Život i rane godine Davida Hockneyja
David Hockney došao je na svijet 9. srpnja 1937. u Bradfordu, u West Yorkshireu, u Engleskoj. Odigao je u domu s petoro djece, kao četvrti član skupine. Njegov otac, Kenneth Hockney, radio je kao računovodstveni službenik i bio je protivnik obiteljske dužnosti tijekom Drugog svjetskog rata. Majka mu je, Laura, bila metodistkinja i stroga vegetarijanka. Te rane godine provedene su u industrijskom krajoliku Yorkshirea, mjestu opečnica i užurbanih tržnica.
Njegovo školovanje započelo je u osnovnoj školi Wellington, a nastavilo u Bradford Grammar School. Tijekom tog razdoblja, okruženje Bradforda oblikovalo je njegov način gledanja. Grubost industrijskog središta i specifično svjetlo te regije pružili su kulisu njegovim formativnim godinama. Bio je dijete obitelji koja je cijenila neovisno razmišljanje, pod utjecajem očevih uvjerenja tijekom rata.
Umjetničko obrazovanje i školovanje u Velikoj Britaniji
Temelji njegove umjetničke prakse građeni su kroz godine pažljivog promatranja svijeta. Od 1953. do 1957. godine studirao je u umjetničkoj školi u Bradfordu. To razdoblje bilo je usredotočeno na samu mehaniku gledanja. Svoje je vrijeme provodio vježbajući crtanje iz modela i portretiranje, usavršavajući tradicionalne vještine promatranja koje će desetljećima ostati ključne za njegov rad. Naglasak je bio na preciznosti linije i načinu na koji se subjekt prostire u prostoru.
Prelaskom iz industrijskog krajolika Yorkshirea u London, ušao je u Royal College of Art. To je bilo razdoblje intenzivnog tehničkog razvoja. Prolazio je kroz nastavni program s fokusom na osnove forme i nijanse svjetlosti. Do 1962. godine diplomirao je na Royal College of Art s prestižnom zlatnom medaljom. Ovo priznanje označilo je kraj njegovog formalnog obrazovanja u Velikoj Britaniji i početak karijere koju je definirala neprestana, nemirna znatiželja o tome kako prikazati stvari koje vidi.
Pokret Pop arta i Los Anđeles
Dvadeset je četvrte godine 20. stoljeća bila svjedok uspona Davida Hockneyja kao ključne figure unutar bujnog pokreta Pop arta. Dok su se drugi predstavnici ovog pokreta oslanjali na komercijalnu estetiku američke masovne kulture, njegov pristup ostao je duboko osoban. Preseljenje iz Londona u Los Anđeles 1964. godine predstavljalo je preokret koji je iz temelja promijenio njegov način doživljaja boje i svjetla. Intenzivna kalifornijska svjetlost postala je neizbježna prisutnost u njegovom radu, skidajući slojeve prigušenih tonova iz njegovih ranih godina. Počeo je dokumentirati šarm grada iz perspektive promatrača, usredotočivši se na način na koji svjetlost pada na površine i na specifične, zasićene plavetnile bazena.
Ovo razdoblje obilježeno je njegovim fascinacijom slobodnim vremenom i geometrijom suburbanog života. Većinu vremena provodio je promatrajući kako se voda kreće i odražava, što je bio izazov koji je uspješno savladao kroz svoju slavnu seriju slika bazena. Te su slike, izvedene oštrim linijama, uhvatile hedonističku tišinu života uz rub bazena. Odmaknuo se od apstraktnih trendova tog vremena, radije birajući prikaz ljudi i prepoznatljivih predmeta. Njegovo djelo iz te ere često je istraživalo tihu intimnost odnosa i način na koji se prostor doživljava kroz leću sjajne, izravne svjetlosti.
Tehnika i evoluirajući vizualni jezik
Hockneyjeva umjetnička praksa predstavlja neprekidno kretanje između različitih načina gledanja. Nikada se nije zadržao unutar granica samo jednog medija, već se slobodno kretao kroz slikarstvo, crtež, grafiku i fotografiju. Njegov pristup često počinje izravnim promatranjem i crtanjem iz prirode, koristeći portretstvo kako bi proučio način na koji lice zadržava svoju sličnost, ali istovremeno eksperimentira i s načinom na koji je prostor strukturiran. Korištenjem obrnutog perspektive, on narušava tradicionalni način na koji promatramo scenu, stvarajući osjećaj dubine koji se razlikuje od standardne fotografije. Često je koristio fotografiju kao pripremni medij, koristeći kameru za hvatanje trenutka prije nego što ga prenese u sliku.
Način na koji rukuje bojom i svjetlom mijenjao se paralelno s njegovim alatima. U ranijim godinama radio je s akrilatima kako bi postigao zasićene nijanse, posebno prilikom prikazivanja pokreta vode u bazenima. Kasnije se okrenuo digitalnim medijima; koristeći tablete, počeo je ponovno zamišljati krajolike, pronalazeći novi način za hvatanje promjenjive svjetlosti i boja prirodnog svijeta. Taj pomak od fizičke boje do digitalnih ekrana pokazuje njegov neprestani interes za to kako tehnologija može promijeniti našu percepciju mjesta. Njegovo djelo stoji kao zapis tih tehničkih transformacija, od precizne linije crteža do složenih kompozicija digitalnog pejzaža.
Ključna djela i ikonična platna
Način na koji svjetlost pada na površinu često diktira smjer i duh umjetničkog djela. Godine 1961. djelo We Two Boys Together Clinging istraživalo je intimu povezanosti kroz prizmu simbolizma i teksta. Ovo rano djelo odražava duboki fokus na međusobne odnose ljudi i tragove koje njihova prisutnost ostavlja u prostoru. Kasnije, prelazak prema živopisnim, zasićenim bojama Kalifornije iz temeljne je promjene načina na koji se voda tretira na platnu. A Bigger Splash, nastalo 1967. godine, hvata trenutak kretanja u bazenu, koristeći oštre linije kako bi definirao interakciju svjetlosti i tekućine.
Pažnja se često kreće između krajolika i ljudi koji se u njemu nalaze. Godine 1971. djelo Mr and Mrs Clark and Percy spojilo je osjećaj druženja i karakterističnost likova. Taj pristup portretiranju nastavio je i Portrait of an Artist (Pool with Two Figures iz 1972., gdje je upotreba fotografije kao pripremnog medija pomogla u definiranju prostornog aranžmana. Ova djela svjedoče o neprestanim istraživanju načina na koji doživljavamo prostor i načina na koji ljudi u njemu borave.
- We Two Boys Together Clinging (1961)
- A Bigger Splash (1967)
- Mr and Mrs Clark and Percy (1971)
- Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) (1972)
Scenografija i operni angažmani
Vizualni jezik koji je David Hockney razvijao na platnu često je pronalazio potpuno drugačiji ritam unutar kazališnog prostora. Njegov rad u području scenografije zahtijevao je duge periode duboke koncentracije, koji su ponekad trajali i više od godinu dana za samo jednu produkciju. Prelazak s dvodimenzionalne površine slike u trodimenzionalni prostor kazališne pozornice bio je izazovan proces, a jedan od ključnih trenutaka bio je rad na setovima za Mozartovu Čarobnu frulu. Ta tranzicija zahtijevala je temeljitu promjenu u načinu na koji je upravljao svjetlom i pokretom, pretvarajući svoju umjetničku opsesiju perspektivom u okruženja koja su mogla nositi i živu izvedbu.
Njegov angažman u svijetu opere obuhvaćao je inscenaciju djela Igora Stravinskog, Napredak prostaka, 1975. godine. Kasnije, 1990. godine, stvorio je scenografije za Giacomo Puccinijevu Turandot. Ti su projekti primoravali umjetnika da razmišlja o tome kako se lik kreće kroz prostor te kako se scenografija može transformirati u skladu s promjenama u glazbi. Svoj osjećaj za kompoziciju primijenio je i u svijetu mode, dizajnirajući naslovnu stranu i stranice za prosječni broj iz prosinca 1985. godine francke izdanja časopisa Vogue. U svim tim trenucima, fokus je ostao nepromjenjen: na tome kako je subjekt uokviren i kako se boja interaksira s umjetnikovim pogledom.
Naslijeđe i svjetska priznanja
Težina dugog umjetničkog puta često se očituje kroz počasnice koje mu dodjeljuju prestižne institucije. Godine 2000. primio je prestajnu nagradu Laureate of the Praemium Imperiale za slikarstvo, a kasnije, 2003. godine, izabran je za člana Kraljevskog društva (Royal Society). Ova priznanja stigla su uz njegovu stalnu prisutnost u javnom prostoru, dok je putovao od ranih dana pokreta Pop arta do položaja jednog od najutjecajnijih britanskih umjetnika 20. i 21. stoljeća.
Njegovo mjesto u kulturnom pejzažu dodatno je obilježeno 2018. godine kada je imenovan članom Reda počasnika (Order of the Companion of Honour). Ovo priznanje slijedi desetljeća rada koji se kretao od grubog okruženja Yorkshirea, preko blistavog svjetla Kalifornije, pa sve do digitalnog svijeta crteža na iPadu. Njegov utjecaj osjeća se ne samo u galerijama, već i u načinu na koji je kroz svoje raznolike medije promijenio naše doživljaje prostora i perspektive.
Gdje danas možete vidjeti njegova djela
Kako bi se uživo susreli s njegovim umjetničkim izrazom, posjetitelji mogu otploviti u galeriju 1853 u Salts Millu u Saltaireu. Taj prostor čuva mnoge njegove radove, održavajući nevidljivu nit povezanosti s industrijskim krajolikom njegovog mladosnog doba. David Hockney Foundation također održava veliku zbirku njegovih djela, čuvajući golemi dio njegovog stvaralačkog nasljeđa za daljnja istraživanja i razgledavanje.
Njegove slike i crteži raspršeni su kroz vodeće svjetske institucije na različitim kontinentima. U Ujedinjenom Kraljevstvu, Tateova kolekcija uključuje brojne njegove radove. Preko Atlantika, njegova prisutnost snažno se osjeća u Metropolitan Museum of Art i Muzeju modernog umjetnika. Ove kolekcije obuhvaćaju različite faze njegove karijere, od ranih figurativnih djela do kasnijih, dubokih istraživanja svjetla i boje.
- A bigger splash
- American Collectors (Fred and Marcia Weisman)
- Portrait of an artist pool with two figures
- A bigger grand canyon
- Place furstenberg, paris
Pročitajte više
Prebacite na printove
Za umjetnička djela ili reprodukcije veće od 105 cm (približno 41 inč) na bilo kojoj strani, okvir će biti isporučen u obliku rastavljenog seta za montažu. Ovaj način osigurava sigurnu dostavu i sprječava oštećenja tijekom transporta.
