Pregledaj u stvarnoj veličini
Podijeli
Podijeli
Detalji
Vodič
Preuzmi datoteku
Slični predmeti
Rentgenska snimka
Slide show
StatistikaSekvenca Dijedral
Pročitajte više
Djelo prikazano na ovoj stranici zaštićeno je autorskim pravima, što znači da zakonski ne možemo izraditi niti prodati identičnu reprodukciju. Ova se zaštita provodi u skladu s međunarodnim sporazumima kao što su Bernska konvencija i nacionalnim zakonima, uključujući i one koji su utvrđeni u Američki zakon o autorskom pravu – Title 17.
Ova metoda u potpunosti je usklađena s autorskim pravima jer ne uključuje kopiranje ili dupliciranje zaštićenih umjetničkih djela. Umjesto toga, riječ je o kreativnoj reinterpretaciji – novoj slici koja je dobila utjecaj na izvornik, ali nije identična njemu.
Giclée / Umjetnički otisak
Giclée tisak muzejske kvalitete ili otisak na platnu uz brzu proizvodnju i fleksibilne opcije završne obrade. (
Naručite ručno oslikano reprodukciju Prebacite na digitalnu prodaju slika)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Unesite širinu i visinu koja vam je potrebna, kako bi odgovarali vašem okviru ili zidu. Print se može samo izrezati, nikada ne može biti veći od slike, stoga veličina s drugačijim oblikom gubi dio slike. Šaljemo vam digitalni prikaz (mockup) na odobrenje prije bilo kakve štampe. Slika prikazana na ovoj stranici ne prikazuje stvarni rez — to čini samo digitalni prikaz.
Dostava širom svijeta () u roku od 2 tjedna umjesto standardnih 4/5 tjedana. (24 Listopad)
Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje transporta
Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
Jamstvo vjernosti boja
Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Jamstvo povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
Sekvenca Dijedral
Giclée / Umjetnički otisak
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cijena
€ 56
Sekvenca Dijedra – Umjetnička Izjava
Sergio Prego je špansko umjetničko ime koje se oslanja na bogatu kulturu Baskije kraja 90-ih godina. Sveučilištem Basque Countryom i kasnijim studijama umjetničke akademije u New Yorku pridonio je multidisciplinarni pristup koji će biti ključan za njegov jedinstveni umjetnički pogled. Pregojev opus prelazi tradicionalne skulpturne konvencije, fokusirajući se na istraživanje prostorskih odnosa i prihvaćanje transformativnog potencijala privremenih materijala – uglavnom PVC cijevi i aluminijumskih ploča – kako bi kreirao instalacije koje izazivaju percepciju oblika i pokreta. Ove instalacije nisu samo arhitektonske djela umjetnosti već filozofski ispit ograničenja materijala i vremenske perspektive.- Povijesni Kontekst: Djelo je nastalo u kontekstu razvoja suvremene arhitekture, posebice Guggenheimova muzeja Bilbao koji je bio poznat svojim inovativnim dizajnom i korištenjem novih tehnologija. Instalacija je odgovor na izazov kako predstaviti prostor kao dinamičan objekt koji mijenja svoj izgled tijekom vremena.
- Materijal i Tehniku: Sergio Prego koristi PVC cijevi i aluminijumsku plastiku kako bi kreirao fleksibilne strukture koje se mogu prilagoditi različitim prostorijama. Ovo odabir materijala nije slučajno; cilj je postići maksimalnu estetiku uz minimalnu težinu i održavanje.
- Oblik i Prostor: Djelo koristi geometrijske oblike – paralelogram i pravokutnik – kako bi definiralo prostor i stvaralo vizualne zanimljivosti. Pokretanje cijevi omogućuje stvaranje dinamičnih oblika koji igraju s svjetlom i perspektivom, što dodatno poboljšava iskustvo gledatelja.
- Simbolizam: Dijedri simbolički predstavljaju različite kutove gledanja i percepcije prostora. Pokretanje cijevi može biti interpretirano kao odaživanje na promjene u vremenu i prostoru, što izaziva pitanja o vremenskoj perspektivi i filozofskoj refleksiji.
- Stil: Djelo pripada estetici minimalističke arhitekture koja naglašava funkcionalnost i čist izgled. Međutim, Pregojev pristup umjetnosti nije samo praktičan već i emocionalno bogat – cilj je izazvati gledatelja kako bi ga podsjetio na važnost prostora kao središta iskustva.
Pitanja i odgovori
Koliko je godina imao/la Sergio Prego u vrijeme stvaranja djela "Sekvenca Dijedral"?
Kada je "Sekvenca Dijedral" nastalo 2007. godine, Sergio Prego – rođen/a 1969. – imao/la je 38 godina.
Koja boja najviše dolazi do izražaja u djelu "Sekvenca Dijedral"?
Espresso (#515753) je dominantna boja djela "Sekvenca Dijedral" autora Sergio Prego.
Kako se "Sekvenca Dijedral" uklapa u teme i stil umjetnika Sergio Prego?
"Sekvenca Dijedral" dijeli sa ostalim djelima Sergio Prego njezin/njezin Contemporary Minimalism stil i prisutne teme: nauman’s conceptual sculpture, spatial exploration & rhythm, architectural minimalism style, exploring movement & change, innovative bilbao installation.
Srodna umjetnička djela
Biografija umjetnika
Sergio Prego: Sculpting Space and Embracing Impermanence
Sergio Prego is a Spanish artist born in Donostia/San Sebastián in 1969, deeply rooted in the Basque artistic landscape of the late 1990s. His formative years at the University of the Basque Country and subsequent studies at the School of Visual Arts in New York instilled in him a multidisciplinary approach that would become central to his distinctive artistic vision. Prego’s work transcends traditional sculptural conventions, prioritizing exploration of spatial relationships and embracing the transformative potential of ephemeral materials—primarily polyethylene tubes and aluminum—to create installations that challenge perceptions of form and movement.- Early Influences: Prego's artistic trajectory was significantly shaped by figures like Bruce Nauman and Andrei Tarkovsky, whose explorations of corporeality and cinematic storytelling resonated deeply with his conceptual framework. He drew inspiration from the radical architecture collectives of the 1960s—Ant Farm and Archigram—who envisioned new ideas of space and corporeality as a reaction to prevailing societal norms.
- Material Exploration: Prego’s fascination with pneumatic structures – inflatable membranes stabilized by compressed air – represents a pivotal element in his artistic practice. These constructions, often referred to as “poems in space,” are characterized by their delicate balance between rigidity and flexibility, mirroring the artist's preoccupation with capturing fleeting moments of transformation.
- Notable Exhibitions: Prego’s career has been marked by numerous prestigious exhibitions internationally, including the Guggenheim Museum Bilbao (2006), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Museo Contemporáneo Barcelona – MACBA (Barcelona), and Venice Biennale (2019). His collaborative project with Itziar Okariz at the Biennale garnered critical acclaim for its conceptual boldness and innovative use of materials.
Sculptural Methodology: Pneumatic Architecture and Kinetic Forms
Prego’s sculptural process is defined by a meticulous attention to detail and an unwavering commitment to experimentation. He employs tetrahedrons—triangular pyramids—arranged around a central axis as fundamental building blocks for his installations, creating modular structures that defy static categorization. These sculptures utilize polyethylene tubes and aluminum elements to generate movement and tension within the confines of space, mirroring Prego’s belief that sculpture should actively engage with its environment. As he articulates, “I have always been interested in inventing new modalities of apprehending the space or, even more, in inventing new spatial relations.”- Technique: The artist meticulously folds polyethylene sheets into tubes and secures them with aluminum supports, resulting in structures that appear to breathe—expanding and contracting subtly under pressure.
- Conceptual Framework: Prego’s approach aligns with the broader artistic movement of the 1960s, which championed performance art and experiential engagement as means of questioning established conventions and exploring alternative perspectives on reality.
Recognition and Legacy: Venice Biennale Collaboration
Sergio Prego achieved international recognition through his participation in the Spanish Pavilion at the Venice Biennale (2019), alongside Itziar Okariz, where they presented *Get Out of the Way*, an inflatable sculpture referencing the pioneering work of architects like Buckminster Fuller and Frei Otto. This project underscored Prego’s enduring fascination with pneumatic structures—a technique rooted in the utopian visions of the late 1960s—and solidified his position as a visionary artist who pushes the boundaries of sculptural practice. His contribution to the Biennale was lauded for its conceptual depth and innovative exploration of spatial dynamics, cementing his legacy as a pivotal figure in contemporary art.
Sergio Prego
1969 - , Spain
Brzi pregled
- Artistic Movement Or Style: Sculpture & Installations
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Juan Luis Moraza
- Ángel Bados
- Txomin Badiola
- Artists Who Influenced This Artist:
- Bruce Nauman
- J.G. Ballard
- Ant Farm
- Trisha Brown
- Date Of Birth: 1969
- Full Name: Sergio Prego
- Nationality: Spanish
- Notable Artworks:
- Sequence of Dihedrals
- Rose-colored Drift/To the Students
- Place Of Birth: San Sebastián, Spain
Povezani članci
Bronze Sculpture Guide: Durability, Value, and Selection for Large-Scale Hospitality Projects
A professional procurement guide for hotel designers on selecting large-scale bronze sculptures. Learn about durability, lost-wax casting, and strategic integration of high-value metal art into commercial hospitality projects.
