्शवाद और कच्चे भावुकता का एक शक्तिशाली मिश्रण है। वह प्राचीन यूनानी मूर्तिकला से गहराई से प्रभावित थे, जो उनकी आकृतियों की शारीरिक सटीकता और आदर्श रूपों में स्पष्ट है। हालांकि, उन्होंने इन शास्त्रीय तत्वों में एक विशिष्ट पुनर्जागरण संवेदनशीलता भर दी, उन्हें मनोवैज्ञानिक गहराई और भावनात्मक तीव्रता से ओत-प्रोत किया। पेंटिंग की शक्ति केवल बाइबिल कथा के चित्रण में नहीं है, बल्कि सार्वभौमिक विषयों—संदेह, आस्था, मुक्ति और अंधकार तथा प्रकाश के बीच संघर्ष—की खोज में निहित है।

प्रतीकवाद और ऐतिहासिक संदर्भ

“सौल का रूपांतरण” प्रारंभिक ईसाई परंपरा में गहराई से निहित है। कहानी बताती है कि कैसे साउल, जो ईसाइयों का एक उत्साही उत्पीड़क था, अचानक एक दिव्य प्रकाश से टकराया और यीशु की आवाज सुनी जिसमें उससे पौलुस बनने के लिए कहा गया, एक प्रेरित। इस घटना ने ईसाई धर्म के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ चिह्नित किया, साउल को एक अथक शत्रु से बदलकर इसके सबसे प्रभावशाली व्यक्तियों में से एक बना दिया। पेंटिंग का स्थान—दमिश्क की सड़क—आध्यात्मिक जागृति की यात्रा का प्रतीक है, जो अंधकार से दूर और ज्ञान की ओर जाने वाले मार्ग का प्रतिनिधित्व करता है।

वेटिकन पैलेस के भीतर अपनी निजी चैपल के लिए पोप पॉल III द्वारा कमीशन किया गया यह भित्तिचित्र धर्मतंत्र की अपनी सत्ता स्थापित करने और ईसाई आस्था को बढ़ावा देने की इच्छा को दर्शाता है। पॉलिन चैपल स्वयं चिंतन और भक्ति के स्थान के रूप में डिज़ाइन किया गया था, जिसका उद्देश्य श्रद्धा और आध्यात्मिक मनन को प्रेरित करना था। मिखाइल एंजेलो की उत्कृष्ट कृति केवल सजावट के रूप में ही नहीं, बल्कि पोप की धार्मिकता और कलात्मक संरक्षण का एक शक्तिशाली बयान भी थी।

एक कालातीत उत्कृष्ट कृति: प्रतिकृति की संभावनाएं

ऑलपेंटिंग्सस्टोर मिखाइल एंजेलो के “सौल का रूपांतरण” की सावधानीपूर्वक हाथ से पेंट की गई प्रतिकृतियाँ प्रदान करता है, जो इस प्रतिष्ठित भित्तिचित्र के सार को लुभावनी सटीकता के साथ कैद करती हैं। हमारे कुशल कलाकार पेंटिंग के जीवंत रंगों, गतिशील संरचना और भावनात्मक तीव्रता की नकल करते हैं, यह सुनिश्चित करते हुए कि आपकी प्रतिकृति किसी भी कला संग्रह या आंतरिक स्थान में एक शानदार जोड़ होगी। चाहे आप व्यक्तिगत आनंद के लिए प्रामाणिक प्रतिनिधित्व चाहते हों या एक परिष्कृत सेटिंग के लिए एक स्टेटमेंट पीस, हमारी प्रतिकृतियाँ इस पुनर्जागरण उत्कृष्ट कृति की स्थायी सुंदरता का अनुभव करने का एक उल्लेखनीय अवसर प्रदान करती हैं।

आज ही “सौल के रूपांतरण” की प्रतिकृतियों के हमारे संग्रह को देखें और इस नाटकीय रहस्योद्घाटन को अपनी दुनिया में लाएं। ऑलपेंटिंग्सस्टोर.कॉम पर मूल कलाकृति के बारे में और जानें


कलाकार का जीवन परिचय

महान कलाकार माइकल एंजेलो: पुनर्जागरण का प्रतीक

माइकल एंजेलो बुओनारोटी, एक ऐसा नाम जो उच्च पुनर्जागरण काल से जुड़ा हुआ है, सदियों से मानव कलात्मक क्षमता के प्रमाण के रूप में गूंजता रहा है। 6 मार्च, 1475 को कैप्रेसे मिचेलांजेलो में, टस्कनी की पहाड़ियों में बसे इटली में जन्मे, उनका जीवन प्रतिभा, महत्वाकांक्षा और दिव्य प्रेरणा का एक असाधारण संगम था। उनके पिता ने कला के मार्ग पर चलने से शुरू में प्रतिरोध किया था, लेकिन युवा माइकल एंजेलो की चित्रकला में स्वाभाविक प्रतिभा निर्विवाद थी, जिसने उन्हें मूर्तिकला, चित्रकला और वास्तुकला की सीमाओं को फिर से परिभाषित करने के लिए प्रेरित किया। डोमेनिको घिरलैंडियो के अधीन उनका प्रारंभिक प्रशिक्षण ने फ्रेस्को और रेखांकन में बुनियादी कौशल प्रदान किए, लेकिन मेडिसी उद्यानों में—प्राचीनता का एक स्वर्ग—उनकी कलात्मक आत्मा वास्तव में जागृत हुई। ग्रीक और रोमन मूर्तियों के अध्ययन में डूबे हुए, माइकल एंजेलो ने शरीर रचना विज्ञान, अनुपात और आदर्श सौंदर्य के सिद्धांतों को आत्मसात किया जो उनकी शैली की पहचान बन गए। यह प्रारंभिक काल केवल तकनीकी प्रशिक्षण नहीं था; यह पुनर्जागरण के दौरान पनप रहे मानवतावादी आदर्शों में एक दार्शनिक विसर्जन था—मानव गरिमा और क्षमता पर जोर जिसने गहराई से उनके कलात्मक दृष्टिकोण को आकार दिया।

पत्थर में दुःख: पिएता से डेविड की शक्ति तक

कला जगत में माइकल एंजेलो का उदय उल्लेखनीय रूप से तेज था। 1496 तक, वह रोम चले गए, जहाँ उन्हें अपना पहला प्रमुख कमीशन मिला: *पिएता* की मूर्ति। कार्डिनल जीन डी बिलियर्स के लिए 1499 में पूरा किया गया यह शानदार संगमरमर का उत्कृष्ट कृति तुरंत ही माइकल एंजेलो को बेजोड़ कौशल और भावनात्मक गहराई वाले एक मूर्तिकार के रूप में स्थापित कर दिया। मैरी के चेहरे में कैद शांत सुंदरता और मार्मिक दुःख क्रांतिकारी था, जो ठंडे पत्थर को गहन मानवीय भावना से भरने की क्षमता का प्रदर्शन करता था। यह प्रारंभिक सफलता ने उनके अगले स्मारकीय प्रयास, *डेविड* का मार्ग प्रशस्त किया। काराकारा संगमरमर के एक ही ब्लॉक से 1501 और 1504 के बीच तराशे गए, इस विशाल मूर्ति (ऊँचाई सत्रह फीट से अधिक) फ्लोरेंटाइन गणराज्य के आदर्शों का प्रतीक बन गया—शक्ति, साहस और नागरिक सद्गुण का एक निडर अवतार। *डेविड* की शारीरिक सटीकता, गतिशील मुद्रा और मनोवैज्ञानिक तीव्रता अभूतपूर्व थी, जिसने माइकल एंजेलो को पत्थर को जीवन में लाने में सक्षम एक मास्टर मूर्तिकार के रूप में अपनी प्रतिष्ठा को मजबूत किया। यह केवल पैमाने ही प्रभावशाली नहीं था; यह निहित ऊर्जा की स्पष्ट भावना, संगमरमर में जमा हुआ कार्रवाई का प्रत्याशा, जिसने तब और आज भी दर्शकों को मोहित कर लिया।

सिसटिन चैपल: एक दिव्य कैनवास

शायद माइकल एंजेलो की सबसे स्थायी विरासत सिसटिन चैपल की दीवारों के भीतर निहित है। 1508 में, पोप जूलियस द्वितीय ने उन्हें चैपल की छत को चित्रित करने का काम सौंपा—एक कार्य जो उनके जीवन के चार वर्षों का उपभोग करेगा और पश्चिमी कला के पाठ्यक्रम को हमेशा के लिए बदल देगा। शुरू में अनिच्छुक, उन्होंने खुद को मुख्य रूप से एक मूर्तिकार मानते हुए, माइकल एंजेलो ने फिर भी चुनौती स्वीकार कर ली, उत्पत्ति से दृश्यों को चित्रित करते हुए एक स्मारकीय भित्ति चित्र चक्र शुरू किया। कठिन परिस्थितियों में काम करते हुए, अक्सर घंटों तक अपनी पीठ पर लेटकर, उन्होंने आश्चर्यजनक विवरण और संरचनात्मक प्रतिभा के साथ 300 से अधिक आंकड़े चित्रित किए। चैपल की छत से *डेविड* का सबसे प्रतिष्ठित चित्र, ईश्वर और मानवता के बीच दिव्य चिंगारी को पकड़ता है—निर्माण और क्षमता का एक शक्तिशाली प्रतीक। इस प्रसिद्ध पैनल से परे, पूरा चक्र माइकल एंजेलो की कथा शक्ति, शरीर रचना विज्ञान में महारत और दृश्य कहानी कहने के माध्यम से जटिल धार्मिक अवधारणाओं को व्यक्त करने की क्षमता का प्रमाण है। साथ ही, उन्होंने पोप जूलियस द्वितीय की समाधि पर भी काम शुरू किया—एक महत्वाकांक्षी परियोजना जो अपने मूल भव्यता में अधूरी रहेगी, फिर भी *मोसेस* जैसे शक्तिशाली मूर्तियां पैदा करती है।

वास्तुकला, मैनरिज्म और एक स्थायी प्रभाव

अपने जीवन के बाद के वर्षों में, माइकल एंजेलो की प्रतिभा वास्तुकला तक फैली हुई थी। 1520 में, वह रोम में सेंट पीटर बेसिलिका के वास्तुकार बने, ब्रामांटे के मूल डिजाइन को अधिक प्रभावशाली और संरचनात्मक रूप से ठोस योजना के साथ महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया। यह परिवर्तन मैनरिज्म की ओर एक बदलाव का संकेत देता है—एक शैली जो लम्बे रूपों, अतिरंजित मुद्राओं और नाटकीय रचनाओं द्वारा चिह्नित होती है। यह शैलीगत विकास *द लास्ट जजमेंट* में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, जिसे 1536 और 1541 के बीच सिसटिन चैपल की वेदी दीवार पर चित्रित किया गया था। भित्ति चित्र मसीहा की दूसरी आगमन को भारी नाटक और भावनात्मक तीव्रता की भावना के साथ दर्शाता है, जो एक अधिक अशांत आध्यात्मिक जलवायु को दर्शाता है। माइकल एंजेलो का प्रभाव अपने जीवनकाल से बहुत आगे तक फैला हुआ था। उन्होंने उच्च पुनर्जागरण और मैनरिज्म दोनों कला आंदोलनों को गहराई से प्रभावित किया, शरीर रचना विज्ञान की सटीकता, गतिशील रचनाओं और मानव स्थिति की गहन खोज के साथ पीढ़ियों के कलाकारों को प्रेरित किया।

समय में उकेरी गई विरासत

माइकल एंजेलो 18 फरवरी, 1564 को रोम में निधन हो गए, एक अभूतपूर्व कार्य छोड़ दिया जो आज भी दर्शकों को मोहित करता है और प्रेरित करता है। वह कला के इतिहास में एक विशाल व्यक्ति बने हुए हैं—एक सच्चा “पुनर्जागरण पुरुष”—उनकी मूर्तियां, चित्रकलाएं और वास्तुशिल्प डिजाइन ने सुंदरता, शक्ति और मानव क्षमता की हमारी समझ को आकार दिया है। उनकी विरासत केवल कलात्मक उपलब्धि की नहीं है; यह रचनात्मकता, समर्पण और पूर्णता के अथक पीछा करने की स्थायी शक्ति का प्रमाण है। उन्होंने प्रदर्शित किया कि कला मात्र प्रतिनिधित्व से परे जा सकती है, गहन आध्यात्मिक और भावनात्मक अभिव्यक्ति के लिए एक माध्यम बन सकती है। उनकी प्रतिभा की गूंज दुनिया भर के संग्रहालयों और चर्चों में प्रतिध्वनित होती रहती है, यह सुनिश्चित करती है कि माइकल एंजेलो बुओनारोटी को हमेशा महानतम कलाकारों में से एक के रूप में याद किया जाएगा जिन्होंने कभी जीवन जिया।
  • प्रभाव: शास्त्रीय प्राचीनता (ग्रीक और रोमन मूर्तिकला), पुनर्जागरण मानवतावाद, फ्लोरेंटाइन कलात्मक परंपरा (डोनाटेलो, मासाचियो)।
  • प्रमुख कार्य: *पिएता*, *डेविड*, सिसटिन चैपल छत भित्ति चित्र (*द क्रिएशन ऑफ एडम*), *द लास्ट जजमेंट*, जूलियस द्वितीय की समाधि।
  • कलात्मक शैली: शास्त्रीय आदर्शवाद, गतिशील और अभिव्यंजक मैनरिज्म की ओर विकसित।
मिखाइल एंजेलो

मिखाइल एंजेलो

1475 - 1564 , इटली

मुख्य तथ्य

  • Artistic Movement Or Style: उच्च पुनर्जागरण, मन्नरीज़्म
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • उच्च पुनर्जागरण
    • मन्नरीज़्म
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • डोनाटेलो
    • मासाचियो
  • Date Of Birth: 6 मार्च 1475
  • Date Of Death: 18 फरवरी 1564
  • Full Name: मिगेल एंजेलो बुओनारोटी
  • Nationality: इतालवी
  • Notable Artworks:
    • पिएता
    • डेविड
    • सिस्टिन चैपल भित्तिचित्र
  • Place Of Birth: कैप्रेसे मिचेलांजेलो, इटली
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