Anteprima in scala reale
Condividi
Condividi
Dettagli
Guida stampabile
Scarica
Articoli simili
Radiografia
Slideshow
StatisticheApollo and Daphne
1702
61.0 x 50.0 cm
Leggi tutto
Riproduzione a olio fatta a mano
Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti. (
Passa alle stampe Passa all'immagine digitale)
Scegli tra le nostre dimensioni predefinite, che rispettano le proporzioni originali dell'opera d'arte.
Inserisci la larghezza e l'altezza di cui hai bisogno, per adattarle alla tua cornice o alla tua parete. Trattandosi di un'opera dipinta a mano, in caso di dimensioni con una forma differente, l'artista può dipingere un po' più oltre i bordi dell'immagine o ritagliare leggermente — la scelta spetta a te. Ti invieremo un mockup digitale da approvare prima che la pittura abbia inizio. L'immagine mostrata in questa pagina non rappresenta il risultato reale — solo il mockup lo fa.
Dopo l'ordine, il team di AllPaintingsStore.com contatterà il cliente via e-mail per ricevere le istruzioni e fornirà un'anteprima del mockup
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (23 Ottobre). Nessun compromesso sulla qualità.
Spedizione espressa gratuita in tutto il mondo
Tela in lino di alta qualità
Assicurazione completa sulla spedizione
Garanzia di rimborso dei dazi doganali
Garanzia di perfetta fedeltà cromatica
Politica di reso entro 100 giorni (solo per difetti di fabbricazione)
Garanzia di rimborso al 100%
Sconto per acquisti multipli
L'opzione vetro è disponibile solo per dimensioni inferiori a 110 cm
Apollo and Daphne
Tecnica di riproduzione
Dimensioni della riproduzione
-
Prezzo totale
€ 227
The Story Behind the Painting
The story of Apollo and Daphne is taken from the Metamorphoses of the Roman poet Ovid. According to the myth, Apollo had offended Cupid in his capacity as an archer, leading Cupid to shoot two separate arrows out of spite. One arrow struck Apollo, inflaming him with love for Daphne, while the other hit Daphne, causing her to flee from Apollo's advances.Artistic Style and Technique
Paolo Di Matteis's artistic style is characterized by his use of bold colors and dramatic lighting. In Apollo and Daphne, he masterfully depicts the scene with a sense of movement and energy, drawing the viewer's eye to the central figures of Apollo and Daphne. The painting is also notable for its intricate details, including the foliage and trees that surround the figures.- The Chazen Museum of Art has an impressive collection of Baroque art, including works by Paolo Di Matteis.
- For more information on Paolo Di Matteis and his works, visit /art/list/?Filter=A2AAPJ-Paolo-Di-Matteis-Madonna.
- To learn more about the myth of Apollo and Daphne, see https://en.wikipedia.org/wiki/Daphne.
The painting Apollo and Daphne by Paolo Di Matteis is a timeless masterpiece that continues to captivate art lovers to this day. Its beautiful depiction of mythological figures, combined with its intricate details and bold colors, make it a must-see for anyone interested in Baroque art. Whether you're an art historian or simply someone who appreciates beauty, Apollo and Daphne is sure to leave a lasting impression.
Domande e risposte
Qual è la luminosità di "Apollo and Daphne" di Paolo Di Matteis?
I colori di "Apollo and Daphne" mostrano una luminanza Dark.
A che età Paolo Di Matteis ha realizzato "Apollo and Daphne"?
Paolo Di Matteis ha realizzato "Apollo and Daphne" all'età di 40. L'artista è nato nel 1662 e l'opera è datata 1702.
"Apollo and Daphne" di Paolo Di Matteis è di pubblico dominio, e perché?
Lo stato del copyright di "Apollo and Daphne" - di pubblico dominio - il suo copyright è scaduto - deriva dalla morte dell'artista avvenuta nel 1727.
Opere correlate
Biografia dell'artista
Il Visionario Napoletano: L'Ascesa di Paolo de Matteis
Nel vibrante e soleggiato panorama dell'Italia del XVII secolo, una nuova luce iniziò a emergere dalle umili terre di Piano Vetrale. Paolo de Matteis, un artista il cui nome sarebbe diventato sinonimo dell'opulenta grandezza del Barocco, intraprese un viaggio capace di rimodellare l'identità visiva di Napoli e Roma. I suoi primi anni furono caratterizzati da una rigorosa formazione sotto la guida di Francesco di Maria, eppure fu il profondo apprendistato con il leggendario Luca Giordano a infiammare veramente il suo spirito creativo. Da Giordano, de Matteis ereditò la maestria nella pittura illusionistica, imparando a manipolare luce e ombra — il drammatico chiaroscuro — per creare mondi immersivi che sembravano respirare all'interno delle loro cornici.Mentre navigava tra le complessità della corte del Viceregno spagnolo, la sua opera iniziò a riflettere una sintesi unica di teatralità e grazia. Egli non si limitava a dipingere scene; egli costruiva spettacoli. La sua capacità di intrecciare narrazioni intricate attraverso il movimento e la prospettiva gli permise, tramite il suo pennello, di catturare l'essenza stessa della devozione e del dramma dell'epoca.
Un'Evoluzione Continentale: Dal Dramma Barocco all'Eleganza Rocaille
La traiettoria della carriera di de Matteis fu significativamente alterata dal suo trasformativo soggiorno a Parigi tra il 1702 e il 1705. Questo periodo di esposizione internazionale agì come un crogiolo per il suo stile, permettendogli di assorbire le tendenze nascenti della scena artistica francese. Il peso pesante e drammatico del Barocco tradizionale iniziò a addolcirsi, aprendo la strada a una sensibilità più raffinata e delicata che preannunciava l'imminente era Rocaille. Questa evoluzione è magnificamente catturata in opere come Apollo e Dafne, dove la tensione mitologica del racconto di Ovidio è resa con un movimento energico e, al contempo, con una leggerezza sempre più sofisticata.Al suo ritorno a Napoli, de Matteis portò con sé una visione rinnovata. Si dedicò a monumentali schemi decorativi che trasformarono spazi sacri in visioni celesti. Il suo lavoro sulla magnifica volta di San Ignazio nel Gesù Nuovo rimane una testimonianza di questo periodo, in cui la sua pennellata trasformò pietra e intonaco in una vertiginosa distesa di luce divina.
Un'Eredità Incisa nell'Oro e nella Luce
L'importanza duratura di Paolo de Matteis risiede nel suo ruolo di ponte tra due grandi epoche artistiche. Egli possedeva la rara capacità di onorare l'intensità drammatica dei suoi predecessori accogliendo, al contempo, l'eleganza del futuro. Le sue composizioni religiose, come La Madonna dei Dolori, continuano a risuonare con le loro ricche trame e profondità simbolica, invitando gli spettatori in uno stato di profonda contemplazione.- Maestria nelle tecniche del affresco illusionistico che espansero i confini architettonici.
- Un ruolo cruciale nella transizione dell'arte napoletana dalla teatralità barocca al raffinamento Rocaille.
- La creazione di icone mitologiche e religiose durature che hanno definito l'estetica del diciottesimo secolo.
Paolo Di Matteis
1662 - 1727 , Italia
Informazioni rapide
- Artistic Movement Or Style: Baroque & Rocaille
- Artists Who Influenced This Artist: ['Luca Giordano']
- Date Of Birth: 1662
- Date Of Death: 1728
- Full Name: Paolo de Matteis
- Nationality: Italian
- Notable Artworks:
- Apollo and Daphne
- Love And The Vices Disarm Judgement
- Painting of Our Lady of Sorrows
- Place Of Birth: Piano Vetrale, Salerno
