Nils Erik Gjerdevik

Infanzia e Formazione Artistica

Nils Erik Gjerdevik è venuto al mondo ad Oslo, in Norvegia, il 7 agosto 1962. I suoi primi anni in Norvegia hanno gettato le basi per una vita che avrebbe trovato il proprio fulcro nei circoli creativi della Danimarca. Attraversò gli anni della formazione con un interesse crescente per le arti visive, ricercando la disciplina necessaria per padroneggiare la propria arte. Questa ricerca lo condusse tra le mura della H.C. Høiers malerskole, dove nel 1983 dedicò il suo tempo a perfezionare la sensibilità e la maestria del gesto pittorico.

La fame di una conoscenza più profonda lo spinse infine oltre i confini nazionali. Nel 1984, Nils Erik Gjerdevik si trasferì all'Accademia delle Belle Arti di Praga per proseguire i suoi studi. Questo periodo di formazione gli permise di espandere i propri orizzonti oltre l'ambiente d'origine, plasmando la prospettiva che avrebbe portato con sé per tutta la carriera. Si stabilì infine in una vita dedicata alla creazione, vivendo e lavorando a Copenaghen fino al suo ultimo addio a Frederiksberg, il 26 settembre 2016.

Tecnica e Stile Artistico

Le sue mani si muovevano con maestria tra molteplici linguaggi espressivi, trovando un modo unico per comunicare attraverso la pittura, la ceramica, la grafica e la creazione di vari oggetti. La sua anima era profondamente attratta dall'astrazione non figurativa, dedicando gran parte della sua carriera a esplorare la delicata tensione tra la forma e il colore. Nelle sue tele, prediligeva spesso palette monocromatiche, affidandosi a composizioni basate su griglie per dare ordine alla sua visione interiore. Queste opere non erano semplici studi sul pigmento, bensì vere e proprie indagini su come una forma possa sostenere il proprio peso e la propria identità di fronte a un campo di colore.

Quando il suo sguardo si posava sull'argilla, il suo approccio diventava allo stesso tempo paradossale e innovativo. Nils Erik Gjerdevik non cercava la tradizionale stabilità che spesso ci si aspetta dalla scultura; al contrario, le sue opere ceramiche sembravano spesso sull'orlo di un collasso, come se la gravità fosse una presenza costante e pesante all'interno della stanza. Queste sculture traevano spesso ispirazione dalla fantascienza, assumendo l'aspetto di stazioni spaziali o di mondi futuristici e alieni. Egli edificava strutture che sembravano esistere in uno spazio sospeso tra l'utopia e la distopia, sfidando i confini stessi della convenzione architettonica.

• Untitled (1990)
• Uden titel (2011)

Commissioni Pubbliche e Premi

Il riconoscimento del suo straordinario talento si manifestò in modo significativo nel 2002, quando fu insignito della prestigiosa Medaglia Eckersberg. Questo onore giunse mentre la sua presenza nel panorama dell' arte danese si consolidava attraverso numerosi impegni pubblici. Nils Erik Gjerdevik si trovò così chiamato a trasporre la sua visione estetica in spazi architettonici di grande rilievo, tra cui l'Università di Copenaghen, dove ha operato presso il campus di Søndre. La sua capacità di dialogare con ambienti di vasta scala gli aprì la strada a ulteriori inviti, come la prestigiosa commissione per l'Opera House di Holmen a Copenaghen, avvenuta intorno al 2004.

La sua influenza si estese ben oltre le mura delle istituzioni accademiche e culturali, penetrando nella coscienza collettiva attraverso processi di selezione competitiva. Nel 2011, ha trionfato nel concorso "Our Art", un'iniziativa promossa dalla Danish Broadcasting Corporation. Questa vittoria ha messo in luce la sua straordinaria capacità di tradurre un linguaggio personale fatto di forme e colori in opere capaci di risuonare profondamente con un pubblico vasto e diversificato. La sua carriera è stata segnata da questi costanti contributi al paesaggio visivo della Danimarca, muovendosi con maestria tra l'intimità meticolosa dello studio d'artista e le monumentali esigenze dell'architettura pubblica.

Dove ammirare le sue opere oggi

Per incontrare la presenza fisica delle sue creazioni, è necessario intraprendere un viaggio attraverso le varie gallerie e i musei che hanno raccolto la sua eredità. Le sue opere sono entrate a far parte delle collezioni permanenti di diverse istituzioni significative in Danimarca e in Norvegia. In Danimarca, la sua arte risiede all'interno dello Statens Museum for Kunst e della National Gallery of Denmark. Queste collezioni custodiscono pezzi che riflettono il suo lungo impegno con la forma e il colore. Si può trovare la sua maestria anche presso l'ARoS Aarhus Kunstmuseum, o tra le sale dell'Esbjerg Kunstmuseum. L'estensione della sua pratica si è spinta ulteriormente fino all'Horsens Kunstmuseum e al Vejle Kunstmuseum, dove la sua presenza rimane parte integrante del patrimonio artistico locale.

L'influenza del suo genio ha saputo varcare i confini, trovando dimora nelle collezioni dei paesi vicini. In Norvegia, le sue opere sono conservate dal Nasjonalgalleriet di Oslo, garantendo che la sua visione rimanga parte del patrimonio nazionale della sua terra d'origine. Dall'altra parte dell'acqua, in Svezia, il Malmö Konstmuseum custodisce le sue opere con cura. Questi diversi depositi assicurano che le sue esplorazioni dello spazio e del materiale continuino a essere accessibili a coloro che desiderano studiare il modo in cui ha saputo plasmare il proprio medium.