Jamstvo povrata novca u roku od 100 dana Besplatna dostava širom svijeta
449.587umjetnička djela 30.613umjetnici 4.660muzeji 32jezici
Catalogue entry

Breakfast

1953. Oil On Canvas, 98.0 x 130.0 cm.

Fig. 1. Pablo Picasso, Breakfast, 1953. Shown as the reproduction you are specifying: , .

§ 1Catalogue data

Dimenzije
98.0 x 130.0 cm

§ 2Abstract

Opis kolekcionarskog predmeta

Experience Picasso's 'Breakfast,' a captivating Naive Art masterpiece from 1953! This warm, intimate oil painting showcases bold colors & simple forms, reflecting the artist’s unique style. Explore its composition and artistic significance.

Biografija umjetnika

Pablo Picasso (1881-1973) bio je revolucionarni španjolski slikar i kipar, suosnivač kubizma te majstor raznolikih stilova. Poznat po kultnim djelima poput Guernice i Les Demoiselles d'Avignon, njegova ostavština i dalje inspirira.

§ 3Commentary

A Simplicity of Feeling: Unpacking Picasso’s “Breakfast”

Pablo Picasso's 1953 painting, "Breakfast," isn’t a grand statement of revolutionary Cubism or a complex exploration of form. Instead, it offers something profoundly more intimate – a quiet tableau of shared humanity rendered with the directness and charm characteristic of Naive Art. This unassuming canvas, measuring just 98 x 130 cm, invites us into a domestic scene brimming with unspoken connection, a testament to Picasso’s ability to distill complex emotions into remarkably simple shapes and colors. It's a piece that immediately draws you in, not with dramatic gestures or bold pronouncements, but with the gentle warmth of a shared meal and the subtle nuances of human interaction.

The painting depicts three figures seated around a table, bathed in a palette dominated by blues, greens, and reds – colors often associated with introspection and melancholy. While the composition is undeniably straightforward—a table, chairs, bowls, cups, and spoons—it’s the way Picasso employs these elements that elevates the work beyond mere representation. The figures are rendered with a deliberate lack of detail, almost childlike in their simplicity, echoing the core tenets of Naive Art. Lines are used to define form rather than to meticulously capture reality, creating a flattened perspective that emphasizes the emotional impact over photographic accuracy. This stylistic choice immediately establishes a connection between the painting and the work of self-taught artists, those who create with an uninhibited directness, free from the constraints of academic training.

The Essence of Naive Art: Innocence and Observation

Picasso’s “Breakfast” is a prime example of Naive Art, also known as Primitivism. This artistic movement, flourishing in the late 19th and early 20th centuries, sought to emulate the work of self-taught artists—often rural folk or individuals with limited formal training. Naive art is characterized by its bold colors, simplified forms, and a remarkable sense of innocence. It’s not about technical skill; it's about capturing an immediate impression, a feeling, or a direct observation of the world. Picasso masterfully embodies these qualities in “Breakfast,” stripping away unnecessary detail to focus on the essence of the scene – the shared experience of eating together.

Consider the deliberate repetition of shapes and colors—the vertical stripes in the background, mirroring the curves of the table and chairs; the consistent use of red for the bowls and cups. These elements aren’t merely decorative; they contribute to a sense of harmony and balance within the composition. Furthermore, the figures themselves are rendered with a remarkable lack of individualization, suggesting a focus on their collective presence rather than their unique identities. This deliberate blurring of boundaries reinforces the painting's theme of shared experience and communal connection.

A Legacy of Innovation: Picasso’s Artistic Journey

Picasso was, of course, far more than just a practitioner of Naive Art. He was a revolutionary figure in 20th-century art, co-founding Cubism alongside Georges Braque. His early work, particularly the Blue and Rose Periods, demonstrated his willingness to experiment with form, color, and perspective, pushing the boundaries of artistic convention. “Breakfast,” while rooted in Naive Art’s principles, showcases Picasso's continued evolution as an artist—his ability to synthesize diverse influences into a uniquely personal style. Works like "Portrait of Jacqueline" and "Claude in the arms of his mother," available through AllPaintingsStore.com, further illustrate this trajectory, revealing a consistent exploration of color, form, and emotional depth.

Picasso’s legacy extends far beyond individual masterpieces. He profoundly influenced generations of artists, shaping the course of modern art and demonstrating the power of simplicity and directness in artistic expression. “Breakfast,” with its quiet intimacy and understated beauty, stands as a poignant reminder of Picasso's enduring genius and his ability to capture the essence of human experience through the language of art.

Pitanja i odgovori

Je li "Breakfast" autora Pablo Picasso svijetlo ili tamno umjetničko djelo?

U pogledu percepcije svjetline, "Breakfast" autora Pablo Picasso je balanced.

Kako "Breakfast" uspostavlja ravnotežu između svjetla i tame?

Zabilježene vrijednosti za "Breakfast" autora Pablo Picasso su: svjetlina balanced, luminancija Gentle Luminance.

Koja je dominantna boja djela "Breakfast" autora Pablo Picasso?

Dominantna boja djela "Breakfast" autora Pablo Picasso je Gray (#616e5b).

§ 4The artist

Pablo Picasso

Pablo Picasso

1881 - 1973, Španjolska

Quick facts about Pablo Picasso

  • Datum Rođenja: 25. listopada 1881.
  • Datum Smrti: 8. travnja 1973.
  • Državljanstvo: Španjolski
  • Mjesto Rođenja: Malaga, Španjolska
  • Pokreti/Umjetnici Utjecani:
    • Kubizam
    • Moderni art
  • Poznata Djela:
    • Les Demoiselles d'Avignon
    • Guernica
    • Stari gitarist
  • Puno Ime: Pablo Diego José Ruiz Picasso
  • Umjetnički Stil: Kubizam, nadrealizam
  • Utjecajni Umjetnici:
    • Velázquez
    • Goya
    • Matisse

Biografija umjetnika

Trajna ostava Pabla Picassa

Pablo Ruiz y Picasso, ime koje je postalo sinonim za umjetničku revoluciju, rođen je u Malagi, u Španjolskoj, 25. listopada 1881. Njegovo je samo postojanje činilo se predodređenim za kreativni izraz; legenda kaže da su njegove prve izgovorene riječi bile “piz, piz”, pokušaj da izgovori ‘olovku’. Tu ranu sklonost njegov je otac, José Ruiz y Blasco, slikar i profesor umjetnosti, njegovio pružajući mladom Pablu temeljnu obuku. Međutim, učenik je brzo nadmašio učitelja, pokazujući nevjerojatnu sposobnost naturalističkog prikazivanja koja je nagovještavala skriveni, iznimni talent. Kasniji obiteljski selidbe – prvo u A Coruñu, a zatim u Barcelonu – obilježene su osobnim tragedijama, posebno gubitkom Picassine sestre, iskustvima koja će suptilno prožeti njegov kasniji rad temama melanholije i smrtnosti. Čak i tijekom formalnih studija u Školi likovnih umjetnosti u Barceloni i kratkog boravka na Kraljevskoj akademiji San Fernando u Madridu, Picasso se borio protiv krutih akademskih ograničenja, radije se prepustio uranjanju u djela majstora poput Velázqueza i Goye, stvarajući vlastiti put prema umjetničkoj inovaciji.

Od melanholičnih plavih tonova do ružičastih nijansi

Rana početka 20. stoljeća svjedočila su pojavljivanju dva zasebna razdoblja u Picassoovom opus: Plave periode (otprilike 1901. – 1904.) i Ružičaste periode (1904. – 1906.). Plava perioda, proizašla iz osobnih nedaća i oštrog osjećaja za društvenu patnju, karakterizirana je slikama prožetim sumornim nijansama plave i plavo-zelene boje. Ova djela naseljavaju marginalizirani likovi – prosaci, slijepe osobe, prostitutke – prikazani s jezivom empatijom koja odjekuje temama izolacije i očaja. La Vie (1903.) i The Old Guitarist (1903. – 1904.) stoje kao dirljivi primjeri te emocionalno nabijene faze. Promjena u Picassoovom osobnom životu, uz selidbu u Pariz, najavila je dolazak Ružičaste periode. Paleta se znatno zagrijala, prihvaćajući ružičaste, narančaste i crvene tonove, što je odražavalo optimističniji pogled na svijet. Ovo razdoblje donijelo je fascinaciju cirkusanim umjetnicima – arlekinima, akrobatima i obiteljskim trupama – likovima koji su ujedno utjeljenovali i krhkost i otpornost. Family of Saltimbanques (1ms05.) predivno sažima tu tranziciju, nagovještavajući stilska istraživanja koja su ga čekala.

Razbijanje perspektive: Kubizam i šire

Godina 1907. označila je prekretnicu u povijesti umjetnosti stvaranjem djela Les Demoiselles d'Avignon. Pod utjecajem ibrijske skulpture i afričkih maski, ova je revolucionarna slika razbila tradicionalne pojmove perspektive i reprezentacije. Bio je to radikalan odlazak, namjerno odbacivanje stoljetnih konvencija koje su utırlale put kubizmu. Radeći u bliskoj suradnji s Georgesom Braqueom, Picasso je suosnivao ovaj revolucionarni pokret, temeljito promijenivši način na koji umjetnici doživljavaju i prikazuju stvarnost. Analitički kubizam (1909. – 1912.) uključivao je fragmentaciju predmeta u geometrijske oblike, prikazane prigušenim bojama, kao da se raščlanjuje sam oblik. To je evoluiralo u sintetički kubizam (1912. – 1919.), koji je uključivao elemente kolaža – isječke iz novina, komadiće tkanine – dodajući teksturu i nove slojeći vizualne složenosti. Picasso nije bio zadovoljan pukim prikazivanjem svijeta; tražio je način da ga dekonstruira i ponovno sastavi po vlastitim pravilima.

Nemirni istraživač: Neoklasicizam, nadrealizam i rat

Dvadesete su godine donijele kratko istraživanje neoklasičnih stilova, stvarajući monumentalne figure koje su odjekivale klasičnim oblicima, dok su zadržavale izrazito modernu senzibilitetnost. Istovremeno, susreo se s usincujućim nadrealističkim pokretom, iako se nikada nije u potpunosti uskladio s njegovim načelima. Njegov rad tijekom ovog razdoblja miješao je ranije stilske utjecaje sa nadrealnim slikama i izobličenim perspektivama, pokazujući njegovo neumorno eksperimentiranje. Horori španjolskog građanskog rata duboko su utjecali na Picassa, što je kulminiralo stvaranjem djela Guernica (1937.), visceralnim i emocionalno razarajućim odgovorom na bombardiranje Guernice. Ovo monumentalno djelo postalo je trajni simbol ratnih zločina, učvršćujući Picassoovu ulogu ne samo kao umjetnika, već i moćnog glasa za mir i socijalnu pravdu. Tijekom 1950-ih i 60-ih nastavio je probijati granice, istražujući keramiku, skulpturu i grafiku s nepokolebljivom znatiželjom i vještinom. Njegova brak s Jacqueline Roque 1961. godine donio je novu dimenziju njegovom osobnom životu i umjetničkom izražavanju.

Neprovredna utjecaj

Pablo Picasso umro je 8. travnja 1973. u Mouginsu, u Francuskoj, ostavivši za sobom nevjerojatan korpus djela – procijenjen na preko 50.000 komada – koji nastavlja očaravati i inspirirati. Njegov je umjetnički razvoj oblikovao širok raspon utjecaja, od španjolskih majstora poput Velázqueza i Goye do ibrijske skulpture, afričke umjetnosti i živopisnih paleta boja Henrija Matissea. Njegov utjecaj na umjetnost 20. stoljeća neprocjenjiv je. Suosnovao je kubizam, bio pionir kolaža i konstruirane skulpture te je dosljedno izazivao umjetničke konvencije. Picassoovo neumorno eksperimentiranje redefiniralo je modernu umjetnost, ostavljajući neizbrisiv trag generacijama umjetnika i učvrstivši njegovo mjesto jedne od najvažnijih i najutjecajnijih figura u povijesti. Njegova ostava proteže se izvan platna, odjekujući u bezbroj aspektima suvremene kulture i podsjećajući nas na transformativnu moć umjetničke vizije.

§ 5Comparanda

§ 6Questions

Osnovne informacije

  • Movement: Naive Art / Cubism
  • Notable elements: Bold colors, simple forms
  • Dimensions: 98 x 130 cm
  • Medium: Oil on canvas
  • Artistic style: Naive, Abstract

Kviz o umjetnosti

Svako pitanje ima samo jedan točan odgovor.

Pitanje 1:
What artistic movement is ‘Breakfast’ by Pablo Picasso primarily associated with?
Pitanje 2:
The painting depicts a scene of three people engaged in what activity?
Pitanje 3:
What is a key characteristic of Naive Art, as exemplified in ‘Breakfast’?
Pitanje 4:
In what year was Pablo Picasso's ‘Breakfast’ created?
Pitanje 5:
Which of the following best describes the overall atmosphere conveyed by ‘Breakfast’?

§ 7Cite this entry

AllPaintingsStore.com, “Pablo Picasso, Breakfast (1953)”, https://allpaintingsstore.com/hr/art/pablo-picasso-breakfast-8XYP2A-en/ArtistReproduction/ (accessed 4 Listopad 2026).

§ 8The reproduction

Ručno rađena uljana reprodukcija

Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po narudžbi od strane naših umjetnika. ( Prebacite na printove Prebacite na digitalnu sliku)

It is specified on the order sheet in the margin; the present state of that sheet reads as follows.

Breakfast

Tehnika reprodukcije

Veličina reprodukcije

-

Odabrani vrhunski umjetnik

Više detalja, profinjenosti i dodatnog vremena za izradu

-

Okvir za reprodukciju

-

-

Za umjetnička djela ili reprodukcije veće od 105 cm (približno 41 inč) na bilo kojoj strani, okvir će biti isporučen u obliku rastavljenog seta za montažu. Ovaj način osigurava sigurnu dostavu i sprječava oštećenja tijekom transporta.

Potrebna je profesionalna montaža – ovo nije proizvod za samostalnu izradu.
Set mora sastaviti i platno zategnuti iskusni profesionalni uokvirivač, koristeći drvno ljepilo (nije uključeno u set), kljeste za zatezanje platna i stege kako bi se održao pravilan kut letvica dok se ljepilo suši. Nepravilna montaža ili neravnomjerno zategnuto platno mogu trajno oštetiti umjetničko djelo, a takva oštećenja nisu pokrivena našim jamstvom.

  • Sve letvice od punog drveta su uključene, precizno izrezane po mjeri.

  • Montira se pomoću priloženih vijaka, uz dodatak ljepila za drvo za spojeve u kutovima, koje nije uključeno u set i koje vaš okviraš mora vlastito nabaviti.

  • Potrebni su profesionalni alati koji nisu uključeni: škripc za zatezanje platna (zatezač) i stezaljke za održavanje pravokonačnosti letvica tijekom sušenja ljepila.

Važno:
Za spojeve u kutovima potrebno je ljepilo za drvo, letvice se moraju pričvrstiti stezgama dok se ljepilo potpuno ne osuši, a za zatezanje platna na sastavljenom okviru potreban je alat za zatezanje platna. Nijedan od ovih alata nije uključen u set. Molimo vas da prije narudžbe ove veličine osigurate uslugu iskusnog profesionalnog uokvirivača.

Natpisna pločica

-

-

Zaštitni lak

Sjajni lak (pojačava intenzitet boja, štiti od svjetlosti i vlage)

-

Prilagodite svoje umjetničko djelo

Primjeri mogućnosti prilagodbe: Zamijenite lice fotografijom kupca; Dodajte ljubimca (npr. zamijenite mačku psom); Uključite skrivenu poruku u pozadinu; Promijenite pejzaž ili elemente pozadine.

-

Hitna dostava

Globalna dostava () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (2 Studeni). Bez kompromisa u kvaliteti.

-

Brza dostava

Dostava širom svijeta () u roku od 5 tjedana. (9 Studeni).

Uključeno u cijenu

Ukupna cijena

€ 229

Included with every order

  • Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
  • Visokokvalitetno laneno platno
  • Potpuno osiguranje dostave
  • Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
  • Jamstvo vjernosti boja
  • Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
  • Jamstvo povrata 100% novca
  • Popust na više proizvoda
Order sheet