DEATH SHRINE
Giclée / Műnyomat
Múzeumi minőségű giclée vagy vászonnyomat, gyors gyártással és rugalmas finomítási lehetőségekkel. ( Áttérés a kézzel festett másolatra
Képváltás)
Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.
Megadhat saját méreteket is egy konkrét kerethez vagy helyszínhez igazítva. Amennyiben a kiválasztott méret nem egyezik az eredeti kép arányokkal, a műalkotást le fogjuk vágni, vagy kiegészítjük a képet tükrözött vagy egyszínű szélekkel. A gyártás megkezdése előtt egy digitális tervezetet küldünk jóváhagyásra.
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a képernyőn látható előnézet nem tükrözi a tényleges levágást vagy kiegészítést. Csak a tervezet mutatja pontosan a végső kompozíciót.
Bár az egyedi méretek is elérhetőek, az eredeti arányok megőrzése érdekében azt javasoljuk, hogy válasszon a előre meghatározott listából származó méretet.
Világszerte történő kiszállítás területére 2 hét alatt, a szokásos 4-5 hét helyett. 5 augusztus
Ingyenes globális expressz szállítás
Prémium minőségű len vászon
Teljes szállítási biztosítás
Vámvisszatérítési Garancia
Tökéletes színpontosság garancia
60 napos visszaküldési lehetőség (csak gyártási hibák esetén)
100%-os pénzvisszatérítési garancia
Kedvezmény több termény esetén
DEATH SHRINE
Giclée / Műnyomat
A reprodukció mérete
-
Összesített ár
$ 64
Hasonló műalkotások
A művész életrajza
Kenneth Price: A Pioneer of Layered Ceramic Abstraction
Kenneth Price (February 16, 1935 – February 24, 2012) stands as a singular figure in contemporary ceramic sculpture, recognized for his distinctive approach to form and color—a method that elevates the medium beyond mere decoration into a realm of profound visual exploration. Born in West Hollywood, California, Price’s artistic journey began with formal training at Chouinard Art Institute and Otis College of Art and Design, establishing him firmly within the burgeoning Los Angeles ceramics scene of the mid-century. His MFA from Alfred University's New York State College of Ceramics solidified his dedication to mastering the craft, where he honed his skills under the mentorship of Peter Voulkos, a pivotal influence who championed experimentation and pushing boundaries. Price’s artistic philosophy revolved around challenging conventional sculptural conventions. Rejecting the polished surfaces and predictable geometries favored by many of his contemporaries, he embraced an aesthetic rooted in materiality—specifically clay—but transformed it into something radically different. He achieved this remarkable feat through a technique that became his signature: layering multiple coats of glaze onto ceramic forms after they had been fired to a matte finish. This process wasn’t merely about adding color; it was about revealing hidden depths and creating an illusionistic effect, akin to painting on three-dimensional surfaces. The resulting artworks possess an ethereal quality, capturing the interplay of light and shadow as if peering through translucent layers—a captivating visual paradox that distinguishes Price's oeuvre from almost anything else produced during his time.- Early Influences: Price’s formative years were marked by exposure to the avant-garde movements of Abstract Expressionism and Minimalism, particularly Voulkos’s sculptural explorations. These influences instilled in him a belief that art should prioritize process and materiality above representational concerns.
- Notable Achievements: He gained international acclaim for his monumental ceramic sculptures, notably “Japanese Tree Frog Cup” (1968) and “Figurine Cup VI” (1970), which are housed in prominent museums worldwide. These pieces exemplify Price’s masterful manipulation of form and glaze to create immersive visual experiences.
- Methodology: Price's technique involved meticulously applying thin layers of matte glaze onto ceramic vessels before firing them at high temperatures. Subsequent layering of translucent glazes created a mesmerizing illusionistic effect, highlighting the underlying clay surface while simultaneously introducing vibrant hues that seemed to emerge from within.
Kenneth Price
1935 - 2012 , United States of America
Rövid tények
- Artistic Movement Or Style: Ceramic Sculpture
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: Abstract Expressionism
- Artists Who Influenced This Artist: Peter Voulkos
- Date Of Birth: February 16, 1935
- Full Name: Kenneth Price
- Nationality: American
- Notable Artworks:
- Untitled
- Figurine Cup VI
- Japanese Tree Frog Cup
- Place Of Birth: West Hollywood, United States



Az üvegkeretes opció csak 110 cm alatti méretben érhető el