Pénzvisszatérítési Garancia · 100 nap Ingyenes világszerte történő szállítás
449 561műalkotások 30 612művészek 4 658múzeumok 32nyelv
Katalógusbejegyzés

Őszi

Akril festmény vászonon.

1. ábra. Jasper Johns, Őszi. A megadott reprodukciót mutatja: , .

§ 1Katalógusadatok

§ 2Absztrakt

A gyűjtemény leírása

Őszi tájjal foglalkozó impozáns kép Jasper Johns művészétől. Egy nagy kör és két kisebb kör alkotása, könyvekkel díszítve – ismerős ikonográfia és szimbolizmus új perspektívájában.

A művész életrajza

A Pop Art egyik úttörője, aki ikonikus zászlós festményeiyle vált ismertté. Fedezd fel Jasper Johns szimbolikus világát!

§ 3Magyarázat

A Télen – Egy Szimbólum Építése

Jasper Johns egyik legismertebb alkotása, „A Télen”, nem csak egy egyszerű tájkép, hanem egy komplex vizuális kifejezés, amely mélyrehatóan vizsgálja az idő múlását és az emberi lélek keresését. Megjegyzettünk egy különleges művészeti jelenséget: a szimbólumok használatának új irányát, melyet Johns követett el az absztrakt ekspreszionizmus után. Az alkotás hatalmas kört alkotó kör alakja azonnal felhívja magára a figyelmet és utal egy olyan közös alapra, amely minden időszakban jelen van – az évszakokra való tekintettel. A Stíl és Technika Megismerése Johns művészete különösen nagy hangsúlyt helyez el a technikában és anyaghasználatban. „A Télen” egy rézművészi nyomtatás, amely egy hatalmas kör alakját mutatja meg, mely közepén egy személy megjelenik. Ez az alkotás egy új irányt mutatott az építő művészetében: az absztrakt ekspreszionizmus hagyományos módszereit követve Johns egy olyan technikát alkalmazott, amely egyszerre egyszerű és bonyolult – egyrészt a kör alakja stabilitást és biztonságot sugall, másrészt pedig az alkotó intenzív figyelmét és koncentrációját tükrözi. Az érintett rézművészi nyomtatás nagy precizitással végigvezetett folyamatot igényel, mely során minden egyes részlet gondosan átvizsgálásra kerül és pontosan kivitelezésre kerül. A Tárlati Kontextus és Szimbolizmus Érzege „A Télen” művészete egy jelentős időszakban született az amerikai művészképződés története során – az absztrakt ekspreszionizmus után és mielőtt a pop art dominálni kezdett. Ez az időszak meghatározó volt az európai művészek számára is, akik új módszerekkel próbálták megközelíteni a világot és kifejezni érzéseiket. Johns alkotása azonban nem csak egy időszak jelképe, hanem egy olyan szimbólum komplex jelentését tükrözi, amely számos különböző értelmezésnek helyet ad. A kör alakja gyakran használatos az ősi kultúrákban és vallásokban, mely jelzi az élet ciklusát és az örök újulását – ugyanakkor az alkotó személyének közepén megjelenése egyfajta önreflexiót és keresést tükrözi. Az Érzelmi Hatás és Dekorációs Lehetséges Szerelés „A Télen” művészete mély érzelmeket vált ki az őrző szemében és képes inspirációt nyújtani azok számára, akik egy különleges alkotást szeretnének megismerni vagy dekorációs célokra választanak. Az alkotás nyugodt és megható atmoszféráját pedig nagyban hozzájárulják a rézművészi nyomtatás anyaghasználata és színe – különösen az árnyalatokban található mély képeket és érzéseket idéző szürke és kék színpárok. Egy jól megválasztott helyiségben „A Télen” egy igazán impozáns dekorációs elem lehet, mely képes átültetni az idő múlását és az évszakok változásának szépségét egy otthonba vagy művészi központba.
  • Érzelmek és Szimbólumok
  • Technikai Mélység
  • Tárlati Jelleg
  • Dekorációs Szerelés

Kérdések és válaszok

Általánosságban inkább világos vagy sötét a "Őszi"?

A „Őszi”, Jasper Johns alkotása fényerősége világos, luminanciája pedig Érezhető fényesség.

Milyen típusú alkotás a "Őszi"?

A katalógusban a „Őszi”, Jasper Johns alkotása a Falfu díszek kategóriába tartozik. Ez a besorolás segít hasonló művek megtalálásában.

Milyen fényerő ébreszt fel „Őszi”, Jasper Johns alkotása alkotást?

A megjelenő fényerő tekintetében a „Őszi”, Jasper Johns alkotása művének világos.

§ 4A művész

Jasper Johns

Jasper Johns

1930 - , Egyesült Államok

Gyors információk Jasper Johns művészről

  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Pop Art
    • Andy Warhol
    • Roy Lichtenstein
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Marcel Duchamp']
  • Date Of Birth: 1930
  • Full Name: Jasper Johns
  • Nationality: Amerikai
  • Notable Artworks:
    • Flag
    • Target
    • Map
    • False Start
    • White Flag
  • Place Of Birth: Augusta, Egyesült Államok

A művész életrajza

Korai élet, család és képzés

Jasper Johns 1930. május 15-én született Georgiában, Augustában. Szülei házassága még ő nagyon fiatalon felbomlott, ami azt eredményezte, hogy South Carolinában nevelkedett. Gyermekkorának nagy részét Allendale-ben töltötte, nagyszüleivel élve. Később anyjával és bátyjával tartózkodott Columbiában, végül pedig Gladys nénjével élt a Murray-tó partján. Már három éves korában elnyerte a rajzolás szerelmét. Amint elérte a kamaszkor, már a művészetére összpontosított, végül a South Carolinai Sumterben található Edmunds High School 1947-es évfolyamának kitűnő tanulójaként vette át a díjat.

Hivatalos művészeti képzése a déli államokban kezdődött. Három félévet töltött a South Carolinai Egyetemen Columbiában. Az egyetem után 1949-ben New Yorkba költözött, ahol beiratkozott a Parsons School of Design intézményébe, hogy folytassa tanulmányait. Ezek a formálódó évek alatt különféle idegen munkákat végzett, köztük könyveskedőként is, mielőtt az útját megszakította a katonai behívás.

Katonai szolgálat és a visszatérés New Yorkbe

Korai évei pályáját 1951-ben megszakította a katonai behívás, amikor a koreai háború alatt behívták az Amerikai Honvédségbe. Ez a szolgálati időszak távolra vitte őt az Kelet-parti művészeti iskoláktól, két teljesen eltérő környezetbe kísérve. Először South Carolinában, Fort Jackson táborban szolgált, mielőtt Sendai, Japán városa felé szállították. A katonai kötelezettségek ez olyan évei távolságot biztosítottak számára a New Yorkban kezdődő, ébrevő művészeti színhaztól, amelynek világában éppen csak elindult.

1953 nyarán Jasper Johns visszatért New Yorkba. A város átmeneti állapotban volt, ő pedig munkát talált a Marboro Books könyvbolytól. Ez a foglalkozási időszak lehetővé tette számára, hogy újra megtalálja az önrendelkezését a városi környezetben, átjárva a metropolisz társadalmi és művészeti rétegeit. Éppen ezek a katonai szolgálat utáni hónapok során kezdődtek meg azok a kapcsolatok kialakulása, amelyek később meghatározták művészeti gyakorlatát, miközben a város loftjaiban és műtermeiben másokkal együtt alkotott.

Egy új vizuális nyelv megszületése

1954-re egy alapvető ívfordulás következett be az alkotások művészeti vászonán megjelenő tárgyak kezelésében. Az epóka spontaneus, gesztikus vonalai helyett egy új irányzat, a már ismert és ismerős elemek felé való mozdulás figyelhető meg. Ez azt jelentette, hogy olyan szimbólumokhoz nyúlt vissza, amelyeknek nincs szükség magyarázatra: zászlók, térképek, célpontok, betűk és számok. Ezek nem konkrét események illusztrációi voltak, hanem inkább olyan felismerhető formák, amelyeket a jelentéselfogadás folyamatának felfedezésére használt. A művészet így a látás folyamatának magának a vizsgálatává vált, ahol a megszokott formákat a reprezentáció természetének megkérdőjelezésére használta fel.

Ez a megközelítés Jasper Johns olyan meghatározó alaká tette, aki központi szerepet játszott az amerikai posztwar művészet fejlődésében. Első egyத்தartalmi kiállítása 1958-ban, a Leo Castelli Gallery-ban rendezették, ahol ezek a mindennapi szimbólumok először találkoztak a szélesebb közönséggel. A festmények nem az absztrakció útján próbáltak elszökni a valóságtól; sőt, éppen ezen csendes, ismétlődő motívumokon keresztül hozták be a világot a művész stúdiójába. A narratív igény elhagyásával a fókusz a felületre és arra a folyamatra helyeződött, amint egy szimbólum vizuális kódként működik.

Technika és művészeti stílus

Egy Johns-festmény felülete gyakran nehéznek és rétegzettnek érzékelteti. Gyakran alkalmazta az encaustic technika, vagyis a festékanyag forró viasszal való keverését, amely egy sűrű, texturált réteget hoz létre. Ez a módszer olyan fizikai mélységet tesz lehetővé, amely közvetlenül a vásznon ül, néha kollaázsokat és újságok szövegeit is integrálva a viasszal. Ezek a rétegek nem egy gyors, spontaneus gesztust sugallják; sőt, a műművész alkotásai tudatos kontroll érzetét keltik. Minden vonal és forma egy konkrét szándékkal tűnik elhelyezve, távolodva a mid-century stílusok kaotikus, érzelmi cseppegéseitől. A képalkotás folyamatára inkább a kalkulált, precíz megközelítést részesítette előbírbe.

A vászonon túlmutatva művész kezére számos más módon is rávilágul a néző. A technikai palettája az encaustic nehéz textúráját és a grafikai műszaki rajzok pontos, éles vonalait váltogatta. Munkálatai közé tartozott a litográfia, a szitanyomás, a metszet és az aquatinta is. Ezek a technikák lehetővé tették számára, hogy bizonyos formákat és szimbólumokat különböző textúrákkal ismételgessen. Gyakran ugyanazokat a motívumokat – számokat, betűket vagy térképeket – használta fel, hogy megfigyelje, hogyan változnak ezek, amikor a felvitt anyag vagy a technika megváltozik. Művészete tehát arról szól, hogyan ismeri fel a néző egy formát, és hogyan változik ez az elismerés, amikor a felület rétegzett vagy fragmentált.

Kulcsfontosságú művek és ikonikus ábrázolások

Művészete gyakran olyan dolgokra összpontosít, amelyeket az elme már ismer. Az 1950-es évek közepén a Flag (1954–55) című festmény a Stars and Stripes kollázsát alkalmazta, ahol újságírást rétegezett pigmentgel. Ez a megközelítés egy megszokott szimbólumot viaszból és papírból álló, texturált felületté alakított át. Az ábrázolás ezen nagy, lapos szimbólumoktól egyre koncentráltabb formák felé mozdult el. Ezt követte a célpont-sorozat, amely a lövöldatípust használta fel, hogy megkérdőjelezze: hogyan érzékel egy néző egy egyszerű formát. Egy ilyen alkotás, a Target with Four Faces (1958), arcokat helyezett a vörös mezőbe, az ezek repetitív és kifejezhetetlen elrendezése pedig nyugtalanító hatást keltett.

A felismerhető tárgyakra való fókusz a 1960-as évekig folytatódott. Az 1961-es Map című alkotás az Egyesült Államok fragmentált ábrázolásait használta a földrajz és az identitás vizsgálatára. Ez az időszak a háromdimenziós formák felé való elmozdulást is hozta, amelyek a hétköznapi tárgyakat utánzó életmódokat tükröztek. 1960-ban a Painted Bronze (Beer Cans) sorozat született. Ezek a szobrok bronzból letekintettek, de úgy festették meg őket, hogy pontosan olyannak tűnjenek, mint a reprezentált hétköznapi tárgyak, így elmosva a határt a valóságos tárgy és a festett objektum között.

  • White Flag (1955)
  • Three Flags (1958)
  • False Start (1959)
  • Colored Alphabet (kb. 1959)

Határozó hatású társai körforgása

Manhattan loftjaiban a levegő tele volt megosztott ötletektől és a közelség halk súrlódásától. Jasper Johns Robert Rauschenberg mellett élt, egymással megegyező lakásokban, kapcsolatuk pedig 1961-ig egyszerre volt romantikus és művészeti jellegű. Napjaikat olyan üzletek, mint a Tiffany és a Bonwit Teller vitrinjainak kialakításával töltötték, egymás mellett dolgozva, hogy a hétköznapi tárgyakat valami teljesen másvá alakítsák. Ez a szoros közelség azt jelentette, hogy művészeteik folyamatos párbeszédet folytattak egymással; gondolatok és vizuális kísérleteket tartó folyamatos csere alakította ki az amerikai művészet új irányát.

A művészeti körforgás a hang és a mozgás birodalmába is kiterjedt. Jasper Johns szoros barátja volt a zeneszerző John Cage és a koreográfus Merce Cunningham. Ezek a kapcsolatok egy különleges ritmust hoztak a gondolkodásába, amely az avantgárd gyökerekkel volt tele. Egy olyan tájon mozgott, ahol a különböző műfajok közötti határok áteresztőek voltak, megérintve a Cage és Cunningham struktúra és a véletlen elméletére vonatkozó megközelítéseitől. Még Marcel Duchamp gondolatai is ott rezegtek a háttérben, keretbe helyezve arra a kérdésre, hogy mi az egy tárgy lényege, amikor az egy keret mögé kerül.

Örökség és maradandó hatás

A spontanitásból és a gesztikus vonalakból, az absztrakt ekspressionizmus világából a Pop Art felismerhető képi világába való átmenjel nagy részben az ő kezei által valósult meg. Azáltal, hogy a már ismert elemeket – a zászlókat, a célpontokat és a számokat – vizsgálati tárgyként kezelte, alapjaiban változtatta meg az alkotók a vászonhoz való viszonyulását. A mindennapok felé irányuló ez a mozgásus előre nyitotta utat Andy Warhol és Roy Lichtenstein munkásságának, akik később a tömegkultúra és a fogyasztói cikkek ezen ideai alapjaira építettek.

Művészeti pályája során kiemelkedő elismerésekben részesült, amelyek rávilágosítanak művészetének mély hatására. 1988-ban a Velencei Biennálen Arany Leó-díjjal honoredálták, majd 2011-ben megkapta az Amerikai Köztársaság Alapozó Szabadságmedalját is. Ezek a kitüntetések egy olyan pályaművet tükröznek, amely folyamatosan megkérdőjelezte a reprezentáció természetét és a szimbolumok működését egy folyamatosan változó társadalomban.

  • Flag (1954–55)
  • Target (1958)
  • Map (1961)
  • Perilous Night (1982)

Hol tekinthetjük meg műveit ma?

Művei élőben megismerése érdekében érdemes New York City felé utazni. A Modern Művészeti Múzeum (MoMA) számos darbot őrz a kollekciójában, míg a Whitney Művészeti Múzeum és a Metropolitan Múzeum szintén tartja alkotásait. Ezek az intézmények művész fejlődésének különböző szakaszait mutatják be, az encaustic technika korai kísérleteitől kezdve a művész stúdiójának későbbi felfedezéseiig.

Jelenléte az Egyesült Államok határain túl is megvan. Londonban a Tate Modern fogadja azokat a műveket, amelyek a megszokott szimbolumok érzékelésére irányuló, hosszú távú érdeklődését tükrözik. Ezek a tárgyak ilyen különböző környezetében való megtekintése lehetővé teszi, hogy közelebbről vizsgáljuk, hogyan változik a textúra és az ismétlés használata a különböző fényviszonyok mellett.

  • White Flag, 1955
  • Target, 1958
  • Map, 1961
  • Perilous Night, 1982
  • Dancers on a Plane, körülbelül 1964

§ 5Hasonló alkotások

§ 6Kérdések

Gyors információk

  • Artist: Jasper Johns
  • Notable elements or techniques: Szegélyezett körök, könyvek
  • Location: Tate Kollekció
  • Year: 1987
  • Medium: Gravúra és vízfesték papíruszon
  • Dimensions: Nem ismert

Művészeti kvíz

Minden kérdésre csak egy helyes válasz létezik.

Kérdés 1:
Mik az alkotó neve?
Kérdés 2:
Az alkotás milyen művészi irányzathoz tartozik?
Kérdés 3:
A képen szerepel egy nagy kör és két kisebb kör. Mi lehet ennek jelentése?
Kérdés 4:
A képen könyvek vannak elhelyezve. Mi lehet az alkotás célja?
Kérdés 5:
A képet melyik évben festette meg Johns?

§ 7Idérezze ezt a bejegyzést

AllPaintingsStore.com, “Jasper Johns, Őszi”, https://allpaintingsstore.com/hu/art/jasper-johns-oszi-8XYBHW-hu/ArtistReproduction/ (megtekintve: 13 október 2026).

§ 8A reprodukció

Kézzel készített olajfestmény reprodukció

Kézzel festett olajvastú vászon, az Ön által választott méretben és keretben, művészeink készítik meglévőre. ( Váltás nyomtatványra Áttérés digitális képre)

A rendelési sammanbrató szélességi részén rögzítve van; a sammanbrató jelenlegi állapota a következőképpen hangzik.

Őszi

Reprodukciós technika

Reprodukció mérete

-

Kiváló mesterművész

Nagyobb részletesség, finomság és bővített gyártási idő

-

Reprodukció keretezése

-

-

A bármely oldalsó méretét túlszálaló 105 cm (kb. 41 hüvelyk) meghaladó műalkotások vagy reprodukciók esetében a keret összeszerelhető készletként, szétszerelve kerül szállításra. Ez a módszer biztosítja a biztonságos szállítást, és megakadályozza a szállítás során fellépő sérüléseket.

Szakmész összeszerelést igényel – ez nem DIY (önösszeszerelhető) termék.
A készletet egy tapasztalt keretező szakembernek kell összeszerelnie és a vásznat feszítenie kell, fa ragasztó (nem tartalmazza a csomag), vásznfeszítő fogó és szorítók használatával, amelyek a ragasztó száradásáig a keretrészeket egymáshoz vuôngjba tartják. A helytelen összeszerelés vagy a nem egyenletes vásznfeszítés maradandó károsíthatja a műalkotást, és ez nem része a garanciánknak.

  • A készlet tartalmazza az összes tömörfa rudat, pontosan méretre vágva.

  • A mellékelt csavarokkal, valamint a sarokszerekhez szükséges faütő ragasztóval kell összeszerelnie (ez nem tartalmazható a csomagban), így a keretrendezőnek külön kell beszereznie.

  • A csomag nem tartalmazza a szükséges professzionális eszközöket: egy vászonfeszítőt és klipseket a rácsok vízszintes tartásához a ragasztó megszáradásáig.

Fontos:
A sarokcsatlakozásokhoz fánylagra van szükség, a keretrudakat szorítókapcsokkal kell rögzíteni, amíg a rag teljesen meg nem szárad, a kész keretre feszített vászonhoz pedig vászonfeszítő fogat szükséges. Ezek egyike sem található meg a készletben. Kérjük, rendelés előtt győződjön meg róla, hogy rendelkezik tapasztalt keretező szakemberrel.

Névtábla

-

-

Védőréteg (Lakk)

Fényes lakk (intenzívabb színek, védelem a fény és a nedvesség hatása ellen)

-

Műalkotásom egyedi igényre szabása

Példák a módosíthatóságra: az arc kicserélése az ügyfél fotójára; háziállat hozzáadása (pl. macska helyett kutya); rejtett üzenet elhelyezése a háttérben; a háttér tájainak vagy elemeinek megváltoztatása.

-

Sürgős

Világszerte szóló szállítás () mindössze 3-4 hét alatt, a szokásos 5 hét helyett. (10 november). A minőség nem kérdőjelezhető.

-

Express szállítás

Világszerte elérhető szállítás területre 5 héten belül. (17 november).

A szállítás díja tartalmazza

Összesített ár

Ft 84323

Minden rendelés mellé tartalmazva

  • Ingyenes globális expressz szállítás
  • Prémium minőségű len vászon
  • Teljes körű szállítási biztosítás
  • Vámvisszatérítési Garancia
  • Hiteles színarányosság garancia
  • 100 napos visszaküldési lehetőség (csak hibás termékek esetén)
  • 100% pénzvisszatérítési garancia
  • Több darab vásárlásakor kedvezmény
Rendelési adatlap