Megtekintés
Küldés
Megosztás
Részletek
Útmutató
Letöltés
Hasonló darabok
X-ray felvétel
Diavetítés
StatisztikaMini overalls
Akril vászonon- Falfeliratok és faldekoráció
- Neo-Concrete Építés
1960
Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP)
Összes részlet megjelenítése
Az ezen az oldalon megjelenített műalkotások szerzői jogi védelem alatt állnak, ami azt jelenti, hogy törvényileg nem készíthetünk és nem adhatunk el belőlük pontos másolatokat. Ez a védelem olyan nemzetközi megállapodások alapján érvényesül, mint például a Berni Egyezmény és a nemzeti jogszabályok által, beleértve azokat is, amelyeket meghatározott Az USA szerzői jogi törvénye – 17. cím.
Ez a módszer teljes mértékben megfelel a szerzői jogi szabályozásnak, mivel nem tartalmazza a védett műalkotás másolását vagy duplikálását. Ehelyett ez egy kreatív újinterpretáció – egy új festmény, amely az eredetivel való összefüggései miatt hatással van rá, de nem az az.
Giclée / Műnyomat
Múzeumi minőségű giclée vagy vászonnyomat, gyors gyártással és rugalmas finomítási lehetőségekkel. (
Kézzel festett másolat rendelése Áttérés digitális képre)
P118B Ft10
P118H Ft10
P118W Ft10
P438Z Ft10
P508JH Ft12
P508YH Ft12
P805H Ft10
P805Z Ft10
P919BZ Ft10
P919G Ft10
P919XJ Ft10
P959ZH Ft10
P968JZ Ft12
W106C Ft8
W218G Ft10
W218JH Ft8
W218Y Ft10
W307PJ Ft10
W316G Ft10
W316PJ Ft8
W316Y Ft10
W398PJ Ft8
W4111J Ft10
W500HY Ft15
W500JH Ft15
W692G Ft12
W849H Ft8
W940BG Ft15
W953PJ Ft8
Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.
Írja be a keretének vagy a falának megfelelő szélességet és magasságot. A nyomatot csak le lehet vágni, soha nem tehető nagyobbá, mint az eredeti kép, így egy eltérő alakú méretnél a kép egy része elveszik. Mielőtt bármit kinyatintanánk, küldünk egy digitális próbamodellt jóváhagyásra. Az oldalon látható kép nem tartalmazza a valós levágást — ezt csak a próbamodell mutatja meg.
Világszerte történő kiszállítás területére mindössze 2 hét alatt, a szokásos 4-5 hét helyett. (27 október)
Ingyenes globális expressz szállítás
Prémium minőségű len vászon
Teljes körű szállítási biztosítás
Vámvisszatérítési Garancia
Hiteles színarányosság garancia
100 napos visszaküldési lehetőség (csak hibás termékek esetén)
100% pénzvisszatérítési garancia
Több darab vásárlásakor kedvezmény
Az üvegkeretes opció csak 110 cm alatti méretben érhető el
Mini overalls
Giclée / Műnyomat
Reprodukció mérete
-
Összesített ár
Ft 20661
Mini Övtöszlédő – Egy Évad Szellemének Megköszönése
A 79 darabos kollekciót Pietro Maria Bardi múzeum alapító igazgatója, Rhodia francia kémiai gyártó vállalat adományozta 1972-ben. Az Rhodia stratégóriája Brazíliában a divatbemutatásokkal és közleményekkel kezdődött meg, melyet Lívio Rangan céges vezetője, aki látványos reklámember volt, kidolgozott. A 1960 és 1970 évek közötti divaszínházak igazi színrevész voltak, melyeket Szövetségi Népi Ipari Vásárról (Fenit) Brazília legnagyobb divatévénéről tartottak meg. Egy előadás akár 150 tervet is tartalmazott, mely két kollekcióval utazott végig az országban és külföldön. A műalkotás egy szépségeső fotója egy övtöszlédő modellből áll, amely egy fehér háttérre helyezi el a ruhát. Az előadás közepén van pozícionálva a modell, biztosítva ezzel néző figyelmét az övtöszlédőre. Egy egyszerű fekete állvány tartja meg a modellt, ami nem vonja el nagy hangsúlyt a fő témában található ruháról. Az övtöszlédő élénk színvilágot mutat be, mely domináns színe pedig aranyszínű és kékszínű csíkos minta, mely fehér és marokkói színnel tarkítva van meg. Ezek a színek játékos és modern estetikaiát tükrözik vissza az 1960-as évek divatának jellegzetességét. A minta egy sor hullámzó vonalat alkot, mely követi az övtöszlédő anyagán található csíkos mintázat. Ezek a vonalak áramlanak az anyagban, érzést keltve mozdulat és dinamizmus számára. Az alakok elsősorban görbékből állnak, tükrözve az övtöszlédő testhezálló természetét. Az anyag felületének érintése sima jellegű, ami azt mutatja meg, hogy milyen anyagból készül (valószínűleg szintetikus anyagként szerepel a leírásban). Nincs látható bizonyíték durva vagy egyenetlen felületekre nézve. A fény pedig mięny és egyenletes, minimalizálva az árnyékokat. Az perspektíva egyszerű jellegű, előre mutatva meg az övtöszlédőt. Kevés mélység érzetét kelti meg a fehér háttér miatt. Az övtöszlédő egy fontos mérföldköve volt női ruhastílus történetében – egy 1960-as évekű övtöszlédő, amely idézi fel az optimizmus és energiát, melyek jellemzikék az évszak szellemének jellegzetességét. Egy egyszerű fehér háttérre helyezi el a ruhát. Ez egy szépségeső fotója egy övtöszlédő modellből áll, amely egy fehér háttérre helyezi el a ruhát. Az előadás közepén van pozícionálva a modell, biztosítva ezzel néző figyelmét az övtöszlédőre. Egy egyszerű fekete állvány tartja meg a modellt, ami nem vonja el nagy hangsúlyt a fő témában található ruháról. A színvilág élénk színvilágot mutat be, mely domináns színe pedig aranyszínű és kékszínű csíkos minta, mely fehér és marokkói színnel tarkítva van meg. Ezek a színek játékos és modern estetikaiát tükrözik vissza az 1960-as évek divatának jellegzetességét. A minta egy sor hullámzó vonalat alkot, mely követi az övtöszlédő anyagán található csíkos mintázat. Ezek a vonalak áramlanak az anyagban, érzést keltve mozdulat és dinamizmus számára. Az alakok elsősorban görbékből állnak, tükrözve az övtöszlédő testhezálló természetét. Az anyag felületének érintése sima jellegű, ami azt mutatja meg, hogy milyen anyagból készül (valószínűleg szintetikus anyagként szerepel a leírásban). Nincs látható bizonyíték durva vagy egyenetlen felületekre nézve. A fény pedig mięny és egyenletes, minimalizálva az árnyékokat. Az perspektíva egyszerű jellegű, előre mutatva meg az övtöszlédőt. Kevés mélység érzetét kelti meg a fehér háttér miatt. Az övtöszlédő egy fontos mérföldköve volt női ruhastílus történetében – egy 1960-as évekű övtöszlédő, amely idézi fel az optimizmus és energiát, melyek jellemzikék az évszak szellemének jellegzetességét. Egy egyszerű fehér háttérre helyezi el a ruhát. Ez egy szépségeső fotója egy övtöszlédő modellből áll, amely egy fehér háttérre helyezi el a ruhát. Az előadás közepén van pozícionálva a modell, biztosítva ezzel néző figyelmét az övtöszlédőre. Egy egyszerű fekete állvány tartja meg a modellt, ami nem vonja el nagy hangsúlyt a fő témában található ruháról. A színvilág élénk színvilágot mutat be, mely domináns színe pedig aranyszínű és kékszínű csíkos minta, mely fehér és marokkói színnel tarkítva van meg. Ezek a színek játékos és modern estetikaiát tükrözik vissza az 1960-as évek divatának jellegzetességét. A minta egy sor hullámzó vonalat alkot, mely követi az övtöszlédő anyagán található csíkos mintázat. Ezek a vonalak áramlanak az anyagban, érzést keltve mozdulat és dinamizmus számára. Az alakok elsősorban görbékből állnak, tükrözve az övtöszlédő testhezálló természetét. Az anyag felületének érintése sima jellegű, ami azt mutatja meg, hogy milyen anyagból készül (valószínűleg szintetikus anyagként szerepel a leírásban). Nincs látható bizonyíték durva vagy egyenetlen felületekre nézve. A fény pedig mięny és egyenletes, minimalizálva az árnyékokat. Az perspektíva egyszerű jellegű, előre mutatva meg az övtöszlédőt. Kevés mélység érzetét kelti meg a fehér háttér miatt.Kérdések és válaszok
Willys de Castro pályájának mely időszakához tartozik a „Mini overalls”?
Willys de Castro pályaművében a „Mini overalls” a Építés Kor korszakba tartozik. Ez az időszak segít összehasonlíthatóvá tenni a művet a művész többi alkotásával.
Milyen színek jellemzik a "Mini overalls" alkotást?
A "Mini overalls" színei egy Pasztell színek palettát alkotnak. Ez a besorolás a domináns színek családjait írja le.
Milyen technikával készült a „Mini overalls”, Willys de Castro alkotása?
Willys de Castro a Akril vászonon technikát alkalmazta a "Mini overalls" alkotáshoz. A technika határozza meg az eredeti mű anyagösszetételt.
Hasonló műalkotások
A művész életrajza
Willys de Castro: Architect of Active Space
Willys de Castro (February 16, 1926 – June 5, 1988) was a Brazilian visual artist whose work fundamentally challenged the traditional boundaries between painting and sculpture. Born in Cuiabá, Brazil, he emerged as a pivotal figure within the Neo-Concrete movement, a radical artistic current that arose in São Paulo during the late 1950s. De Castro’s legacy lies not just in his individual creations but also in his pioneering role in dismantling established notions of art and its relationship to space, perception, and the viewer. His work is characterized by an intense engagement with materiality, a playful exploration of geometric forms, and a profound desire to create objects that actively participate in their environment – hence the term “Active Object.”Early Life and Artistic Foundations
Willys de Castro’s early life was shaped by a confluence of influences. He was born into a family deeply rooted in business—his father, Henrique de Castro, owned a gas station, a used car dealership, and a perfumery in Cuiabá. This exposure to the practical world instilled in him an appreciation for design and functionality, which would later inform his approach to art. He began exhibiting musical compositions and graphic works under the pseudonym “Souza Castro” as early as 1950, demonstrating a nascent interest in visual communication and performance. His formal artistic training included studies in music with Salvador Bove, a renowned composer, and drawing under André Fort, providing him with a solid foundation in both disciplines. Crucially, his time at the Alfredo Mesquita School of Dramatic Arts exposed him to theatrical design, further expanding his creative toolkit and fostering an understanding of how art could interact with space and audience.The Birth of the Active Object
De Castro’s most significant contribution to the art world came with the development of the “Active Objects” series (1959-1962). This groundbreaking body of work represented a radical departure from traditional painting, moving beyond static representation and embracing dynamic interaction. These objects weren't merely presented; they were designed to be manipulated by viewers – tilted, rotated, or even moved. As he himself described, the new art was “more creative and alive the more the support of its ideas becomes part of it, through extreme interdependence and coherence, to the point that its limits cannot be perfectly defined.” This concept shifted the role of the viewer from passive observer to active participant in the artwork’s existence. The objects were often constructed from simple materials – wood, cardboard, fabric – yet their inherent instability and responsiveness created a sense of perpetual motion and transformation.Neo-Concrete and Influences
De Castro was a key figure in the Neo-Concrete movement, alongside artists like Lygia Clark and Hélio Oiticica. This group rejected the European avant-garde’s emphasis on abstract expressionism and embraced a distinctly Brazilian approach to modern art. Neo-Concrete artists sought to create works that were rooted in everyday experience and engaged with the physical environment. De Castro's work was influenced by concrete art, a movement originating in Europe that prioritized industrial materials and geometric forms. He also drew inspiration from kinetic sculpture and the principles of modular design. His exploration of space and materiality resonated deeply with the broader intellectual currents of the time, reflecting a desire to redefine art’s role in society.Legacy and Recognition
Willys de Castro's work continues to be celebrated for its innovative spirit and profound impact on Brazilian art. His “Active Objects” remain iconic examples of kinetic sculpture and challenge viewers to reconsider the nature of artistic creation. He was recognized with numerous awards, including a retrospective at the São Paulo Museum of Modern Art in 1957. His influence extends beyond Brazil, inspiring artists around the world to explore new ways of engaging with space, materiality, and the viewer. De Castro’s legacy is not simply as an artist but as a visionary who fundamentally altered our understanding of what art can be – a dynamic, interactive force that transforms its environment and invites participation. His work remains a testament to the power of artistic experimentation and the enduring relevance of Brazilian modernism.
Willys de Castro
1926 - 1988 , Brazil
Rövid információk
- Full Name: Willys de Castro
- Nationality: Brazilian
- Date Of Birth: 1926
- Date Of Death: 1988
- Place Of Birth: Cuiaba, Brazil
- Notable Artworks: ['Active Object series']
- Artistic Movement Or Style: Neo-Concrete
- Artists Who Influenced This Artist: ['Aldo Bonadei']
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Hélio Oiticica']
Kapcsolódó cikkek
Neo-Abstract Art Trend Forecast: High-Impact Geometric Compositions for Contemporary Commercial Interiors
Elevate commercial interiors with Neo-Abstract art. Discover how high-impact geometric compositions and custom oil reproductions provide scalable, sophisticated design solutions for hotels, restaurants, and corporate spaces. Expert procurement for large-scale hospitality projects.
