Self-Portrait
Oil On Canvas
WallArt
Baroque
1635
Early Modern
72.0 x 65.0 cm
National Gallery of Art
Giclée / Umjetnički otisak
Giclée tisak muzejske kvalitete ili otisak na platnu uz brzu proizvodnju i fleksibilne opcije završne obrade. ( Switch to hand made Painting
Switch to Image)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Možete unijeti vlastite dimenzije kako biste umjetničko djelo prilagodili specifičnom okviru ili prostoru. Ako odabrana veličina ne odgovara proporcijama izvornog rada, izrezat ćemo dio slike ili je proširiti pomoću ogledalnog efekta ili jednobojne rubne površine. Digitalni prikaz (mockup) bit će vam poslan na odobrenje prije početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na zaslonu ne odražava stvarno izrezivanje ili proširivanje. Samo će mockup točno prikazati konačnu kompoziciju.
Iako su dostupne prilagođene veličine, preporučujemo odabir dimenzije iz unaprijed definirane liste kako biste očuvali izvorne proporcije.
Dostava širom svijeta () u roku od 2 tjedna umjesto standardnih 4/5 tjedana. (28 Srpanj)
Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje dostave
Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
Garancija vjernog podudaranja boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Jamstvo povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
Self-Portrait
Giclée / Umjetnički otisak
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cijena
$ 64
Opis djela
A Glimpse into Genius: Judith Leyster's Self-Portrait
To stand before this self-portrait of Judith Jans Leyster is to encounter not merely a likeness, but a declaration of artistic intent. Painted around 1635, this work captures the essence of a pioneering spirit in an era that often sought to confine female genius. The subject gazes out with an intelligence and poise that transcends the conventions of portraiture from the Dutch Golden Age. She is presented as both the creator and the creation—a masterful self-examination rendered with breathtaking technical skill.
The Artist at Her Station: Symbolism and Subject
Leyster has thoughtfully included the tools of her trade, transforming the act of painting into a central narrative element. In one hand, she delicately holds a brush, poised as if pausing mid-stroke; in the other, rests an artist's palette, suggesting a recent or imminent burst of color and creativity. Her attire, featuring a meticulously rendered ruffled collar, speaks to the fashionable yet structured life of Haarlem society. Yet, it is her bearing that commands attention. Beyond herself, two male figures occupy the background, their engagement—one perhaps playing a musical instrument—adds a layer of social context, suggesting that art was not merely an indoor pursuit but a vibrant part of public life and intellectual discourse.
Mastery in Brushwork: Technique and Detail
The technical brilliance evident in this piece is remarkable. Leyster demonstrates a sophisticated handling of light and shadow, giving depth to the folds of her clothing and lending lifelike dimensionality to her features. The detail captured in the rendering of the background figures and the texture of the palette speaks to an advanced understanding of oil painting techniques popular during the 17th century. One can almost feel the viscosity of the paint and observe the subtle gradations of tone that bring the scene to such vivid life, making it a superb example of Dutch realism.
A Window into History: Context and Impact
Understanding Judith Leyster requires acknowledging her historical context. As one of the first documented female artists to join the prestigious Haarlem Guild of St. Luke, her very existence as a professional painter was an act of defiance and achievement. This portrait, possibly even serving as a presentation piece for the guild itself, is therefore imbued with significance far beyond its surface beauty. It speaks to ambition, perseverance, and the quiet revolution of female artistic autonomy during the Dutch Golden Age.
Bringing Genius Home: Owning the Artistry
For the collector or designer seeking an object that whispers tales of intellectual vigor and unparalleled craftsmanship, this reproduction offers a profound connection to art history. It is more than decoration; it is a conversation piece that celebrates female achievement in the arts. The rich narrative woven into every visible thread and painted highlight ensures that owning this work brings not just beauty, but a deep resonance with the enduring spirit of artistic genius.
Srodna umjetnička djela
Biografija umjetnika
rani život i edukacija
Judith Jans Leyster, pionirska umjetnica koja je prokrježala put kroz povijest slikarstva, rođena je u julu 1609. godine u Haarlemu, u Nizozemskoj. Bila je osmo dijete Jana Willemsza Leystera, tkanaca koji će kasnije postati pivovara. Iako dokumentacija o njezinom obrazovanju nije detaljna, vjeruje se da je vještinu slikanja stekla od Francisa Pietersza de Grebbera, uvažnog umjetnika čija se radionica nalazila u Haarlemu.umjetnička karijera
Leysterina prva poznata potpisana djela, Serenada i veseli pijancı, datiraju iz 1629. godine, kada je umjetnica imala svega dvadeset godina. Do 1633. godine postala je članica Haarlemske cehe Svetog Luke, čime je ušla u povijest kao jedna od prvih žena umjetnica koje su bile dio ove prestižne organizacije.istaknuta djela i suradnje
Njezin opus obuhvaća djela koja svjedoče o nevjerojatnoj umjetničkoj snazi:- autoportret (oko 1633.), koji se danas nalazi u Nacionalnoj galeriji umjetnosti u Washingtonu, D.C., a mogao bi predstavljati njezino uvodno djelo predstavljeno cehu.
- dvije ilustracije u knjizi o tulipanima iz 1643. godine, koje pokazuju njezinu svestranost.
- portret iz 1652. i mrtva priroda iz 1654., pronađeni u privatnoj kolekciji u 21. stoljeću, koji potvrđuju njezinu trajanu vještinu.
naslijeđe i ponovno otkriće
Unatoč tome što su je njezini suvremenici visoko cjenili, Leysterino djelo je u velikoj mjeri zaboravljeno nakon njezine smrti 1660. godine. Tek 1mla 1893. godine ona je ponovno otkrivena, a znanstvenici su počeli ispravno pripisivati njezina djela njezinoj ruke. Danas se njezine slike prepoznaju kao značajan doprinos zlatnom dobu Nizozemske.- istražite više Leysterinih djela na AllPaintingsStore.com.
- saznajte više o zlatnom dobu Nizozemske i njegovim istaknutim umjetnicima na Wikipedia.
- otkrijte druge umjetnice tog razdoblja na stranici pokret umjetnosti zlatnog doba Nizozemske.
zaključak
Pionirska karijera Judith Jans Leyster kao žene slikarice u 17. stoljeću u Nizozemskoj ostavila je neizbrisiv trag u povijesti umjetnosti. Njezino ponovno otkriće i priznanje služe kao svjedočanstvo njezina trajnog talenta te evolucije percepcije žena u svijetu umjetnosti. ime muzeja: Nacionalna galerija umjetnosti, Washington, D.C.Judith Leyster
1609 - 1660 , Nizozemska
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Dutch Golden Age
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Jan Miense Molenaer']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Frans Pietersz de Grebber']
- Date Of Birth: 28. srpnja 1609.
- Date Of Death: 10. veljače 1660.
- Full Name: Judith Jans Leyster
- Nationality: Nizemka
- Notable Artworks:
- Mladi pujač
- Veselo društvo
- Vesele pijanca
- Place Of Birth: Haarlem, Nizemlanda

Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
