Pregledaj u realnoj veličini
Pošalji
Podijeli
Detalji o umjetničkom djelu
Vodič
Preuzmi umjetničko djelo
Slični predmeti
Rentgenska snimka
Slide show
Q&A
StatistikaThe biliard
Prikaži više
Djelo prikazano na ovoj stranici zaštićeno je autorskim pravima, što znači da zakonski ne možemo izraditi niti prodati identičnu reprodukciju. Ova se zaštita provodi u skladu s međunarodnim sporazumima kao što su Bernska konvencija i nacionalnim zakonima, uključujući i one koji su utvrđeni u Američki zakon o autorskom pravu – Title 17.
Ova metoda u potpunosti je usklađena s autorskim pravima jer ne uključuje kopiranje ili dupliciranje zaštićenih umjetničkih djela. Umjesto toga, riječ je o kreativnoj reinterpretaciji – novoj slici koja je dobila utjecaj na izvornik, ali nije identična njemu.
Giclée / Umjetnički otisak
Giclée tisak muzejske kvalitete ili otisak na platnu uz brzu izradu i raznolike opcije završne obrade. (
Kupi ručno oslikano djelo Prebacite na digitalnu sliku)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Unesite potrebnu širinu i visinu kako bi odgovarali vašem okviru ili zidu. Print se može samo izrezati, nikada ne može biti veći od slike, stoga format s drugačijim omjerom stranica uzrokuje gubitak dijela slike. Prije bilo kakve štampe šaljemo vam digitalni prikaz (mockup) na odobrenje. Slika prikazana na ovoj stranici ne prikazuje stvarni rez — to prikazuje isključivo digitalni prikaz.
Dostava širom svijeta () u roku od 2 tjedna umjesto standardnih 4/5 tjedana. (1 Studeni)
Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje dostave
Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
Jamstvo vjernosti boja
Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Jamstvo povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
The biliard
Giclée / Umjetnički otisak
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cijena
€ 57
Georges Braque’s ‘The Billiard Table’: A Fragmented Reflection of Time
Georges Braque's “The Billiard Table,” painted in 1944, isn’t merely a depiction of an everyday scene; it’s a carefully constructed meditation on perception, memory, and the inherent instability of reality. This work, now housed at the Metropolitan Museum of Art, exemplifies the culmination of Braque's pioneering explorations within Cubism – specifically, Synthetic Cubism – offering a glimpse into his intensely personal approach to representing space and form. The painting immediately draws the viewer in with its muted palette dominated by deep greens, browns, and ochres, creating an atmosphere of quiet contemplation tinged with a subtle melancholy. It’s a world rendered not as it appears, but as it is *remembered*, or perhaps, as it feels.
Deconstructing the Familiar: Cubist Techniques
Braque masterfully employs the core tenets of Synthetic Cubism to achieve this effect. The billiard table itself isn’t presented with photographic accuracy; instead, it's fractured into a series of interlocking planes and geometric shapes, mirroring the fragmented nature of experience. The surrounding objects – a vase, a chair, a clarinet, and various smaller items – are similarly deconstructed, their forms overlapping and intersecting in a way that defies traditional perspective. This deliberate distortion creates an unsettling yet compelling sense of spatial ambiguity; the table seems to float within a shallow space, while the objects around it appear to press in from multiple directions simultaneously. The artist’s visible brushstrokes, layered with thin washes of paint, contribute significantly to the painting's textural richness and add a tactile quality to the seemingly abstract forms.
Symbolism and the Passage of Time
Beyond its formal innovations, “The Billiard Table” is rich in symbolic potential. The billiard table itself has long been associated with games of chance, strategy, and the relentless passage of time – each shot a fleeting moment, each game an attempt to control an unpredictable outcome. The fragmented arrangement of objects suggests a collection of memories, each piece representing a specific experience or association. The clarinet, for instance, evokes musicality and perhaps a sense of nostalgia, while the vase hints at domestic tranquility disrupted by the chaotic composition. Some art historians have interpreted the painting as a reflection on the artist’s own struggles with creative block during World War II, suggesting that the fragmented forms represent the shattered state of his artistic vision.
Research and Context: A Deeper Dive
Further research confirms Braque's deliberate approach to this work. As documented by Tate’s online collection page, he began creating a series of seven billiard tables in 1944, alongside eight related paintings. This project was undertaken during a period of intense personal and artistic reflection for the artist. The use of sand mixed with oil paint – as noted in WikiArt's analysis – adds an intriguing textural element to the surface, further enhancing the painting’s tactile quality. The Met Museum’s description highlights Braque’s meticulous process of relating the room’s space to the canvas, a testament to his dedication to capturing not just visual reality but also the subjective experience of perception.
Ultimately, “The Billiard Table” is more than just a still life; it's a profound exploration of the complexities of memory, time, and the nature of representation itself. Its evocative atmosphere and masterful execution make it a compelling work for collectors and interior designers seeking to infuse their spaces with a sense of intellectual depth and artistic intrigue.
Pitanja i odgovori
Gdje mogu kupiti ručno oslikanu reprodukciju djela "The biliard" autora Georges Braque?
Ručno oslikanu reprodukciju djela "The biliard" autora Georges Braque možete naručiti izravno na njegovoj stranici Ručno oslikana reprodukcija: ručno oslikana uljana reprodukcija na lanenom platnu, izrađeno po narudžbi.
Kako mogu pogledati "The biliard" autora Georges Braque u obliku prezentacije?
Djelo "The biliard" autora Georges Braque možete pregledati u obliku prezentacije na stranici Galerija slika za to umjetničko djelo.
Kolika je luminancija djela "The biliard" autora Georges Braque?
"The biliard" autora Georges Braque ima luminancu od Soft Shadow. Luminancija opisuje koliko se čini da boje reflektiraju svjetlosti.
Srodna umjetnička djela
Biografija umjetnika
Rano život i umjetničke osnove
Georges Braque, rođen u Argenteuilu u Francuskoj 1882. godine, krenuo je putem duboko isprepletenim s evoluirajućim krajolikom moderne umjetnosti. Odgoj unutar obitelji kućnih molera i dekoratora u njemu je usadila ne samo tehničku vještinu rukovanja materijalima, već i rano prepoznavanje važnosti forme i strukture. Iako je u početku slijedio očev zanat, Braqueove urođene umjetničke sklonosti ubrzo su ga odvele na formalno školovanje u École des Beaux-Arts u Le Havru, što je označilo početak njegovog puta prema postajanju jednom od najutjecajnijih slikara 20. stoljeća. Ova temelj, spoj praktičnog zanatstva i akademskog proučavanja, pokazao se ključnim dok je kasnije dekonstruirao i iznova zamišljao tradicionalne umjetničke konvencije.
Preselivši u Pariz 1902. godine, Braque je nastavio svoje studije na Académie Humbert, uranjajući u vibrantno umjetničko okruženje grada. Upravo je tu susreo umjetnike poput Marie Laurencin i Francisa Picabii, stvarajući veze koje će oblikovati njegov rani razvoj. Njegova početna djela odražavala su tadašnje utjecaje impresionizma i postimpresionizma, no presretan susret s odvažnim bojama i ekspresivnom slobodom fauvizma 190acije zapalio je novi smjer u njegovom umjetničkom istraživanju.
Prihvaćanje fauvizma i zora kubizma
Braqueovo prihvaćanje principa fauvizma — obilježeno intenzivnom, neprirodističkom bojom i emocionalnim izrazom — živopisno je prikazano u slikama poput djela Strpljenje. Ovo razdoblje obilježeno je radom uz umjetnike kao što su Henri Matisse i André Derain, uz eksperimentiranje s vibrantnim paletama i pojednostavljenim oblicima. Međutim, Braqueova povezanost s fauvizmom nije bila tek imitacija; on ju je prožela jedinstvenim osjećajem, ublažavajući neobuzdanu euforiju pokreta suzdržanijim i analitičkim pristupom.
Preokret je nastupio 1907. godine nakon susreta s retrospektivnom izložbom djela Paula Cézannea. Cézanneov naglasak na geometrijskim oblicima i višestrukim perspektivama duboko je utjecao na Braquea, pripremajući pozornicu za njegovu revolucionarnu suradnju s Pabloom Picassoom. Počevši od 1908. godine, ova dva umjetnička titana krenula su u razdoblje intenzivne intelektualne razmjene koja će roditi kubizam — revolucionarni pokret koji je razbio tradicionalne pojmove predstavljanja.
Zajedno su Braque i Picasso razvili analitički kubizam, disekciono rastavljajući predmete u fragmentirane geometrijske oblike i prikazujući više gledišta istovremeno. Djela poput Kuće u L'Estaque demonstriraju ovu ranu fazu, prikazujući radikalno odstupanje od konvencionalne perspektive i fokus na temeljnu strukturu oblika. Njihova je paleta postala namjerno prigušena, naglašavom forme nad bojom, dok su nastojali predstaviti cjelovitost prisutnosti predmeta umjesto samo njegovog izgleda.
Inovacija kroz fragmentaciju i kolaž
Partnerstvo između Braquea i Picassa nastavilo je pomagati granice umjetničkog izražavanja, što je dovelo do razvoja sintetičkog kubizma oko 1912. godine. Ova faza donijela je uvođenje kolaža — uključivanje materijala iz stvarnog svijeta, poput komadića novina, tapeta i tkanine, u slike. Ova inovacija izazvala je tradicionalnu hijerarhiju između slikarstva i kiparstva, zamagujući granice između umjetnosti i života.
Braqueova pionirska upotreba *papier collé* (lijepljeni papir) označila je značajnu prekretnicu u njegovoj umjetničkoj evoluciji. Integriranjem fragmenata svakodnevnih predmeta u svoje kompozicije, on je narušio iluzionistički prostor tradicionalnog slikarstva i uveo novu razinu materijalnosti i teksture. Ova tehnika nije samo proširila formalne mogućnosti umjetnosti, već je odražavala i rastuće zanimanje za odnos između reprezentacije i stvarnosti.
enteIzbijanje Prvog svjetskog rata 1914. godine prekinulo je ovu intenzivnu suradnju, jer je Braque bio pozvan u vojnu službu. Njegova ratna iskustva duboko su utjecala na njegovu umjetničku viziju, vodeći ga da u svom poslijeratnom radu istražuje intimnije, liričnije teme.
Kasne godine i trajno naslijeđe
Nakon rata, Braqueov stil evoluirao je izvan strogih okvira kubizma, uključujući elemente klasične kompozicije i obnovljeno zanimanje za mrtvu prirodu. Zadržavajući geometrijske utjecaje koji su definirali njegove ranije radove, razvio je suptilniji i kontemplativniji pristup slikarstvu. Njegovi kasniji pejzaži i interijeri odlikuju se spokojnom atmosferom i suptilnim harmonijama boja.
Tijekom cijele svoje karijere, Braque je ostao posvećen istraživanju temeljnih principa forme, prostora i predstavljanja. Nastavio je eksperimentirati s različitim materijalima i tehnikama, pomerajući granice umjetničkog izražavanja sve do svoje smrti 1963. godine. Njegov utjecaj na sljedeće generacije umjetnika neizmjeren je; oblikovao je put moderne umjetnosti i inspirirao bezbrojne slikare, kiparce i kolažiste.
Naslijeđe Georgesa Braquea proteže se izvan njegovih pojedinačnih umjetničkih djela; on je temeljito promijenio naše razumijevanje načina na koji percipiramo i predstavljamo svijet oko sebe. Njegov suradnički duh s Picassoom, zajedno s vlastitom jedinstvenom umjetničkom vizijom, učvrstio je njegovo mjesto pravog pionira moderne umjetnosti — majstora koji se usudio izazvati konvencije i redefinirati mogućnosti slikarstva.
Utjecaji i značajna djela
- Pod utjecajem: Henri Matisse, André Derain, Paul Cézanne
- Ključna djela: Houses at L'Estaque, The Patience, Violin and Palette, Mandola
- Utjecaj na povijest umjetnosti: Revolucionirao umjetnost 20. stoljeća kroz kubizam; izazvao tradicionalne pojmove perspektive i predstavljanja.
Georges Braque
1882 - 1963 , Francuska
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Kubizam i Fovizam
- Artists Who Influenced This Artist:
- Henri Matisse
- André Derain
- Paul Cézanne
- Date Of Birth: 13. svibnja 1882.
- Date Of Death: 31. kolovoza 1963.
- Full Name: Georges Braque
- Nationality: Francuski
- Notable Artworks:
- Kuće L'Estaque
- Strpljenje
- Violina i Paletu
- Place Of Birth: Argenteuil, Francuska
Srodni članci
Georges Seurat: 25 Remek-djela Pointilizma za Uljepšanje Vašeg Prostora | AllPaintingsStore
Uronite u svijet Georges Seurata i njegovih 25 remek-djela pointilizma! Otkrijte priče iza ikonskih slika, tehniku chromoluminarizma i inspiraciju za vaš dom. Reprodukcije vrhunske kvalitete dostupne na AllPaintingsStore.com.
Fragmented Reality: A Guide to the Power and Perspective of Cubist Still Life Art
Explore the profound depth of Cubist still life art. Our expert guide delves into the revolutionary techniques of Picasso and Braque, offering art enthusiasts a deep understanding of fragmented reality, geometric form, and the enduring power of Cubism in fine art.
Georges Braque: 25 Remek-djela Kubizma i Modernog Umjetnosti za Vaš Dom
Uronite u svijet Georges Braquea! Otkrijte 25 remek-djela kubizma i moderne umjetnosti. Saznajte priče iza slika, tehnike i inspiraciju ovog francuskog slikara. Kupite reprodukcije vrhunske kvalitete za vaš dom na AllPaintingsStore.com
Cubist Still Life: Redefining Reality Through Fragmented Forms and Geometric Abstraction
Explore the profound evolution of Cubist still life, from Cézanne's structural foundations to the fragmented brilliance of Braque and Léger. Discover how geometric abstraction redefined reality through a sophisticated lens of form, color, and modern artistic mastery.
Paul Cézanne: 25 Remek-djela koji su promijenili svijet umjetnosti | AllPaintingsStore
Uronite u svijet Paula Cézanna! Otkrijte 25 remek-djela impresionizma i postimpresionizma. Saznajte priče iza slika, tehnike i inspiracije ovog francuskog umjetnika. Reprodukcije vrhunske kvalitete dostupne na AllPaintingsStore.com
