Jamstvo povrata novca u roku od 100 dana Besplatna dostava širom svijeta
449.587umjetnička djela 30.613umjetnici 4.660muzeji 32jezici
Catalogue entry

Self-Portrait

1814. Oil, 98.0 x 83.0 cm. Židovski muzej.

Fig. 1. Moritz Daniel Oppenheim, Self-Portrait, 1814. Shown as the reproduction you are specifying: , .

§ 1Catalogue data

Dimenzije
98.0 x 83.0 cm

§ 2Abstract

Opis kolekcionarskog predmeta

Moritz Daniel Oppenheim’s groundbreaking self-portrait captures the spirit of German Jewish art during Romanticism; holding his palette with pride beside a nude statue, this iconic depiction embodies a pivotal moment in Jewish artistic history. Explore and acquire this masterpiece.

Biografija umjetnika

Moritz Daniel Oppenheim (1800-1882) bio je pionir njemačkog židovskog slikarstva poznat po intimnim scenama obiteljskog života, portretima i žanrovskim slikama. Ključna figura u predstavljanju židovske kulture u 19. stoljeću.

§ 3Commentary

A Visionary Gaze: The Soul of Moritz Daniel Oppenheim’s Self-Portrait

In the quiet intensity of his 1814 Self-Portrait, we encounter more than just the likeness of a young man; we witness the dawn of a profound artistic identity. Moritz Daniel Oppenheim, a figure who would later become a pioneer of Jewish artistic representation in Germany, presents himself here with a striking blend of youthful ambition and classical poise. Holding his palette with a sense of quiet pride, the artist positions himself against the backdrop of a neoclassical statue, a deliberate choice that speaks to his aspirations for professional legitimacy within the rigorous academic traditions of his era. The composition is masterfully layered, featuring secondary figures that breathe life into the scene—one assisting in the portraiture process and another observing from the periphery—creating a narrative depth that hints at the social interconnectedness and the watchful eyes of a society in transition.

The technique employed in this masterpiece is a breathtaking marriage of German Romanticism and Classical restraint. Oppenheim demonstrates an extraordinary command over chiaroscuro, using dramatic contrasts between light and shadow to sculpt the forms of his own face and the cold, smooth surface of the marble statue. His brushwork is meticulous, capturing the subtle textures of fabric and the nuanced tonal shifts that give the skin a lifelike warmth. This technical precision does not merely serve to replicate reality; it serves to elevate the subject. The interplay of light suggests an inner illumination, reflecting the intellectual awakening of an artist finding his voice amidst the shifting cultural tides of nineteenth-century Europe.

Symbolism and the Weight of Heritage

Beyond the surface of the paint lies a rich tapestry of symbolism that resonates with anyone moved by the struggle for identity. The palette held in Oppenheim’s hand is not merely a tool of his trade, but a potent emblem of creative agency and the power of the intellect to document and shape culture. It represents his dedication to capturing the nuances of Jewish life during a period of immense transformation. In stark contrast, the neoclassical statue standing beside him embodies permanence, tradition, and the weight of the classical canon. This juxtaposition creates a beautiful tension between the enduring past and the dynamic, unfolding present—a central theme in Oppenheim’s life as he navigated the complexities of being a Jewish artist in a German society that was both restrictive and evolving.

For the discerning collector or interior designer, this work offers an unparalleled emotional depth. It is a piece that invites contemplation on themes of resilience, ambition, and the courage required to claim one's place in history. Whether placed in a curated gallery setting or as a focal point in a sophisticated study, this reproduction brings with it the spirit of a man who refused to let his heritage be silenced by prejudice. It is an invitation to celebrate the triumph of the human spirit and the enduring power of art to bridge the gap between tradition and modernity.

Pitanja i odgovori

Gdje se "Self-Portrait" autora Moritz Daniel Oppenheim nalazi u povijesti umjetnosti?

Umjetno-povijesna klasifikacija djela "Self-Portrait" autora Moritz Daniel Oppenheim pripada stilu Baroque, u razdoblju 19th Century.

Kakvu bi atmosferu u prostor unijela reprodukcija djela "Self-Portrait" autora Moritz Daniel Oppenheim?

"Self-Portrait" autora Moritz Daniel Oppenheim odiše Elegant atmosferom i preporučuje se za Living Room. Raspoloženje je ono što umjetničko djelo unosi u prostor oko sebe.

Jesu li boje djela "Self-Portrait" autora Moritz Daniel Oppenheim živopisne ili prigušene?

Boje djela "Self-Portrait" autora Moritz Daniel Oppenheim odlikuju se Muted zasićenošću i Monochromatic intenzitetom.

§ 4The artist

Moritz Daniel Oppenheim

Moritz Daniel Oppenheim

1800 - 1882, Njemačka

Quick facts about Moritz Daniel Oppenheim

  • Artistic Movement Or Style: Romantizam
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Jean-Baptiste Regnault
    • Bertel Thorwaldsen
    • Barthold Georg Niebuhr
    • Johann Friedrich Overbeck
  • Date Of Birth: 7. siječnja 1800.
  • Date Of Death: 1882.
  • Full Name: Moritz Daniel Oppenheim
  • Nationality: Njemačka
  • Notable Artworks:
    • Povratak dobrovoljca
    • Mignon i harfist
    • Talijanska žanrovska scena
    • Potvrda
    • Sabbatski blagoslov
  • Place Of Birth: Hanau, Njemačka

Biografija umjetnika

Vizionar židovskog identiteta

Moritz Daniel Oppenheim (1800-1882) ostaje jedinstvena figura u annalsima njemačke povijesti umjetnosti, služeći kao duboki pionir židovske umjetničke reprezentacije. Rođen u Hanauu, u Njemačkoj, njegov život i rad bili su duboko ukorijenjeni u predanosti dokumentiranju i slavljenju nijansi židovskog života i kulture tijekom transformativnog devetnaestog stoljeća. Često je proglašavan prvim židovskim slikarom koji je postigao široku priznatost unutar glavnog umjetničkog krajolika, nadilazeći puke biografske detalje kako bi stvorio djelo koje utjelovljuje vitalni vizualni zapis zajednice koja se kreće kroz složenosti modernizacije, a istovremeno teži očuvanju svojih svetih tradicija.

Oppenheimovo umjetničko putovanje započelo je temeljnim obukom pod Conradom Westermayrom u rodnom gradu, gdje je prvi put upio principe njemačkog romantičarskog slikarstva. Međutim, njegov pravi profesionalni uspon potaknuo je upis na Münchensku akademiju umjetnosti u dobi od sedamnaest godina. Upravo su u tim prestižnim halama usavršavao svoju tehničku majstorstvo uz suvremenike poput Wilhelma Leibla i Johann Baptista Eberharda Kraussa. Težeći širenju svojih horizonta, Oppenheim je krenuo na transformativno razdoblje studija u inozemstvu, putujući u Pariz kako bi učio od Jean-Baptistea Regnaulta, a kasnije u Rim. U Italiji, pod mentorstvom velikana poput Bertela Thorwaldsena i nazarenečkog slikara Johann Friedricha Overbecka, njegov je stil evoluirao u sofisticiran spoj pedantnog promatranja i klasičnog utjecaja. Ovo rimsko razdoblje bilo je posebno presudno, jer je njegovom radu proželo osjećajem povijesne težine koji će kasnije oblikovati njegove prikaze židovskih rituala i svakodnevnog života.

Umjetnost intimnosti i tradicije

Srž Oppenheimovog doprinosa umjetnosti leži u njegovoj sposobnosti pretvoriti domestičku sferu u pozornicu duboke kulturne naracije. Njegine slike često se fokusiraju na intimne scene iz židovskog obiteljskog života, bilježeći tiho dostojanstvo rituala i toplinu zajedničkih poveznica. Kroz njegovu prečicu, ono svakodnevno postaje monumentalno. U djelima kao što je Završetak Sabata (Sabbath-Ausgang), on koristi majstorski realizam i suptilnu simboliku kako bi prikazao dirljivi prijelaz iz svetog odmora Sabata natrag u prolazni svijet, pozivajući gledatelja da svjedoči svetosti obiteljskog rituala.

Njegova sposobnost tkanja povijesnog konteksta s osobnim emocijama možda je najočiglednija u njegovim žanrovskim slikama koje dokumentiraju specifične kulturne prekretnice. Na primjer:

  • Vjenčanje (Die Trauung): Nevjerojatno detaljan prikaz židovskog vjenčanja iz 1866. godine unutar frankfurškog geta, gdje Oppenheim bilježi sjaj tradicionalne odjeće i svečanost vjenčanog baldahina, nudeći rijedak, očuvani uvid u nestajući način života.
  • Povrat dobrovoljca: U ovom zadivljujućem oilu iz 1834. godine, on istražuje presjek židovskog nasljeđa i šire europske povijesti, prikazujući vojnika koji se vraća iz Ratova za oslobođenje obitelji koja još uvijek živi prema drevnim običajima, učinkovito ilustrirajući napetost između političkih promjena napoleonske ere i trajnog vjerskog identiteta.

Nasljeđe i povijesna važnost

Osim svoje tehničke vještine, Oppenheimov rad neraskidivo je povezan s pokretom Wissenschaft des Judentums — znanstvenim naporom da se židovska povijest i kultura uspostave kao poštovano akademsko polje. Njegine su slike funkcionirale kao vizualno znanstveno istraživanje, pružajući dostojanstven i autentičan prikaz zajednice koja je često bila marginalizirana u širem europskom umjetničkom kanonu. Prikazujući židovske subjekte s istom razinom detalja, dostojanstva i romantičarskog veličanstvenog stila koji je obično rezerviran za aristokratske ili mitološke teme, izazvao je postojeće predrasude i potvrdio važnost židovskog identiteta unutar njemačkog kulturnog tkiva.

Naposljetku, nasljeđe Moritza Daniela Oppenheima je nasljeđe otpornosti i vidljivosti. On nije samo slikao scene; on je konstruirao vizualni jezik za eru tranzicije. Njegova sposobnost da uhvati delikatnu ravnotežu između starog i novog svijeta osigurava da njegovo djelo ostane vitalna mjerodnica za razumijevanje židovskog iskustva devetnaestog stoljeća, čineći ga neizostavnom figurom u povijesti kako njemačkog romantizma, tako i globalnog narativa židovske umjetnosti.

§ 5Comparanda

§ 6Questions

Osnovne informacije

  • Title: Self-Portrait
  • Location: Private Collection
  • Subject or theme: Self-representation
  • Notable elements or techniques: Detailed depiction of artist's face and palette
  • Medium: Oil on canvas
  • Artistic style: Realist

§ 7Cite this entry

AllPaintingsStore.com, “Moritz Daniel Oppenheim, Self-Portrait (1814)”, https://allpaintingsstore.com/hr/art/moritz-daniel-oppenheim-self-portrait-D4J4NH-en/ArtistReproduction/ (accessed 3 Listopad 2026).

§ 8The reproduction

Ručno rađena uljana reprodukcija

Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po narudžbi od strane naših umjetnika. ( Prebacite na printove Prebacite na digitalnu sliku)

It is specified on the order sheet in the margin; the present state of that sheet reads as follows.

Self-Portrait

Tehnika reprodukcije

Veličina reprodukcije

-

Odabrani vrhunski umjetnik

Više detalja, profinjenosti i dodatnog vremena za izradu

-

Okvir za reprodukciju

-

-

Za umjetnička djela ili reprodukcije veće od 105 cm (približno 41 inč) na bilo kojoj strani, okvir će biti isporučen u obliku rastavljenog seta za montažu. Ovaj način osigurava sigurnu dostavu i sprječava oštećenja tijekom transporta.

Potrebna je profesionalna montaža – ovo nije proizvod za samostalnu izradu.
Set mora sastaviti i platno zategnuti iskusni profesionalni uokvirivač, koristeći drvno ljepilo (nije uključeno u set), kljeste za zatezanje platna i stege kako bi se održao pravilan kut letvica dok se ljepilo suši. Nepravilna montaža ili neravnomjerno zategnuto platno mogu trajno oštetiti umjetničko djelo, a takva oštećenja nisu pokrivena našim jamstvom.

  • Sve letvice od punog drveta su uključene, precizno izrezane po mjeri.

  • Montira se pomoću priloženih vijaka, uz dodatak ljepila za drvo za spojeve u kutovima, koje nije uključeno u set i koje vaš okviraš mora vlastito nabaviti.

  • Potrebni su profesionalni alati koji nisu uključeni: škripc za zatezanje platna (zatezač) i stezaljke za održavanje pravokonačnosti letvica tijekom sušenja ljepila.

Važno:
Za spojeve u kutovima potrebno je ljepilo za drvo, letvice se moraju pričvrstiti stezgama dok se ljepilo potpuno ne osuši, a za zatezanje platna na sastavljenom okviru potreban je alat za zatezanje platna. Nijedan od ovih alata nije uključen u set. Molimo vas da prije narudžbe ove veličine osigurate uslugu iskusnog profesionalnog uokvirivača.

Natpisna pločica

-

-

Zaštitni lak

Sjajni lak (pojačava intenzitet boja, štiti od svjetlosti i vlage)

-

Prilagodite svoje umjetničko djelo

Primjeri mogućnosti prilagodbe: Zamijenite lice fotografijom kupca; Dodajte ljubimca (npr. zamijenite mačku psom); Uključite skrivenu poruku u pozadinu; Promijenite pejzaž ili elemente pozadine.

-

Hitna dostava

Globalna dostava () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (31 Listopad). Bez kompromisa u kvaliteti.

-

Brza dostava

Dostava širom svijeta () u roku od 5 tjedana. (7 Studeni).

Uključeno u cijenu

Ukupna cijena

€ 229

Included with every order

  • Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
  • Visokokvalitetno laneno platno
  • Potpuno osiguranje dostave
  • Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
  • Jamstvo vjernosti boja
  • Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
  • Jamstvo povrata 100% novca
  • Popust na više proizvoda
Order sheet