Aggiornato Ottobre 2026 · classificato in base al nostro punteggio di popolarità (ricerche, visite e ordini per ogni opera) · 53 opere di Il Bacchiacca nel nostro catalogo
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L'opera numero uno tra i dipinti di Il Bacchiacca è Giuseppe perdona i suoi fratelli (1515). Al secondo e terzo posto: Sibille (1530) e Ritratto di un vecchio con un teschio (1525). Il nostro catalogo contiene 53 opere di Il Bacchiacca. I 50 lavori elencati qui sono i più famosi, in ordine di classifica, con l'anno e il museo di ogni originale.
In questa scena religiosa, intitolata Giuseppe perdona i suoi fratelli, Francesco Bacchiacca esplora un momento di profonda riconciliazione. Realizzata intorno al 1515, l'opera cattura un significativo incontro biblico attraverso un raduno affollato e vivace. L'artista, Francesco Bacchiacca, si concentra sull'elemento umano di questa narrazione spirituale, collocando le figure in un ambiente naturale che appare immediato e vissuto.
L'opera intitolata Sibille è un dipinto dell'artista fiorentino Francesco Bacchiacca, noto anche come Francesco Ubertini, gen. Bacchiacca. Questo lavoro è identificato in vari documenti con i nomi di Sibilla o La sibylle. Il pezzo risale all'incirca al 1530.
Lo sguardo del soggetto incontra quello dello spettatore nel Ritratto di un vecchio con un teschio, un'opera che cattura una quiete pesante e contemplativa. Questa creazione a olio su tavola emerge dalla mano di Francesco Bacchiacca, un artista la cui vita era profondamente radicata nelle tradizioni artistiche di Firenze, in Italia. Nato nel 1494, il pittore attraversa la transizione tra il tardo Rinascimento e l'emergente stile manierista, infondendo un senso…
In quest'opera a olio su tavola del 1525, ci troviamo immersi in un bosco denso e ombroso. La composizione ruota attorno alla prima famiglia, disposta in un modo che appare intimo e, al contempo, leggermente inquietante. Sulla sinistra, una figura maschile seduta ancora la scena, mentre sulla destra, una figura femminile in piedi tiene in braccio un neonato. Tra di loro, un bambino piccolo si muove nello spazio, creando un…
L'Agonia nell'orto è un'opera sacra del pittore fiorentino Francesco Bacchiacca. Realizzata come un olio su legno in formato tondo, l'opera cattura un momento di profonda tensione spirituale immerso in un suggestivo scenario paesaggistico. La composizione si focalizza sulla scena biblica della preghiera di Cristo nell'Orto degli Ulivi, racchiusa entro i confini circolari del supporto ligneo.
Il Ritratto di una donna e un bambino / Allegoria della liberalità è un raffinato ritratto rinascimentale caratterizzato da una finitura levigata e da una vibrante tavolozza cromatica. La composizione presenta un ritratto a mezzo busto di una donna di profilo rivolta verso sinistra, accompagnata da un bambino piccolo posizionato in primo piano nell'angolo inferiore sinistro. La scena è immersa in uno sfondo neutro, scuro e sobrio, che funge da…
La composizione si articola su due distinti registri verticali, separati da uno strato di soffici nuvole bianche e rosa. Nel registro superiore, l'Annunciazione si consuma all'interno di un pallido bagliore divino, mentre Dio Padre presiede la scena dall'apice più alto dell'asse verticale. Al di sotto delle nubi, una triade di santi occupa il piano terrestre: la figura centrale, posta frontalmente e leggermente più imponente delle altre, funge da ancora per…
La Crocifissione di Francesco Bacchiacca cattura un momento di profondo peso spirituale. Creata intorno al 1550, quest'opera si concentra sulla figura centrale e verticale di Gesù Cristo sulla croce. Il soggetto è la Crocifissione di Gesù Cristo, resa con un'attenzione particolare alla sofferenza fisica e spirituale della figura. Un vasto paesaggio collinare si estende in un profondo sfondo sotto un cielo nuvoloso, fornendo un palcoscenico silenzioso per l'evento.
Madonna col Bambino con San Giuseppe e il piccolo San Giovanni è un'opera di Francesco Bacchiacca. Risalente all'incirca al 1550, questo capolavoro affonda le sue radici nella tradizione fiorentina. L'artista, nato a Firenze il 1° marzo 1494, ha continuato a operare in questa splendida città fino alla sua morte, avvenuta il 5 ottobre 1557.
Una giovane donna occupa il centro di questo ritratto rinascimentale, la cui figura emerge da un profondo e smorzato sfondo verde oliva. Indossa un indumento di un giallo intenso, un colore che cattura la luce proveniente dall'alto a sinistra. I suoi capelli fulvi-biondi sono intrecciati in elaborate trecce, che riflettono la luminosità insieme ai delicati accenti rosa e azzurro del suo copricapo. Sotto le sue mani riposa un gatto, la…
Ritratto di una donna con un libro di musica1540 · J. Paul Getty Museum
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Madonna col Bambino e San Giovanni1525 · Dallas Museum of Art
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Una dama con un mazzolino di fiori1525 · Isabella Stewart Gardner Museum
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Scene dalla storia di Giuseppe: Il ritrovamento della coppa rubata (dettaglio)1515 · Galleria Borghese
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La predicazione di San Giovanni Battista1520 · Szépművészeti Múzeum
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Madonna with Child, St Elisabeth and the Infant St John the Baptist1530 · Museo Cristiano
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Baptism of Christ1520 · Accademia delle Arti Visive di Vienna
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The Virgin and Child with Saint John the BaptistNational Gallery of Ireland
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The three FatesCa' Rezzonico - Museo del Secolo XVIII a Venezia
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San Giovanni Battista nel desertoDetroit Institute of Arts
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Scenes from the Story of Joseph The Arrest of His Brethren (detail)
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Madonna and Child in a LandscapeThe Baltimore Museum of Art
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Madonna and Child with St. Elizabeth and St. JohnThe Frick Pittsburgh
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Scenes from the Story of Joseph The Arrest of His BrethrenGalleria Borghese
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Scenes from the Story of Joseph The Search for the CupGalleria Borghese
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Scenes from the Story of Joseph Joseph Sold by His BrethrenGalleria Borghese
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I quattro soggetti più frequenti in questa classifica, con il dipinto principale per ciascuno.
I 8 musei che ospitano la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.
| Musei | Città | Opere di Il Bacchiacca | Dipinti di questo elenco |
|---|---|---|---|
 Galleria Borghese |
Roma | 5 | Scene dalla storia di Giuseppe: Il ritrovamento della coppa rubata (dettaglio), Scenes from the Story of Joseph The Arrest of His Brethren, Scenes from the Story of Joseph The Search for the Cup |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 3 | Eve with Cain and Abel, Madonna and Child, Leda and the Swan |
 National Gallery of Art |
Washington | 2 | The Flagellation of Christ, The Gathering of Manna |
 Gemäldegalerie |
Berlino | 2 | Beheading of John the Baptist, Baptism of Christ |
 Kunsthistorisches Museum |
Vienna | 1 | Sibille |
 Gemäldegalerie Alte Meister im Schloss Wilhelmshöhe |
Kassel | 1 | Ritratto di un vecchio con un teschio |
 Philadelphia Museum of Art |
Philadelphia | 1 | Adamo ed Eva con Caino e Abele |
 York Art Gallery |
York | 1 | L'Agonia nell'orto |
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In questa scena religiosa, intitolata Giuseppe perdona i suoi fratelli, Francesco Bacchiacca esplora un momento di profonda riconciliazione. Realizzata intorno al 1515, l'opera cattura un significativo incontro biblico attraverso un raduno affollato e vivace. L'artista, Francesco Bacchiacca, si concentra sull'elemento umano di questa narrazione spirituale, collocando le figure in un ambiente naturale che appare immediato e vissuto.
Lo sguardo del soggetto incontra quello dello spettatore nel Ritratto di un vecchio con un teschio, un'opera che cattura una quiete pesante e contemplativa. Questa creazione a olio su tavola emerge dalla mano di Francesco Bacchiacca, un artista la cui vita era profondamente radicata nelle tradizioni artistiche di Firenze, in Italia. Nato nel 1494, il pittore attraversa la transizione tra il tardo Rinascimento e l'emergente stile manierista, infondendo un senso…
L'opera intitolata Sibille è un dipinto dell'artista fiorentino Francesco Bacchiacca, noto anche come Francesco Ubertini, gen. Bacchiacca. Questo lavoro è identificato in vari documenti con i nomi di Sibilla o La sibylle. Il pezzo risale all'incirca al 1530.
Il Ritratto di una donna con un libro di musica ci presenta un momento di quiete e compostezza, sospeso nel tempo. Creata dal pittore fiorentino Francesco Bacchiacca, noto anche come Francesco Ubertini o il Bacchiacca, quest'opera emerge dall'atmosfera artistica del XVI secolo. La scena è incentrata su una donna non identificata, la cui elegante presenza suggerisce una vita di raffinatezza e di alto rango sociale. Alcuni osservatori si chiedono se…
La composizione si articola su due distinti registri verticali, separati da uno strato di soffici nuvole bianche e rosa. Nel registro superiore, l'Annunciazione si consuma all'interno di un pallido bagliore divino, mentre Dio Padre presiede la scena dall'apice più alto dell'asse verticale. Al di sotto delle nubi, una triade di santi occupa il piano terrestre: la figura centrale, posta frontalmente e leggermente più imponente delle altre, funge da ancora per…
Giuseppe perdona i suoi fratelli (1515) occupa il primo posto, seguito da Sibille (1530) e Ritratto di un vecchio con un teschio (1525).
Il Bacchiacca aveva 21 anni: Giuseppe perdona i suoi fratelli risale al 1515 e Il Bacchiacca è nato/a nel 1494.
Giuseppe perdona i suoi fratelli, Sibille, Ritratto di un vecchio con un teschio, Adamo ed Eva con Caino e Abele, L'Agonia nell'orto, Ritratto di una donna e un bambino / Allegoria della liberalità, Annunciazione con Dio Padre e i Santi Sebastiano, Nicola e Rocco, Crocifissione, Madonna col Bambino con San Giuseppe e il piccolo San Giovanni e Ritratto di una giovane donna con un gatto. L'anno e il museo per ciascuna opera sono indicati nella classifica sopra.
Nel nostro catalogo sono presenti 53 opere di Il Bacchiacca, datate dal 1515 al 1555.
Principalmente in Galleria Borghese (Roma), Metropolitan Museum of Art (New York) e National Gallery of Art (Washington). Consulta la tabella dei musei sopra per l'elenco completo.
In 1520s: 11 dei 50 dipinti in classifica risalgono a quel periodo, tra cui Ritratto di un vecchio con un teschio.
Il più antico in questa pagina: Giuseppe perdona i suoi fratelli (1515). Il più recente: The Gathering of Manna (1555).
Tra le 50 opere classificate qui: Donna (10), Uomo (7) e Arts (6).
Olio su tavola, per 15 dei 50 dipinti classificati qui.
Manierismo, in base ai dipinti classificati in questa pagina.
Il Galleria Borghese, Roma custodisce 5 dei dipinti presenti in questa classifica, tra cui Scene dalla storia di Giuseppe: Il ritrovamento della coppa rubata (dettaglio), Scenes from the Story of Joseph The Arrest of His Brethren e Scenes from the Story of Joseph The Search for the Cup.
Sì. Ogni dipinto in questa pagina può essere ordinato come riproduzione a olio dipinta a mano o come stampa. Apri il dipinto, scegli la dimensione e conferma l'ordine.
Nato a Firenze il 1° marzo 1494 come Francesco d’Ubertino Verdi, e conosciuto universalmente come Il Bacchiacca (soprannome che rimanda alla sua gobba, ma anche al suo naso pronunciato), questo pittore italiano rappresenta una figura cardine nel passaggio tra il Tardo Rinascimento e l'emergente Manierismo. La sua vita fu indissolubilmente legata al vibrante ambiente artistico fiorentino, una città celebre per il suo mecenatismo e il suo spirito innovativo. La carriera di Il Bacchiacca si sviluppò all'interno di una famiglia già immersa nella tradizione artistica: suo padre, Ubertino di Bartolomeo, era un abile orafo, mentre il fratello maggiore Bartolomeo d'Ubertino Verdi (Baccio) era egli stesso un pittore. Questa eredità familiare plasmò senza dubbio la sua formazione giovanile, offrendogli un terreno fertile per l'esplorazione creativa.
Le prime influenze affondavano le radici nella scuola pittorica fiorentina. Apprendista sotto Perugino, maestro noto per le sue composizioni serene e la tecnica raffinata, acquisì una preziosa esperienza nell'affresco e nella comprensione dei principi classici. Tuttavia, Il Bacchiacca seppe presto distinguersi attraverso uno stile profondamente personale, caratterizzato da un'emozione intensa, un movimento dinamico e la volontà di sfidare le convenzioni artistiche dell'epoca. Non si limitava a replicare la bellezza idealizzata del Rinascimento maturo; al contrario, cercava di catturare l'energia pura e la profondità psicologica dell'esperienza umana.
Lo stile distintivo de Il Bacchiacca è immediatamente riconoscibile per l'uso drammatico del colore, le pennellate audaci e un marcato senso del movimento. A differenza delle composizioni equilibrate predilette dai suoi contemporanei, Il Bacchiello utilizzava spesso arrangiamenti asimmetrici, creando una sensazione di instabilità e tensione. Le sue figure sono frequentemente ritratte in momenti di profonda emozione – dolore, estasi, violenza – rese con un realismo straordinario e un'acuta sensibilità psicologica. Dimostrò una particolare maestria nel ritrarre le donne, infondendo loro un affascinante connubio di vulnerabilità e forza.
La sua tecnica prevedeva la stratificazione dei colori per creare texture ricche ed effetti luminosi. Utilizzava la tecnica nota come "impasto", applicando il colore in modo spesso sulla tela per costruire forme tridimensionali e intensificare l'impatto visivo. Le composizioni de Il Bacchiacca sono spesso affollate di figure, creando un senso di immediatezza che immerge lo spettatore nella scena. Egli incorporava frequentemente elementi tratti da stampe contemporanee – in particolare scene venete – nelle sue opere, riflettendo lo scambio artistico che caratterizzava la Firenze rinascimentale.
Nel 1540, Il Bacchiacca ottenne una prestigiosa posizione come artista alla corte del Duca Cosimo I de' Medici a Firenze. Questo incarico segnò un punto di svolta fondamentale nella sua carriera, garantendogli l'accesso a una considerevole ricchezza e influenza. Divenne un membro stimato della cerchia medicea, collaborando con altri grandi artisti come Andrea del Sarto, Jacopo Pontormo e Francesco Granacci. Il Duca commissionò a Il Bacchiacca la decorazione delle pareti e del soffitto del suo studio privato, un progetto che mise in luce la sua capacità di creare complesse scene allegoriche ricche di piante, animali e paesaggi, specchio dell'interesse di Cosimo per la storia naturale.
Al di fuori della corte, Il Bacchiacca fu coinvolto in svariati progetti artistici, tra cui la decorazione di cassoni e spalliere, oltre alla progettazione di arazzi per i laboratori medicei. Il suo lavoro in questo periodo dimostra una straordinaria versatilità e la capacità di adattare il proprio stile a diverse committenze e patroni.
Tra le opere più celebri de Il Bacchiacca figurano "La decapitazione di San Giovanni Battista", oggi conservata a Berlino, e "Gismonda con il cuore di Guiscardo", una drammatica rappresentazione di una tragica storia d'amore esposta al Lowe Art Museum di Miami. La sua "Madonna col Bambino" è custodita dal Metropolitan Museum of Art di New York, un dipinto che esemplifica la sua capacità di infondere soggetti religiosi con un'emozione intensa e profondità psicologica.
L'influenza de Il Bacchiacca si estese ben oltre la sua epoca. Fu mentore di diversi artisti più giovani, tra cui il fratello Antonio d'Ubertino Verdi (che utilizzò anch'egli il nome Bacchiacca), e la sua opera servì da ispirazione per i successivi pittori manieristi. Nonostante il numero relativamente limitato di dipinti sopravvissuti ad esso attribuiti, il contributo de Il Bacchiacca allo sviluppo dell'arte rinascimentale è innegabile. Egli rimane una figura magnetica: un maestro dell'emozione drammatica che spinse i confini della convenzione artistica, lasciando un'eredità indelebile nella scuola fiorentina.
È fondamentale comprendere che la stirpe artistica de Il Bacchiacca faceva parte di una famiglia più ampia e interconnessa. I fratelli Verdi – Francesco, Bartolomeo e Antonio – condividevano tutti una passione per l'arte e collaboravano in varie capacità. Questa collaborazione familiare creò un ambiente artistico unico dove le idee venivano scambiate, le tecniche perfezionate e uno stile distintivo prendeva forma. Il coinvolgimento della famiglia si estendeva oltre la pittura: Antonio era anche un ricamatore, diversificando ulteriormente la loro produzione creativa.
Tracciare la linea genealogica dell'opera de Il Bacchiacca rivela una complessa rete di apprendistati, collaborazioni e influenze stilistiche. L'eredità artistica della famiglia Verdi continuò per generazioni, con i membri successivi che portarono avanti la tradizione della pittura e del ricamo. Questa dedizione familiare all'arte assicurò che l'influenza de Il Bacchiacca perdurasse molto tempo dopo la sua morte nel 1557.
