Jamstvo povrata novca u roku od 100 dana Besplatna dostava širom svijeta
449.587umjetnička djela 30.613umjetnici 4.660muzeji 32jezici
Valuta
    Jezik
      Atelje · Osnovano 2015. · Pariz, Francuska
      AllPaintingsStore
      allpaintingsstore.com
      Catalogue entry

      Triptych August 1972

      1972. Acrylic On Canvas.

      Fig. 1. Francis Bacon, Triptych August 1972, 1972. Shown as the reproduction you are specifying: , .

      § 1Catalogue data

      § 2Abstract

      Opis kolekcionarskog predmeta

      Explore Francis Bacon's poignant 'Triptych August 1972,' commemorating Dyer’s suicide with unsettling depictions of vulnerability and existential despair—a masterpiece reflecting trauma and loss.

      Biografija umjetnika

      Otkrijte Francis Baconovu umjetnost (1909-1992) - emocionalno nabijene figurativne slike s distorziranim oblicima i eksistencijalnim temama. Ključni predstavnik ekspresionizma, ostavio je neizbrisiv trag u modernoj umjetnosti.

      § 3Commentary

      A Descent Into Darkness: Exploring Francis Bacon’s ‘Triptych August 1972’

      Francis Bacon's 'Triptych August 1972', painted in 1972, stands as a haunting testament to grief and existential despair—a visceral exploration of trauma rendered with unparalleled artistic mastery. More than just a depiction of George Dyer, Bacon’s lover who tragically succumbed to suicide on October 24th, 1971, the triptych embodies the artist's profound preoccupation with mortality and the inescapable burden of memory during a period marked by immense personal upheaval. It is a work that compels viewers to confront uncomfortable truths about human vulnerability and the relentless march of time.
      • Subject Matter: The central panel portrays Dyer in repose on a chair, his head bowed downwards—a posture conveying profound sorrow and defeat. Alongside him are two wing panels featuring photographs of Dyer taken by John Deakin, capturing him in similar poses, albeit imbued with an unsettling dynamism. These images serve as anchors to the emotional core of the piece.
      • Style & Technique: Bacon’s signature style—characterized by distorted figures and grotesque forms—is powerfully evident here. Employing oil paint mixed with sand on three canvases, he achieves a textured surface that amplifies the painting's unsettling atmosphere. The monochromatic black background dominates each panel, intensifying the sense of isolation and amplifying the psychological impact of Dyer’s presence.
      • Historical Context: Painted shortly after Dyer’s death, ‘Triptych August 1972’ reflects Bacon’s deeply personal response to loss—a reaction fueled by his own tumultuous life marked by failed relationships and recurring anxieties about death. It aligns with the broader artistic landscape of the postwar era, where artists wrestled with themes of trauma and disillusionment amidst the ruins of optimism.
      • Symbolism: The black paint itself symbolizes darkness, grief, and oblivion—a deliberate choice mirroring Bacon’s internal state at the time of creation. Dyer's posture embodies vulnerability and surrender to fate, while the photographs serve as reminders of a vanished intimacy. The overall composition evokes a sense of inescapable confinement and underscores the futility of resisting mortality.
      • Emotional Impact: Viewing ‘Triptych August 1972’ is an emotionally challenging experience. Bacon's masterful manipulation of form and color generates a palpable feeling of unease—a confrontation with the darkest recesses of human emotion. The painting lingers in the mind long after viewing, prompting contemplation on themes of loss, remembrance, and the inescapable realities of existence.

      Further Exploration & Artistic Influence

      As documented in Tate Britain’s exhibition catalogue, ‘Triptych August 1972’ exemplifies Bacon's commitment to confronting uncomfortable truths about human experience—a cornerstone of his artistic legacy. Influenced by Surrealism and Expressionism, Bacon pushed the boundaries of figurative painting, rejecting idealized representations in favor of visceral depictions that capture psychological torment with unflinching honesty. The triptych stands as a pivotal work within Bacon’s oeuvre, solidifying his reputation as one of the most significant artists of the 20th century. Its enduring power resides in its ability to provoke profound emotional responses and inspire ongoing dialogue about art's capacity to grapple with existential anxieties.

      Reproductions & Decorative Considerations

      High-quality reproductions of ‘Triptych August 1972’ offer an opportunity to experience Bacon’s artistic vision within the context of contemporary interior design. Consider framing options that complement the painting's somber palette—matte black frames can enhance its dramatic effect, creating a sophisticated and contemplative space. When selecting a reproduction, prioritize archival quality prints using pigment inks to preserve color accuracy and ensure longevity. This artwork is best appreciated in environments where it can serve as a focal point for reflection and contemplation – spaces designed to foster introspection and evoke the profound emotional resonance of Bacon’s masterpiece.

      Pitanja i odgovori

      Ima li "Triptych August 1972" snažan kontrast svjetla i sjene?

      Svijetlo-tamni kontrast djela "Triptych August 1972" zabilježen je kao Statement. Kontrast opisuje razliku u intenzitetu između svijetlijih i tamnijih područja.

      Koje se teme pojavljuju u djelu "Triptych August 1972" autora Francis Bacon?

      Teme prisutne u djelu "Triptych August 1972" autora Francis Bacon uključuju memory, suicide, portraiture, existentialism, pain, isolation, black paint, što zajedno sažima samu bit umjetničkog djela.

      Tko je stvorio "Triptych August 1972"?

      Autorstvo djela "Triptych August 1972" pripisuje se Francis Bacon.

      § 4The artist

      Francis Bacon

      Francis Bacon

      1909 - 1992, Irska

      Quick facts about Francis Bacon

      • Datum Rođenja: 1909-10-28
      • Datum Smrti: 1992-04-28
      • Mjesto Rođenja: Dublin, Irska
      • Nacionalnost: Irska-Britanska
      • Pokret/Umjetnici Utjecani: ['Post-ratni ekspresionizam']
      • Puno Ime: Francis Bacon
      • Umjetnički Pokret: Ekspresionizam
      • Utjecajni Umjetnici:
        • Pablo Picasso
        • Diego Velázquez
        • Egon Schiele
      • Značajna Djela:
        • Tri studije...
        • Serija Papinog portreta
        • Portreti Georgea Dyera

      Biografija umjetnika

      Život Uronjen u Vizceralno

      Francis Bacon, ime sinonimno za najsiroviju emocionalnost u 20. stoljeću, rođen je u Dublinu, Irskoj, 1909., no njegova umjetnička duša pronašla je svoje pravo izražavanje unutar burnog okruženja posratnog britanskog društva. Njegov raniji život bio je dalek od stabilnosti; česta preseljenja zbog zdravlja njegove majke ugradila su osjećaj otuđenosti koji bi duboko oblikovao njegov pogled na svijet i, naposljetku, prožimao njegove platne. Složen odnos s njegovim strogim ocem i bliska veza s dadiljom, Jessie Lightfoot, dodatno su obojili emocionalni teren njegovih mladih dana. Iznad svega privučen konjima i kockama, Bacon je lutao kroz različite profesije prije nego što se napokon posvetio slikarstvu u kasnim dvadesetima – odgođen početak koji je možda pojačao hitnost i intenzitet njegove kasnijih djela. Nije bio formalno obrazovan, već je stvorio vlastiti put, upijajući utjecaje iz različitih izvora i razvijajući jedinstven i neugodan vizualni jezik.

      Kuhanje Rane Utjecaja

      Baconovo umjetničko buđenje nije bilo trenutno, već postupno nakupljanje impresija. Djela Pabla Picassa, posebno deformirane figure iz ranog kubizma, pokazala su se ključnima u oslobađanju od tradicionalnog predstavljanja. Daljnju inspiraciju pronašao je u jezivim fotografijama Egona Schiela, čije ekspresivne deformacije ljudskog oblika rezonirale su s Baconovom rastućom fascinacijom za krhkost i ranjivost postojanja. Međutim, upravo susret sa Sergejom Eisensteinovim filmom *Brodolom Potemkina* pružio je ključni poticaj. Vizualna sirovaća slika filma, posebno bliski kadar vrištećeg lica, postale su trajni motiv u Baconovom radu, predstavljajući prvobitni užas i dubine ljudske patnje. Duboko je divio i Starim majstorima, posebice Diegu Velázquezu, čiji *Portret pape Inocentija X* bi on kasnije slavno reinterpretirao tijekom svoje karijere, pretvarajući autoritativnu papinsku figuru u opsjednutog duha. Ovi utjecaji nisu bili samo stilski zapisi; oni su apsorbirani i preobraženi kroz Baconovu jedinstvenu osjetljivost, što je rezultiralo umjetničkom vizijom koja je bila istovremeno duboko osobna i univerzalno rezonantna.

      Izrada Potpisnog Stila: Distorzija i Izolacija

      Baconova prekretnica stigla je s *Tri studije za figure na dnu raspeća* (1944.), djelom koje je šokiralo i očaralo publiku u posratnom Londonu. Ovaj triptih uspostavio je njegov potpisani stil – deformirane, fragmentirane figure izolovane unutar klaustrofobičnih prostora. Nisu to bila prikazivanja vjerskog mučeništva, već visceralna istraživanja ljudske patnje, ogoljena od svake utješne narativne ili duhovne utehe. Njegove slike često sadrže zamućene ili nestajuće oblike, što prenosi osjećaj psihološke turbulencije i fizičke ranjivosti. Često je koristio geometrijske strukture – kaveze, kutije – kako bi zatvorio svoje subjekte, naglašavajući njihovu izolaciju i nemoć. Baconova paleta bila je obično prigušena i tmurna, odražavajući mračne teme koje je istraživao, iako prožeta izbijanjima intenzivne boje koja je pojačala emocionalni utjecaj. Korištenje ovih kaveza nije samo kompozicioni uređaj; simbolizirali su urođena ograničenja i ograničenja nametnuta ljudskom postojanju. Težio je uhvatiti ne samo *kako* stvari izgledaju, već *kako se osjećaju*, prevodeći unutarnja stanja anksioznosti, straha i očaja na platno s brutalnom iskrenošću.

      Teme Smrtnosti, Uzdaha i Čovječanstva

      Tijekom svoje plodne karijere Bacon je ponavljao određene motive: raspeće kao simbol patnje; portreti koji su ulazili u psihološku intenzivnost svojih subjekata, često prijatelja i ljubavnika poput Georgea Dyera; i autoportreti koji su služili kao introspektivne eksploracije identiteta i smrtnosti. Njegov *Studija nakon Velázquezova Portreta pape Inocentija X* (1953.) serija je možda jedno od njegovih najpoznatijih postignuća, pretvarajući Velázquezov dostojanstveni portret u vrišteću pojavu, koja utjeljuje egzistencijalni užas. Portreti Georgea Dyera, njegovog nestabilnog ljubavnika, posebno su bolni, hvatajući i intenzitet njihove veze i nadolazeću sjenu tragedije. Baconov rad nije bio o prikazivanju specifičnih pojedinaca; bilo je to o istraživanju univerzalnih tema ljudske ranjivosti, izolacije i neizbježnosti smrti. Nije se klonuo mračijih aspekata postojanja, već ih je suočio izravno, prisiljavajući gledatelje da se suoče sa svojom vlastitom smrtnošću i anksioznostima.

      Trajno Nasljeđe: Izazovi Konvencija

      Utjecaj Francisa Bacona na umjetnost 20. stoljeća je neuporediv. On je izazvao tradicionalne ideje o predstavljanju, odbacio idealiziranu ljepotu u korist sirove, neustrašive portretiranja ljudskog stanja. Njegov rad duboko je utjecao na generacije umjetnika, otvarajući put novim oblicima izražavanja i izazivajući konvencionalne umjetničke granice.
      • Posratna ekspresionizam: Bacon se smatra ključnom figurom u ovom pokretu, utječući umjetnicima svojim hrabrim stilom i psihološkom dubinom.
      • Rekordi aukcija i muzejski izložbe: Njegova djela nastavljaju zapovijedati visokim cijenama na aukcijama i izlagana su u glavnim muzejima diljem svijeta, čime je učvrstio svoje mjesto u povijesti umjetnosti.
      • Suočavanje s Istinama: Baconovo nasljeđe leži u njegovoj sposobnosti da se suoči neugodnim istinama o ljudskom postojanju i prenese ta iskustva u snažne i nezaboravne slike.
      Unatoč turbulentnom osobnom životu obilježenom kockanjem, pijenjem i složenim odnosima, ostao je posvećen svojoj umjetnosti do svoje smrti 1992. godine. Ostavio je za sobom tijelo djela koje i danas rezonira s publikom, podsjećajući nas na krhkost postojanja i trajne moći umjetnosti da potakne, uznemiri i naposljetku osvijetli složenosti ljudskog bića. Njegove slike nisu samo slike; one su visceralna iskustva – svjedočanstvo trajne moći umjetnosti da izaziva, uznemirava i naposljetku osvijetljava složenosti ljudske biti.

      § 5Comparanda

      § 6Questions

      Osnovne informacije

      • Subject or theme: Mortality, Trauma
      • Notable elements or techniques: Distorted forms, visceral depiction
      • Medium: Oil paint and sand on 3 canvases
      • Influences: George Dyer
      • Artist: Francis Bacon

      Kviz o umjetnosti

      Svako pitanje ima samo jedan točan odgovor.

      Pitanje 1:
      What is the primary subject matter of ‘Triptych August 1972’?
      Pitanje 2:
      The image description mentions that the paintings are displayed side by side. Why is this significant?
      Pitanje 3:
      Francis Bacon created these triptychs as a memorial to whom?
      Pitanje 4:
      What artistic technique is prominently used in ‘Triptych August 1972’?
      Pitanje 5:
      According to Bacon's statements, what does the act of painting represent in relation to loss?

      § 7Cite this entry

      AllPaintingsStore.com, “Francis Bacon, Triptych August 1972 (1972)”, https://allpaintingsstore.com/hr/art/francis-bacon-triptych-august-1972-ARAC2U-en/ArtistReproduction/ (accessed 2 Listopad 2026).

      § 8The reproduction

      Ručno rađena uljana reprodukcija

      Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po narudžbi od strane naših umjetnika. ( Prebacite na printove Prebacite na digitalnu sliku)

      It is specified on the order sheet in the margin; the present state of that sheet reads as follows.

      Triptych August 1972

      Tehnika reprodukcije

      Veličina reprodukcije

      -

      Odabrani vrhunski umjetnik

      Više detalja, profinjenosti i dodatnog vremena za izradu

      -

      Okvir za reprodukciju

      -

      -

      Za umjetnička djela ili reprodukcije veće od 105 cm (približno 41 inč) na bilo kojoj strani, okvir će biti isporučen u obliku rastavljenog seta za montažu. Ovaj način osigurava sigurnu dostavu i sprječava oštećenja tijekom transporta.

      Potrebna je profesionalna montaža – ovo nije proizvod za samostalnu izradu.
      Set mora sastaviti i platno zategnuti iskusni profesionalni uokvirivač, koristeći drvno ljepilo (nije uključeno u set), kljeste za zatezanje platna i stege kako bi se održao pravilan kut letvica dok se ljepilo suši. Nepravilna montaža ili neravnomjerno zategnuto platno mogu trajno oštetiti umjetničko djelo, a takva oštećenja nisu pokrivena našim jamstvom.

      • Sve letvice od punog drveta su uključene, precizno izrezane po mjeri.

      • Montira se pomoću priloženih vijaka, uz dodatak ljepila za drvo za spojeve u kutovima, koje nije uključeno u set i koje vaš okviraš mora vlastito nabaviti.

      • Potrebni su profesionalni alati koji nisu uključeni: škripc za zatezanje platna (zatezač) i stezaljke za održavanje pravokonačnosti letvica tijekom sušenja ljepila.

      Važno:
      Za spojeve u kutovima potrebno je ljepilo za drvo, letvice se moraju pričvrstiti stezgama dok se ljepilo potpuno ne osuši, a za zatezanje platna na sastavljenom okviru potreban je alat za zatezanje platna. Nijedan od ovih alata nije uključen u set. Molimo vas da prije narudžbe ove veličine osigurate uslugu iskusnog profesionalnog uokvirivača.

      Natpisna pločica

      -

      -

      Zaštitni lak

      Sjajni lak (pojačava intenzitet boja, štiti od svjetlosti i vlage)

      -

      Prilagodite svoje umjetničko djelo

      Primjeri mogućnosti prilagodbe: Zamijenite lice fotografijom kupca; Dodajte ljubimca (npr. zamijenite mačku psom); Uključite skrivenu poruku u pozadinu; Promijenite pejzaž ili elemente pozadine.

      -

      Hitna dostava

      Globalna dostava () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (30 Listopad). Bez kompromisa u kvaliteti.

      -

      Brza dostava

      Dostava širom svijeta () u roku od 5 tjedana. (6 Studeni).

      Uključeno u cijenu

      Ukupna cijena

      € 229

      Included with every order

      • Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
      • Visokokvalitetno laneno platno
      • Potpuno osiguranje dostave
      • Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
      • Jamstvo vjernosti boja
      • Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
      • Jamstvo povrata 100% novca
      • Popust na više proizvoda
      Order sheet