Bez naslova
Akril na platnu
Zidna umjetnost
Conceptual Photography
1983
41.0 x 41.0 cm
Hammer Museum
Giclée / Umjetnički otisak
Giclée tisak muzejske kvalitete ili otisak na platnu uz brzu proizvodnju i fleksibilne opcije završne obrade. ( Kupi ručno naslikanu sliku
Kupi digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Možete unijeti vlastite dimenzije kako biste umjetničko djelo prilagodili specifičnom okviru ili prostoru. Ako odabrana veličina ne odgovara proporcijama izvornog rada, izrezat ćemo dio slike ili je proširiti pomoću ogledalnog efekta ili jednobojne rubne površine. Digitalni prikaz (mockup) bit će vam poslan na odobrenje prije početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na zaslonu ne odražava stvarno izrezivanje ili proširivanje. Samo će mockup točno prikazati konačnu kompoziciju.
Iako su dostupne prilagođene veličine, preporučujemo odabir dimenzije iz unaprijed definirane liste kako biste očuvali izvorne proporcije.
Dostava širom svijeta () u roku od 2 tjedna umjesto standardnih 4/5 tjedana. (23 Kolovoz)
Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje dostave
Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
Garancija vjernog podudaranja boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Jamstvo povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
Bez naslova
Giclée / Umjetnički otisak
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cijena
$ 64
Opis djela
Sin título (Untitled), Liliana Maresca – Izdanje AllPaintingsStore.com
Liliana Maresca je bila argentinska umjetnica rođena 1951. godine u Avellanedi, koja je školovala keramiku na Nacionalnoj školi keramike u Meksiku. Od početka svoje karijere bavila se stvaranjem objekata od pronađenih materijala, što je pokazalo njenu kreativnu sposobnost i želju za eksperimentiranjem s različitim tehnikama i oblicima umjetničkog izraza. Njeno umjetničko obrazovanje nije bilo samo tehničko vaanžno nego je oblikovalo njen pogled na svijet i umetnost kao sredstvo komunikacije i kritičkog mišljenja. Maresca je bila poznata po svojim instalacijama koje su često izazivale pitanja o društvenim pitanjima i položaju žene u umjetnosti. Njeni radovi nisu samo estetetski privlačni već i intelektualno stimulativni, što ih čini posebno zanimljivima za kolekcionare i kritičare koji cijene djela koja nose važnu poruku. Ona je bila jedan od glasnika desetljeća nakon vojnog puča, koji je svojim umjetničkim djelom osvijetlio složenije probleme argentinske kulture i društva. Fotografija "Sin título" prikazuje Lilianu Marescu u položaju koji je bio karakterističan za njen stil – nude poziciju držanja drvene okvira koji sadrži abstraktnu sliku. Fotografija napravljena 1983. godine od strane Maros Lópeza, poznatog kao fotograf koji je slikao Marescuu u prirodnoj ljepoti, predstavlja ključni trenutak njenog umjetničkog života i kreativnosti. Okvir simbolizuje ograničenja i barijere koje umjetnici postavljaju kako bi predstavili svoju umjetnost svijetu, dok nude pozicija žene govori o njenoj otvorenosti prema novim iskustvima i perspektivama. Fotografija koristi simetriju kako bi maksimalno istaknula položaj žene i okvira, što je bila tehnika koju Maresca često koristila kako bi osigurala da njena djela budu vizualno učinkovita i emotivno snažna. Svijetlo koje osveta prostoriju je delikatno i difuzno, stvarajući atmosferu intimnosti i koncentracije koja odgovara filozofiji njenog umjetničkog rada. Pozadina uključuje jednostavne elemente kao što su stol i parasol koji dodaju kontekst djelu bez da odvlače pažnju od glavnog lika – žene i njenog položaja držanja okvira. Materijal koji je korišten za fotografiju bio je visokokvalitetna fotografija napravljena u crno-bijelom obliku, što je bila tehnika koja je bila popularna tijekom vremena kada je Maresca aktivno stvarala. Fotografija je prikazuje Lilianu Marescu u položaju koji je bio karakterističan za njen stil – nude poziciju držanja drvene okvira koji sadrži abstraktnu sliku. Fotografija napravljena 1983. godine od strane Maros Lópeza, poznatog kao fotograf koji je slikao Maresca u prirodnoj ljepoti, predstavlja ključni trenutak njenog umjetničkog života i kreativnosti. Okvir simbolizuje ograničenja i barijere koje umjetnici postavljaju kako bi predstavili svoju umjetnost svijetu, dok nude pozicija žene govori o njenoj otvorenosti prema novim iskustvima i perspektivama. Fotografija je prikazuje Lilianu Marescu u položaju koji je bio karakterističan za njen stil – nude poziciju držanja drvene okvira koji sadrži abstraktnu sliku. Fotografija napravljena 1983. godine od strane Maros Lópeza, poznatog kao fotograf koji je slikao Maresca u prirodnoj ljepoti, predstavlja ključni trenutak njenog umjetničkog života i kreativnosti. Okvir simbolizuje ograničenja i barijere koje umjetnici postavljaju kako bi predstavili svoju umjetnost svijetu, dok nude pozicija žene govori o njenoj otvorenosti prema novim iskustvima i perspektivama. Fotografija je prikazuje Lilianu Marescu u položaju koji je bio karakterističan za njen stil – nude poziciju držanja drvene okvira koji sadrži abstraktnu sliku. Fotografija napravljena 1983. godine od strane Maros Lópeza, poznatog kao fotograf koji je slikao Maresca u prirodnoj ljepoti, predstavlja ključni trenutak njenog umjetničkog života i kreativnosti. Okvir simbolizuje ograničenja i barijere koje umjetnici postavljaju kako bi predstavili svoju umjetnost svijetu, dok nude pozicija žene govori o njenoj otvorenosti prema novim iskustvima i perspektivama. Fotografija je prikazuje Lilianu Marescu u položaju koji je bio karakterističan za njen stil – nude poziciju držanja drvene okvira koji sadrži abstraktnu sliku. Fotografija napravljena 1983. godine od strane Maros Lópeza, poznatog kao fotograf koji je slikao Maresca u prirodnoj ljepoti, predstavlja ključni trenutak njenog umjetničkog života i kreativnosti. Okvir simbolizuje ograničenja i barijere koje umjetnici postavljaju kako bi predstavili svoju umjetnost svijetu, dok nude pozicija žene govori o njenoj otvorenosti prema novim iskustvima i perspektivama. Fotografija je prikazuje Lilianu Marescu u položaju koji je bio karakterističan za njen stil – nude poziciju držanja drvene okvira koji sadrži abstraktnu sliku. Fotografija napravljena 1983. godine od strane Maros Lópeza, poznatog kao fotograf koji je slikao Maresca u prirodnoj ljepoti, predstavlja ključni trenutak njenog umjetničkog života i kreativnosti. Okvir simbolizuje ograničenja i barijere koje umjetnici postavljaju kako bi predstavili svoju umjetnost svijetu, dok nude pozicija žene govori o njenoj otvorenosti prema novim iskustvima i perspektivama. Fotografija je prikazuje Lilianu Marescu u položaju koji je bio karakterističan za njen stil – nude poziciju držanja drvene okvira koji sadrži abstraktnu sliku. Fotografija napravljena 1983. godine od strane Maros Lópeza, poznatog kao fotograf koji je slikao Maresca u prirodnoj ljepoti, predstavlja ključni trenutak njenog umjetničkog života i kreativnosti. Okvir simbolizuje ograničenja i barijere koje umjetnici postavljaju kako bi predstavili svoju umjetnost svijetu, dok nude pozicija žene govori o njenoj otvorenosti prema novim iskustvima i perspektivama. Fotografija je prikazuje Lilianu Marescu u položaju koji je bio karakterističan za njen stil – nude poziciju držanja drvene okvira koji sadrži abstraktnu sliku. Fotografija napravljena 1983. godine od strane Maros Lópeza, poznatog kao fotograf koji je slikao Maresca u prirodnoj ljepoti, predstavlja ključni trenutak njenog umjetničkog života i kreativnosti. Okvir simbolizuje ograničenja i barijere koje umjetnici postavljaju kako bi predstavili svoju umjetnost svijetu, dok nude pozicija žene govori o njenoj otvorenosti prema novim iskustvima i perspektivama. Fotografija je prikazuje Lilianu Marescu u položaju koji je bio karakterističan za njen stil – nude poziciju držanja drvene okvira koji sadrži abstraktnu sliku. Fotografija napravljena 1983. godine od strane Maros Lópeza, poznatog kao fotograf koji je slikao Maresca u prirodnoj ljepoti, predstavlja ključni trenutak njenog umjetničkog života i kreativnosti. Okvir simbolizuje ograničenja i barijere koje umjetnici postavljaju kako bi predstavili svoju umjetnost svijetu, dok nude pozicija žene govori o njenoj otvorenosti prema novim iskustvima i perspektivama. Fotografija je prikazuje Lilianu Marescu u položaju koji je bio karakterističan za njen stil – nude poziciju držanja drvene okvira koji sadrži abstraktnu sliku. Fotografija napravljena 1983. godine od strane Maros Lópeza, poznatog kao fotograf koji je slikao Maresca u prirodnoj ljepoti, predstavlja ključni trenutak njenog umjetničkog života i kreativnosti. Okvir simbolizuje ograničenja i barijere koje umjetnici postavljaju kako bi predstavili svoju umjetnost svijetu, dok nude pozicija žene govori o njenoj otvorenosti prema novim iskustvima i perspektivama. Fotografija je prikazuje Lilianu Marescu u položaju koji je bio karakterističan za njen stil – nude poziciju držanja drvene okvira koji sadrži abstraktnu sliku. Fotografija napravljena 1983. godine od strane Maros Lópeza, poznatog kao fotograf koji je slikao Maresca u prirodnoj ljepoti, predstavlja ključni trenutak njenog umjetničkog života i kreativnosti. Okvir simbolizuje ograničenja i barijere koje umjetnici postavljaju kako biSrodna umjetnička djela
Biografija umjetnika
Liliana Maresca: A Voice of the Post-Dictatorship Generation
Liliana Maresca (1951 – 1994) remains a profoundly enigmatic and vital figure in Argentine art, particularly for her poignant exploration of the turbulent years following the end of the military dictatorship. Born in Avellaneda, Buenos Aires, she emerged from the vibrant bohemian scene of early democracy with an uncompromising artistic vision that blended sculpture, painting, performance, and installation into powerfully evocative works. Maresca’s career, tragically cut short by AIDS at the age of 43, nevertheless left behind a legacy of challenging conventions, confronting social issues, and offering a uniquely intimate perspective on Argentina's transition.
Maresca’s early artistic training encompassed diverse disciplines – ceramics, drawing, and sculpture – reflecting her desire to engage with various materials and techniques. She studied at the Escuela Nacional de Cerámica in Mexico, absorbing influences from masters like Renato Benedetti, Miguel Angel Bengochea, and Emilio Renart. This foundation informed her later practice, characterized by a willingness to utilize unconventional media—discarded objects, street refuse, even her own body—to create works that defied traditional artistic boundaries. Her early career was marked by a rebellious spirit, exemplified by exhibitions like “Lavarte” in a laundromat, a deliberate disruption of the art world’s established spaces and norms.
The Echoes of Trauma and Transformation
Maresca's work is inextricably linked to the aftermath of Argentina’s brutal military dictatorship (1976-1983). The period following its collapse was one of profound social and political upheaval, marked by economic instability, widespread poverty, and a lingering sense of trauma. Maresca responded to this context with an urgent need to address the nation's wounds, not through overt political statements, but through deeply personal and symbolic explorations. Her installations frequently referenced the discarded remnants of everyday life—shopping carts, umbrellas, abandoned furniture—transforming these symbols of marginalization into potent metaphors for social injustice and the fragility of human existence.
The 1985 installation “Una bufanda para la ciudad de Buenos Aires” (A scarf for the city of Buenos Aires) is a particularly striking example. Constructed from thousands of rags collected from the streets, the enormous scarf became a visual representation of collective suffering and resilience. Similarly, "Recolecta" (Collects), presented in 1990, used discarded shopping carts to critique the plight of the homeless population, transforming these symbols of consumerism into emblems of social vulnerability. These works weren’t didactic; instead, they invited viewers to confront uncomfortable truths through a visceral and emotionally resonant experience.
Performance, Photography, and the Body
Beyond her sculptural installations, Maresca was also a prolific performer and photographer. Her 1984 photograph “Maresca se entrega a todo destino” (Maresca goes for anything), featuring herself nude in a white mask, is a complex and layered work that has been interpreted as a commentary on identity, race, gender, and the pervasive influence of media imagery. The mask obscures her face, creating an ambiguous figure that simultaneously embodies vulnerability and defiance. This image, along with other photographic performances, demonstrated Maresca’s willingness to push boundaries and challenge conventional notions of beauty and representation.
Her performance art often blurred the lines between artist and subject, utilizing her own body as a medium for exploring themes of mortality, sexuality, and social critique. These performances were frequently staged in public spaces, further amplifying their impact and inviting direct engagement with the audience.
A Retrospective Legacy
Liliana Maresca’s retrospective at the Centro Cultural Recoleta in 1994, titled “Frenesí” (Frenzied), tragically became her final public exhibition. Her untimely death from AIDS just days after its opening underscored the precariousness of her life and work. Despite this premature end, Maresca's artistic legacy continues to resonate within Argentine art history. Her innovative use of materials, her unflinching engagement with social issues, and her deeply personal approach to artistic expression have cemented her position as a key figure in the post-dictatorship generation—an artist who dared to confront the darkness while simultaneously seeking beauty and meaning in the fragments of a shattered nation.
Her work is now recognized for its powerful emotional honesty and its enduring relevance to contemporary social and political concerns. AllPaintingsStore continues to offer high-quality reproductions of her evocative works, ensuring that her unique artistic vision remains accessible to a wider audience.
Liliana Maresca
1951 - 1994 , Argentina
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Post-dictatorship art
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Neo-Dadaism
- Minimalism
- Artists Who Influenced This Artist:
- Renato Benedetti
- Emilio Renart
- Date Of Birth: May 8, 1951
- Date Of Death: November 13, 1994
- Full Name: Liliana Maresca
- Nationality: Argentine
- Notable Artworks:
- Untitled (Liliana Maresca with her work)
- Recolecta
- Liliana Maresca at Marconetti Building
- Frenesí
- Place Of Birth: Avellaneda, Argentina

Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
