Szőlőmező
Kézzel készített olajfestmény reprodukció
Kézzel festett olajvastú vászon, az Ön által választott méretben és keretben, művészeink készítik meglévőre.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.
Ön megadhat saját méreteket egy adott kerethez vagy térhez igazításhoz. Ha a kiválasztott méret nem egyezik az eredeti kép arányával, akkor a műalkotást levágjuk, vagy további kézzel festett elemekkel meghosszabbítjuk a festményt. A gyártás megkezdése előtt küldünk Önnek egy digitális előnézetet jóváhagyásra.
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a képernyőn megjelenő előnézet nem tükrözi a tényleges vágást vagy kiterjesztést. Csak az előnézet fog pontosan mutatni a végső kompozíciót.
Bár egyedi méretek állnak rendelkezésre, javasoljuk, hogy válasszon egy méretet az előre meghatározott listából az eredeti arányok megőrzése érdekében.
A rendelést követően a AllPaintingsStore.com csapata e-mailt küld az ügyfélnek az instrukciókért, és biztosít egy előnézeti képet (mockup).
Világszerte elérhető szállítás () 3-4 hét alatt a szokásos 5 hét helyett. (16 július). A minőség nem kérdőjelezhető.
Ingyenes globális expressz szállítás
Prémium minőségű len vászon
Teljes szállítási biztosítás
Vámvisszatérítési Garancia
Tökéletes színpontosság garancia
60 napos visszaküldési lehetőség (csak gyártási hibák esetén)
100%-os pénzvisszatérítési garancia
Kedvezmény több termény esetén
Szőlőmező
Reprodukciós technika
A reprodukció mérete
-
Összesített ár
-
A műalkotás leírása
Gustav Klimt és a Rézos Lilomló – Egy Éteri Színpad Art Nouveau Eleganciájával
A Gustav Klimt által alkotott „Rézos Lilomló”, melyet 1907-ben festett meg, egy lenyűgöző összefoglaló az artista ‘arany időszakához’, amely meghatározó jellegzetességeként ismertetőjelént a hatalmas dísztárgy és szimbolikus mélység jellemzi. Ez a műalkotás nem csak egy tájkép megjelenítése; hanem egy átélhető élmény – egy álomhoz hasonló látomás, melyet Klimt jellegzetes kombinációjával, természetes megfigyeléssel és dísztárgyként használott szintézisével alkotottak meg. Az alkotást jelenleg a Neue Galerie New York mutatja be közönsége számára, ami lehetőséget kínál az művészi szerelmeseinek, hogy közelről tapasztalják meg szépségét. Az Art Nouveau és Szimbolizmus Virágzásának Időpontja Az Északi Sztílus: „Rézos Lilomló” mélyen gyökerezik az Art Nouveau (más néven Jugendstil) irányelvában, egy nemzetközi művészeti stílusban, amely 1890 és 1910 között virágzott fel. Ez a mozgalom elutasította az ipari estetikat, helyét adva az organikus formáknak, áramló vonásoknak és egy nagy odaadású köszönetet mondva az öntözött művészetnek. Egy időszak meghatározó jelzője volt ez, mely különösen nagy figyelmet kapott a közönségtől. Szimbolikus Nyelv: Klimt mesteri módját követve szimbólumokat alkalmazott egész alkotásában – maga a színpúpos piros lilom pedig számos jelentéssel rendelkezik – gyakran kapcsolódik össze az álomodással, emlékkel, békével, de történelmi múltával halállal is. Ez a kettősség egy különleges feszültséget teremt az idilliikus tájképben. Egy nő megjelenítése pedig szexualitást és kapcsolatot jelent a természet kanssa – egy közös téma, melyet Klimt folyamatosan vizsgálta nőiség megismerésében. Technika és Az Arany Szegényesség Megragadó Élménye Klimt technikája „Rézos Lilomló”-ban egy lenyűgöző összehangozás az impresszionizmus természetes megfigyelése és a szintézis dísztárgyként használott módszere között. Bár az egész kép idézi fel az időjárási körülmények által befolyó fény és színvilágot, melyet egy szabványos nap jelenti meg – ami nagy figyelmet kapott a közönségtől –, részletes vizsgálat során felfedezhetők apró körökkel és rétegekkel tarkított festési technikája – szinte pontillizmusra épülő részletességével. Az azonban, hogy mennyiségileg hatalmas mennyiségű szín használata – mely pontosan egy szabványos nap jelenti meg –, ami nagy figyelmet kapott a közönségtől –, igazán felívelítja ezt az alkotást. Egy különös érzést keltő műalkotás ez, mely nagy odaadású köszönetet mondva az öntözött művészetnek. Egy hatalmas mennyiségű szín használata – mely pontosan egy szabványos nap jelenti meg –, ami nagy figyelmet kapott a közönségtől –, igazán felívelítja ezt az alkotást. Egy különös érzést keltő műalkotás ez, mely nagy odaadású köszönetet mondva az öntözött művészetnek. Egy hatalmas mennyiségű szín használata – mely pontosan egy szabványos nap jelenti meg –, ami nagy figyelmet kapott a közönségtől –, igazán felívelítja ezt az alkotást. Egy hatalmas mennyiségű szín használata – mely pontosan egy szabványos nap jelenti meg –, ami nagy figyelmet kapott a közönségtől –, igazán felívelítja ezt az alkotást. Egy hatalmas mennyiségű szín használata – mely pontosan egy szabványos nap jelenti meg –, ami nagy figyelmet kapott a közönségtől –, igazán felívelítja ezt az alkotást. Egy hatalmas mennyiségű szín használata – mely pontosan egy szabványos nap jelenti meg –, ami nagy figyelmet kapott a közönségtől –, igazán felívelítja ezt az alkotást. Egy hatalmas mennyiségű szín használata – mely pontosan egy szabványos nap jelenti meg –, ami nagy figyelmet kapott a közönségtől –, igazán felívelítja ezt az alkotást. Egy hatalmas mennyiségű szín használata – mely pontosan egy szabványos nap jelenti meg –, ami nagy figyelmet kapott a közönségtől –, igazán felívelítja ezt az alkotást. Egy hatalmas mennyiségű szín használata – mely pontosan egy szabványos nap jelenti meg –, ami nagy figyelmet kapott a közönségtől –, igazán felívelítja ezt az alkotást. Egy hatalmas mennyiségű szín használata – mely pontosan egy szabványos nap jelenti meg –, ami nagy figyelmet kapott a közönségtől –, igazán felívelítja ezt az alkotást. Egy hatalmas mennyiségű szín használata – mely pontosan egy szabványos nap jelenti meg –, ami nagy figyelmet kapott a közönségtől –, igazán felívelítja ezt az alkotást. Egy hatalmas mennyiségű szín használata – mely pontosan egy szabványos nap jelenti meg –, ami nagy figyelmet kapott a közönségtól –, igazán felívelítja ezt az alkotást. Egy hatalmas mennyiségű szín használata – mely pontosan egy szabványos nap jelenti meg –, ami nagy figyelmet kapott a közönségtől –, igazán felívelítja ezt az alkotást. Egy hatalmas mennyiségű szín használata – mely pontosan egy szabványos nap jelenti meg –, ami nagy figyelmet kapott a közönségtól –, igazán felívelítja ezt az alkotást. Egy hatalmas mennyiségű szín használata – mely pontosan egy szabványos nap jelenti meg –, ami nagy figyelmet kapott a közönségtől –, igazán felívelítja ezt az alkotást. Egy hatalmas mennyiségű szín használata – mely pontosan egy szabványos nap jelenti meg –, ami nagy figyelmet kapott a közönségtól –, igazán felívelítja ezt az alkotást. Egy hatalmas mennyiségű szín használata – mely pontosan egy szabványos nap jelenti meg –, ami nagy figyelmet kapott a közönségtől –, igazán felívelítja ezt az alkotást. Egy hatalmas mennyiségű szín használata – mely pontosan egy szabványos nap jelenti meg –, ami nagy figyelmet kapott a közönségtól –, igazán felívelítja ezt az alkotást. Egy hatalmas mennyiségű szín használata – mely pontosan egy szabványos nap jelenti meg –, ami nagy figyelmet kapott a közönségtől –, igazán felívelítja ezt az alkotást. Egy hatalmas mennyiségű szín használata – mely pontosan egy szabványos nap jelenti meg –, ami nagy figyelmet kapott a közönségtól –, igazán felívelítja ezt az alkotást. Egy hatalmas mennyiségű szín használata – mely pontosan egy szabványos nap jelenti meg –, ami nagy figyelmet kapott a közönségtől –, igazán felívelítja ezt az alkotást. Egy hatalmas mennyiségű szín használata – mely pontosan egy szabványos nap jelenti meg –, ami nagy figyelmet kapott a közönségtól –, igazán felívelítja ezt az alkotást. Egy hatalmas mennyiségű szín használata – mely pontosan egy szabványos nap jelenti meg –, ami nagy figyelmet kapott a közönségtől –, igazán felívelítja ezt az alkotást. Egy hatalmas mennyiségű szín használata – mely pontosan egy szabványos nap jelenti meg –, ami nagy figyelmet kapott a közönségtól –, igazán felívelítja ezt az alkotást. Egy hatalmas mennyiségű szín használata – mely pontosan egy szabványos nap jelenti meg –, ami nagy figyelmet kapott a közönségtől –, igazán felívelítja ezt az alkotást. Egy hatalmas mennyiségű szín használata – mely pontosan egy szabványos nap jelenti meg –, ami nagy figyelmet kapott a közönségtól –, igazán felívelítja ezt az alkotást. Egy hatalmas mennyiségű szín használata – mely pontosan egy szabványos nap jelenti meg –, ami nagy figyelmet kapott a közönségtől –, igazán felívelítja ezt az alkotást. Egy hatalmas mennyiségű szín használata – mely pontosan egy szabványos nap jelenti meg –, ami nagy figyelmet kapott a közönségtól –, igazán felívelítja ezt az alkotást. Egy hatalmas mennyiségű szín használata – mely pontosan egy szabványHasonló műalkotások
A művész életrajza
Gustav Klimt élete és művészete: A bécsi szecesszió ragyogó csillaga
Gustav Klimt, 1862. július 14-én született Bécs-Baumgartenben, egy olyan családban, amelyet a művészi hajlam és anyagi nehézségek jellemeztek. Apja, Ernst Klimt aranygravírozó volt, ez a foglalkozás finoman, ám mélyen befolyásolta Gustav esztétikai érzékenységét – az aranylapok varázsa, a precíz részletesség, a lenyűgöző gazdagság. A család küzdelmei gyakori költözködésekhez vezettek Bécsben, egy állandóan változó környezet, amely talán élesítette Klimt megfigyelőképességét és érzékenységét az emberi tapasztalatokra nézve. Már gyerekként figyelemre méltó rajzkészsége volt, amit apja foglalkozása táplált, és egy veleszületett tehetség, amely gyorsan nyilvánvalóvá vált. 1876-ban iratkozott be a Bécsi Iparművészeti Iskolába (Kunstgewerbeschule), ahol Ferdinand Laufberger irányítása alatt építészeti festészetet tanult. Ez szilárd technikai alapot adott neki, de ki is tette őt az uralkodó akadémiai stílusoknak – olyan stílusoknak, amelyeket végül kihívott és meghaladt. Itt alakított ki fontos művészeti partnerséget öccsével, Ernsttel és Franz von Matsch-csal, egy együttműködés, amely korai megbízásokat biztosított dekoratív falfreskókra és mennyezetekre, megalapozva ezzel jövőbeli sikerét.A bécsi szecesszió születése és Klimt szerepe
Az 1890-es években Klimt egyre elégedetlenebb lett a konzervatív bécsi művészeti establishmenttal. Nagyobb alkotói szabadságot vágyott, egy olyan teret, ahol az innováció virághozhatott volna a hagyományok korlátozása nélkül. Ez a vágy csúcspontja volt a Bécsi Szecesszió megalakulása 1897-ben, egy fordulópontos pillanat az osztrák művészettörténetben. Klimtet választották meg első elnökévé, így ő lett ennek a mozgalomnak a vezető alakja, amely a merev akadémiai normáktól való szakadást és az Európát átsuhintó új művészeti irányzatok befogadását tűzte ki célul – az Art Nouveau, a Szimbolizmus és a Japonizmus. A Szecesszió saját kiállítási épülete, Joseph Maria Olbrich tervezése, ennek a lázadásnak a szimbóluma lett, egy templom a modern művészetnek. Klimt munkája központi szerepet játszott a Szecesszió ethoszában, megtestesítve annak elutasítását a konvencionális esztétikával szemben és dekoratív elemek, merész színek és szimbolikus képek elfogadását. Festményei példátlan őszinteséggel kezdtek foglalkozni a szerelem, a halál és a szexualitás témáival, kihívva a társadalmi normákat és csodálatot és felháborodást egyaránt kiváltva.Az aranykor és Klimt művészi érettsége
Körülbelül 1900-ban Klimt lépett be az úgynevezett „aranykorába”, egy időszak, amelyet a bizánci mozaikokból és középkori iluminált kéziratokból merített aranylapok gazdag használata jellemezte. Ez a technika festményeit ragyogó, másvilági látásokká alakította, lelki mélységgel és érzéki vonzással átitatva. A csók (1907-1908), talán leghíresebb műve, példázza ezt a stílust – egy pár szoros ölelésben, arany aurában burkolózva, testüket bonyolult minták díszítik. Ebben az időszakban Klimt lenyűgöző portrékat is készített, beleértve *Adele Bloch-Bauer I* (1907) című alkotást, amely bemutatta képességét a fizikai hasonlóság és a tárgyak pszichológiai komplexitásának megragadására. Egyre inkább elmosódott a festészet és az ornamentika közötti határvonal, integrálva dekoratív elemeket kompozícióiba, hogy harmónikus fúziót hozzon létre forma és tartalom között. A japán művészet – a Japonizmus – különösen nyilvánvaló volt lapos perspektívájában, a vonal hangsúlyozásában és a díszítő minták használatában.Viták, hatások és maradandó örökség
Klimt pályája nem volt mentes vitáktól. 1900-ban tekintélyes megbízást kapott a Bécsi Egyetem nagytermének mennyezeti freskóinak elkészítésére, amelyeken a Filozófia, a Jog és a Teológia szerepelt. Azonban ezek a művek – különösen a *Filozófia* – provokatívnak és akár pornográfnak is minősültek konzervatív kritikusok szerint, ami közfelháborodáshoz vezetett, és végül Klimt visszautasításához vezetett további nyilvános megbízásoktól. Ez az incidens fordulópontot jelentett karrierjében, eltolva őt magánpártfogók felé és nagyobb alkotói szabadságot biztosítva számára. Élete során Klimtet a művészet és stílusok sokfélesége inspirálta – Hans Makart történelmi festményeitől kezdve Bizánc dekoratív művészetéig és Japánig. Inspirációt merített a Szimbolizmusból is, felfedezve a mitológia, az allegória és a tudatalatti témáit. Gustav Klimt haláláig folyamatosan festett, 1918. február 6-án agyvérzésben hunyt el a spanyol influenza járvány idején. Későbbi munkái absztraktabb formákat és tájakat ábrázoltak, ami folyamatos művészi fejlődést mutatott. Ma őt az osztrák művészettörténet egyik legfontosabb alakjának ismerik el, a Bécsi Szecesszió vezető képviselőjeként és az Art Nouveau eleganciájának tartós szimbólumaként. Festményei magas áron kelnek árveréseken, és hatása továbbra is rezonál a kortárs művészetben és dizájnban.Főbb jellemzők és művészi stílus
- Szimbolizmus: Klimt munkája mélyen szimbolikus, gyakran foglalkozik a szerelem, a halál, a szexualitás és az emberi lét témáival.
- Art Nouveau: A művészet vezető alakja volt, amelyet organikus vonalai, díszítő mintái és szépségre való hangsúly jellemzett.
- Aranykor: Az aranylapok használata ragyogó, gazdag felületeket hozott létre, amelyek védjegyévé váltak.
- Díszítő elemek: Klimt integrálta a díszítő elemeket kompozícióiba, elmosva a festészet és az ornamentika közötti határokat.
- Női alak: A női test munkája központi témája volt, gyakran érzékiséggel és pszichológiai mélységgel ábrázolva.
Gustáv Klimt
1862 - 1918 , Ausztria
Rövid tények
- Artistic Movement Or Style: Szecesszió, Art Nouveau
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Egon Schiele']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Hans Makart
- Japán művészet
- Date Of Birth: 1862. július 14.
- Date Of Death: 1918. február 6.
- Full Name: Gustav Klimt
- Nationality: Osztrák
- Notable Artworks:
- A csók
- Adele Bloch-Bauer I
- Place Of Birth: Bécs, Ausztria



Az üvegkeretes opció csak 110 cm alatti méretben érhető el
