Andy Boot

Vita giovanile e formazione artistica

Nato a Sydney, in Australia, nel 1987, Andy Boot ha iniziato il suo percorso formativo ufficiale nella disciplina del graphic design. Questo primo approccio alla comunicazione visiva e alla struttura ha gettato le basi fondamentali del suo percorso, prima che l'artista si orientasse verso le belle arti. Il passaggio dalla logica strutturata del design alle indagini più aperte e libere dell'arte è avvenuto con il suo trasferimento in Europa.

In Austria, Boot ha studiato arte sotto la guida di Heimo Zobernig, un periodo di studi che ha contribuito a plasmare profondamente il suo approccio al mezzo espressivo. La sua permanenza in Europa ha incluso anche una residenza presso la Kultur Steiermark a Graz, che gli ha permesso un coinvolgimento più intimo con l'ambiente creativo locale. La sua prospettiva si è ulteriormente ampliata grazie a una residenza in Norvegia, viaggiando tra paesaggi diversi e diverse pratiche di studio attraverso il continente.

Pratica Artistica e Stile

L'opera di Andy Boot occupa quella zona grigia sospesa tra il mondo fisico e quello digitale. La sua pratica si intreccia profondamente con la storia della pittura e con l'eredità del modernismo, pur mantenendo una consapevolezza acuta verso il declino dell'impatto della forma materiale. Emerge una tensione palpabile nel modo in cui l'artista manipola gli oggetti, oscillando tra l'essere, il presentare e il rappresentare. Spesso lavora con superfici che appaiono al contempo sostanziali e fugace, esplorando le infinite possibilità di un'immagine che può esistere sia come file digitale che come oggetto fisico.

Il suo approccio si rivela tanto concettuale quanto poetico. Boot utilizza materiali che suggeriscono una certa leggerezza o uno stato di transitorietà, come la pasta conchiglia immersa nell'acquerello o il nastro ginnico pigmentato fuso in una cera lattiginosa. Queste scelte riflettono un interesse profondo verso la percezione degli oggetti attraverso uno schermo rispetto al modo in cui essi occupano fisicamente uno spazio. L'artista indaga costantemente l'interazione tra pattern e piani di riferimento, ricorrendo talvolta a motivi industriali o digitali per mettere in discussione la stabilità degli oggetti stessi.

• the one who remained was M

Mostre e Attività Professionale

La presenza di Andy Boot nel circuito delle gallerie è stata caratterizzata da un costante movimento tra gli spazi di Vienna e Berlino. Nel 2011, le sue opere hanno preso parte a una mostra presso la Croy Nielsen a Berlino, dando inizio a un periodo di intensa attività che si è protratto per diversi anni a Vienna, con presentazioni presso la stessa Croy Nielsen nel 2012 e nel 2014. Il suo lavoro è apparso anche presso Layr nel 2013, seguito dall'esposizione Smart Sculptures nello stesso luogo nel 2017. Più recentemente, l'artista è stato incluso nella mostra New Space Show presso Layr nel 2022.

L'artista ha inoltre intrapreso un percorso verso contesti istituzionali di maggiore respiro. Nel 2012, ha tenuto una mostra intitolata Überfläche al 21er Haus di Vienna, un momento che ha coinciso con una fase di proiezione internazionale, culminata con la partecipazione alla mostra Stay in Love presso la Lisa Cooley a New York nel 2021. Queste esposizioni riflettono una pratica artistica capace di oscillare tra la scala intima dello studio e gli ambienti più ampi e pubblici di gallerie e musei affermati.

• Überfläche (2012)
• Smart Sculptures (2017)
• Stay in Love (2021)
• New Space Show (2022)

Opere e pubblicazioni degne di nota

Nel 2011, Boot ha pubblicato un libro intitolato Backgrounds, Surfaces and Landscapes. La sua produzione artistica di quel periodo includeva Untitled (Nefertiti), una stampa digitale modellata in 3D caratterizzata da un motivo a puntini standardizzato. Altre opere di quell'epoca rivelano una profonda riflessione su come i materiali occupino lo spazio, come Untitled (bacterio) del 2010, che utilizzava un fondale teatrale miniaturizzato con un pattern di design Memphis. Spicca inoltre Surface (two) del 2010, un laminato definito da un unico foro circolare impresso attraverso la sua estensione curva.

La pratica dell'artista si avvale spesso dell'impiego di materiali inaspettati per dare vita a oggetti fisici. Un esempio emblematico è the one who remained was M, realizzata intorno al 2012, che utilizza pasta conchiglia immersa nell' acquerello e colata su una superficie. Queste scelte riflettono un metodo di lavoro che oscilla tra il digitale e il tattile, concentrandosi spesso sul modo in cui i pattern e le superfici interagiscono con gli oggetti che rivestono.