Il viaggio artistico di Marthe Donas
Nata ad Anversa, in Belgio, Marthe Donas iniziò la sua formazione accademica presso la Royal Academy of Fine Arts di Anversa all'età di diciassette anni. Le sue opere primordiali si concentrarono prevalentemente sul ritratto di familiari e amici, oltre a una serie di nature morte. Con lo scoppio della Prima Guerra Mondiale, l'artista si trasferì a Dublino, dove approfondì lo studio del disegno, della pittura, della stampa e dell'arte vetrale presso lo studio di Sarah Purser, l'An Tur Gloine. Successivamente, il suo percorso la portò a Parigi, dove studiò presso le Académies de la Grande Chaumière e Ranson. Nel 1917, divenne allieva di André Lhote, iniziando ad adattare a proprio modo lo stile cubista. Più tardi, durante il suo soggiorno a Nizza, collaborò con lo scultore Alexander Archipenko, integrando elementi di sculto-pittura nelle sue opere attraverso l'uso sapiente di forme concave e convesse.
Evoluzione stilistica e riconoscimento
Nel corso della sua carriera, Donas utilizzò diversi pseudonimi, tra cui Tour d'Onasky, Tour Donas e M. Donas. La sua ricerca artistica esplorò varie tecniche, incluso il collage con l'impiego di materiali eterogenei come cemento, sabbia, tessuto, pizzo, carta abrasiva e carta da parati. La sua evoluzione stilistica si è mossa dal cubismo e dall'astrazione verso uno stile più figurativo e, successivamente, verso un neo-stile neo-cubista. Negli ultimi anni della sua vita, produsse opere non figurative ispirate alla pura intuizione. La sua arte è stata protagonista di numerose esposizioni ed è oggi conservata in varie collezioni prestigiose, tra cui il Royal Museum of Fine Arts di Anversa. Le sue opere fecero parte anche della collezione Societé Anonyme a New York, successivamente donata alla Yale University Gallery.
