Aggiornato Ottobre 2026 · classificato in base al nostro punteggio di popolarità (ricerche, visite e ordini per ogni opera) · 96 opere di Pierre Mignard nel nostro catalogo
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L'opera numero uno tra i dipinti di Pierre Mignard è Clio (1689), l'originale del quale si trova presso il Szépművészeti Múzeum, Budapest. Al secondo e terzo posto: Il giovane Luigi XIV (1663) e Perseus and Andromeda (1679). Il nostro catalogo contiene 96 opere di Pierre Mignard. I 96 lavori elencati qui sono i più famosi, in ordine di classifica, con l'anno e il museo di ogni originale.
Introduzione Pierre Mignard, pittore francese del XVII secolo, è celebre per la sua maestria nello stile Barocco. Una delle sue opere più iconiche, 'Clio', è custodita presso lo Szépművészeti Múzeum (Museo di Belle Arti) di Budapest, in Ungheria. Il Dipinto 'Clio' è un olio su tela realizzato interamente a mano, con dimensioni di 143 x 115 cm. Completata nel 1689, l'opera rappresenta la musa della storia, Clio, ritratta con una…
L'aria nella stanza appare densa, carica del peso di un regno imminente. Un giovane nobile siede in una posa di tre quarti, con uno sguardo che incontra quello dell'osservatore con una schiettezza tale da esigere un riconoscimento immediato. Egli è avvolto dalle ombre di uno sfondo scuro e drammatico, eppure la luce lo trova con precisione teatrale. Questo chiaroscuro scolpisce i suoi lineamenti dal buio, illuminando la pelle levigata del…
The tale of Perseus and Andromeda is one steeped in Greek mythology—a narrative brimming with divine intervention, perilous quests, and ultimately, triumphant love. Pierre Mignard’s 1679 oil painting captures this dramatic episode from Ovid's Metamorphoses with remarkable precision and emotional depth, cementing its place as a cornerstone of Baroque art.
Una mano muscolosa e segnata dal tempo stringe una falce, la cui lama curva fende l'aria. Sotto di essa, la carne morbida e pallida di un bambino incontra la pelle ruvida e scurita dal sole di un anziano. Questo è lo scontro tra due mondi: uno è il calore fugace della passione, rappresentato da un Cupido alato; l'altro è l'inevitabile e freddo richiamo degli anni, incarnato da Cronos. La luce…
In questo ritratto del 1660, incontriamo la Regina Maria Teresa di Francia attraverso una lente di grandezza composta e strutturata. La composizione la pone in una posa a tre quarti, una scelta che le conferisce un senso di stabilità dinamica senza sacrificare l'intimità di un incontro personale. L'immagine possiede una certa gravità, trasmessa dalle pesanti pieghe di seta e velluto che ne definiscono la silhouette. La luce entra dall'alto a…
Due bambini piccoli siedono l'uno accanto all'altro, le loro forme che emergono da uno sfondo scuro e atmosferico. Un bambino è avvolto in un tessuto bruno-rossastro, mentre l'altro è avvolto in un panno bianco e blu. Riposano su una superficie imbottita di rosso, con arti e volti definiti da linee morbide e curvilinee. La composizione è centrata e intima, focalizzata sulla connessione fisica tra i due soggetti. La luce cade…
La luce accarezza un'unica, luminosa curva di pelle contro un vuoto di profondo carbone. Questo è un ritratto a mezzo busto di una donna, il cui sguardo è rivolto leggermente verso sinistra, eppure i suoi occhi incontrano l'osservatore con un peso calmo e costante. Il volto è incorniciato da riccioli scuri e voluminosi che assorbono l'oscurità circostante, creando un morbido alone attorno a una pelle dalla texture pallida e levigata.…
Il ritratto raffigura Filippo d'Orléans in una composizione verticale a figura intera. Il soggetto è posizionato leggermente fuori centro, colto in una posa a contrapposto che sposta il peso su un lato, conferendo dinamismo alla figura. Nella mano destra impugna un bastone da comando, estendendolo verso l'esterno rispetto al corpo. La sua veste è composta da una corazza in acciaio lucidato e da una gonna a pterugi dorata, elementi parzialmente…
In questo ritratto incontriamo Jacques Louis de Beringhen, un uomo la cui stessa postura domina lo spazio che occupa. È presentato in una veduta di tre quarti, una composizione che ci permette di percepire il peso del suo status. Vi è una gravità silenziosa nel suo sguardo, rivolto verso lo spettatore con una compostezza che suggerisce una vita trascorsa tra gli alti ranghi della società francese. La luce, che scende…
La stanza sprofonda in una quiete densa e sospesa mentre la dama volge lo sguardo oltre la sua cornice ovale. Siede con una compostezza che parla di un alto lignaggio, la sua presenza che domina lo spazio attraverso un delicato equilibrio di luce e ombra. Un profondo drappeggio blu reale ricade intorno a lei, con le pesanti pieghe di raso che catturano una luce soffusa, apparentemente emanata da una finestra…
Marte e Venere1685 · Kunsthalle Bremen
12
Maria con il Bambino1652 · Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera
13
San Giovanni Battista1688 · Museo del Prado
14
Philippe de France, Duc d'Anjou (1683 1746)
15
La Vergine con l'uvaMuseo del Louvre
16
MolièreMusée Condé
17
Louise de Kéroualle, Duchessa di Portsmouth con un'ignota ancella1682 · National Portrait Gallery
18
The Death of Cleopatra1635 · Knole
19
Godefroy de Bouillon soigné par un ange1640 · Musée du Pays de Hanau
20
The Children of the Duc de Bouillon1647 · Honolulu Museum of Art
21
Portrait of Raymonde de Sade1644 · Musée d'art et d'histoire de Narbonne
22
The Virgin and Child, with the young Saint John1650
23
Saint Catherine of Alexandria1650 · Musée des Beaux-Arts
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A Sleeping Child1650 · Musee National du Chateau de Compiegne
25
Neptune Offering His Riches to France. Allegory to Louis XIV1650 · Musee National du Chateau de Compiegne
26
Portrait of Mademoiselle de Roquelaure1650
27
Alexander's meeting with the queen of the Amazons1660
28
Portrait of a young woman1650 · Museo Nazionale di Varsavia
29
The Circumcision1666 · Museo Carnavalet
30
Claude Le Peletier (1630-1711), Provost of the Merchants from 1668 to 16761670 · Museo Carnavalet
31
Madame de Grignan (1646-1705), Daughter of the Comtesse de Sévigné1672 · Museo Bowes
32
Equestrian Portrait of Louis XIV1673 · Museo Bowes
33
Louis XIV of France riding a horse1674 · Galleria Sabauda
34
Marie Madeleine, Comtesse de Lafayette (1634-1693)1665 · New York Historical Society
35
Portrait of a man in Polish costume, most probably John II Casimir Vasa, King of Poland1672 · Schorr Collection
36
Françoise-Marguerite de Sévigné, comtesse de Grignan1669 · Museo Carnavalet
37
Equestrian Portrait of Louis XIV before Maastricht1675
38
Christ and the Woman of Samaria1681 · North Carolina Museum of Art
39
Portrait of a Lady as Venus with Cupid1685 · Blanton Museum of Art
40
Monseigneur Charles-Maurice Le Tellier1691 · Musee des Beaux-Arts
41
Saint Luke Painting the Virgin with the Self-Portrait of Mignard1695 · Musée des Beaux-Arts
42
James II and Family1694 · Royal Collection
43
Time cutting the wings of Cupid1694
44
Portrait of a Young Lady, Time of Louis XIV1700 · Museo Bowes
45
The Comte de Toulouse as a Child1700 · Nationalmuseum
46
Portrait of a Lady (thought to be Henrietta Anne Stuart, 1644–1670, Duchess of Orléans or Marie Mancini, 1646–1714, Princess Colonna)1700
47
Portrait of a Young Lady as Ceres1700
48
Mademoiselle de Roquelaure1700
49
Portrait of Liselotte de Palatinat1700 · Musée d'art et d'histoire de Narbonne
50
Portrait de dame de la cour1700 · Musée des Beaux-Arts de Carcassonne
51
Maria Anna Cristina, Delfina di Francia (1660-1690)Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera
52
Luigi XIV1660 · Château d'Azay-le-Rideau
53
Ragazza che soffia bolle di sapone1674 · Château de Versailles
54
Mademoiselle de BloisMuseo del Louvre
55
Gesù sulla via del CalvarioMuseo del Louvre
56
Ritratto di Françoise-Marguerite, Contessa di GrignanGalleria degli Uffizi
57
Matrimonio Mistico di Santa Caterina1669 · Museo dell'Ermitage
58
Sant'AntonioKunsthistorisches Museum
59
Philippe de France vêtu à la romaine et dirigeant une charge de cavalerie Philippe de France, duc d'Orléans, dit Monsieur (1640 1701)
60
The Presentation of the Virgin in the Temple1635
61
Dio PadreNational Gallery of Art
62
Portrait of a Lady with her Child1660 · Museo Davis e Centro Culturale
63
The Heavenly Glory1663 · Val-de-Grâce
64
Ritratto dell'artista (1612 1695)Museo del Louvre
65
Gesù e la SamaritanaMuseo del Louvre
66
Olympia Mancini (1639–1708)
67
Portrait of a LadyMuseo Bowes
68
The Way to CalvaryNational Gallery of Ireland
69
Philippe of France, Duke of OrleansOpera House
70
Descent from the cross
71
Pan and SyrinxMuseum of Fine Arts
72
Le Temps
73
Louis XIV à cheval couronné par la VictoireOpera House
74
Euterpe et Clio
75
Jacques Tubeuf (1606 1670), président de la Chambre des comptes
76
Louis Alexandre de Bourbon, Comte de Toulouse (1678 1737)
77
Calliope, Uranie et Terpsichore
78
La Fortune ou l'Abondance et la LibéralitéPalais des Beaux-Arts
79
Le Christ au roseauMusée des Augustins
80
Ecce HomoGroeningemuseum
81
Françoise d'Aubigné, Marquise de Maintenon (1635 1719)Opera House
82
La famille du Grand DauphinChâteau de Versailles
83
Catherine Marguerite Mignard, Comtesse de Feuquières (1652 1742)
84
Louise Marie de Bourbon, dite Mademoiselle de Tours La fillette aux bulles de savon (autre titre)
85
Isabelle de Montmorency, Duchesse de Mecklembourg (1626 1695)
86
Le cardinal MazarinMusée Condé
87
Portrait du duc d'Orléans, frère de Louis XIVMusée des Beaux-Arts
88
Portrait d'un peintre
89
Allégorie de la peintureMuseo Ingres
90
Santa Cecilia che canta le lodi del SignoreMuseo del Louvre
91
Il re Cefe e la regina Cassiopea che ringraziano Perseo per aver liberato loro figlia Andromeda, detto anche La liberazione di Andromeda, Perseo che libera Andromeda (altro titolo)Museo del Louvre
92
Portrait d'Edouard Colbert, marquis de Villacerf (1628 1699), surintendant des Bâtiments du roi
93
Le Christ entre les soldats (titre moderne) Ecce Homo (titre ancien)Musée des Beaux-Arts de Rouen
94
La marchesa de Seignelay e due dei suoi figli1691 · National Gallery
95
La Vergine dell'Uva1640 · Museo del Louvre
96
Autoritratto1690 · Museo del Louvre
I quattro soggetti più frequenti in questa classifica, con il dipinto principale per ciascuno.
I 8 musei che ospitano la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.
| Museo | Città | Opere di Pierre Mignard | Opere di questo elenco |
|---|---|---|---|
 Museo del Louvre |
Parigi | 10 | Perseus and Andromeda, La Vergine con l'uva, Mademoiselle de Blois |
 Museo Bowes |
Barnard Castle | 4 | Madame de Grignan (1646-1705), Daughter of the Comtesse de Sévigné, Equestrian Portrait of Louis XIV, Portrait of a Young Lady, Time of Louis XIV |
 Museo Nazionale di Varsavia |
Varsavia | 3 | Ritratto di due bambini (Luigi XIV con la sua balia), Ritratto di Anna d'Austria (1601-1666)., Portrait of a young woman |
 Museo Carnavalet |
Parigi | 3 | The Circumcision, Claude Le Peletier (1630-1711), Provost of the Merchants from 1668 to 1676, Françoise-Marguerite de Sévigné, comtesse de Grignan |
 Opera House |
Versailles | 3 | Philippe of France, Duke of Orleans, Louis XIV à cheval couronné par la Victoire, Françoise d'Aubigné, Marquise de Maintenon (1635 1719) |
 Statens Museum for Kunst |
Copenaghen | 2 | Il giovane Luigi XIV, Regina Maria Teresa di Francia (1638-1683) |
 Château d'Azay-le-Rideau |
Azay-le-Rideau | 2 | Ritratto di Jacques Louis de Beringhen (1651-1723), Luigi XIV |
 Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera |
Monaco | 2 | Maria con il Bambino, Maria Anna Cristina, Delfina di Francia (1660-1690) |
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Due bambini piccoli siedono l'uno accanto all'altro, le loro forme che emergono da uno sfondo scuro e atmosferico. Un bambino è avvolto in un tessuto bruno-rossastro, mentre l'altro è avvolto in un panno bianco e blu. Riposano su una superficie imbottita di rosso, con arti e volti definiti da linee morbide e curvilinee. La composizione è centrata e intima, focalizzata sulla connessione fisica tra i due soggetti. La luce cade…
L'opera intitolata Maria con il Bambino presenta una suggestiva raffigurazione della Madonna col Bambino. Questo specifico esemplare è una copia eseguita secondo lo stile dell'artista Pierre Mignard I. L'opera risale all'incirca al 1652 e si presenta con uno stile ritrattistico in primo piano, che concentra tutta l'attenzione sulle figure di Maria e del Bambino Gesù.
L'aria nella stanza appare densa, carica del peso di un regno imminente. Un giovane nobile siede in una posa di tre quarti, con uno sguardo che incontra quello dell'osservatore con una schiettezza tale da esigere un riconoscimento immediato. Egli è avvolto dalle ombre di uno sfondo scuro e drammatico, eppure la luce lo trova con precisione teatrale. Questo chiaroscuro scolpisce i suoi lineamenti dal buio, illuminando la pelle levigata del…
The tale of Perseus and Andromeda is one steeped in Greek mythology—a narrative brimming with divine intervention, perilous quests, and ultimately, triumphant love. Pierre Mignard’s 1679 oil painting captures this dramatic episode from Ovid's Metamorphoses with remarkable precision and emotional depth, cementing its place as a cornerstone of Baroque art.
Introduzione Pierre Mignard, pittore francese del XVII secolo, è celebre per la sua maestria nello stile Barocco. Una delle sue opere più iconiche, 'Clio', è custodita presso lo Szépművészeti Múzeum (Museo di Belle Arti) di Budapest, in Ungheria. Il Dipinto 'Clio' è un olio su tela realizzato interamente a mano, con dimensioni di 143 x 115 cm. Completata nel 1689, l'opera rappresenta la musa della storia, Clio, ritratta con una…
Una mano muscolosa e segnata dal tempo stringe una falce, la cui lama curva fende l'aria. Sotto di essa, la carne morbida e pallida di un bambino incontra la pelle ruvida e scurita dal sole di un anziano. Questo è lo scontro tra due mondi: uno è il calore fugace della passione, rappresentato da un Cupido alato; l'altro è l'inevitabile e freddo richiamo degli anni, incarnato da Cronos. La luce…
Clio (1689), Szépművészeti Múzeum, Budapest, occupa il primo posto, seguito da Il giovane Luigi XIV (1663) e Perseus and Andromeda (1679).
Pierre Mignard aveva 77 anni: Clio risale al 1689 e Pierre Mignard è nato/a nel 1612.
Clio, Il giovane Luigi XIV, Perseus and Andromeda, Il Tempo che Taglia le Ali di Cupido, Regina Maria Teresa di Francia (1638-1683), Ritratto di due bambini (Luigi XIV con la sua balia), Ritratto di Anna d'Austria (1601-1666)., Ritratto di Filippo d'Orléans, fratello di Luigi XIV, Ritratto di Jacques Louis de Beringhen (1651-1723) e Ritratto di una dama, si dice sia la Duchessa d'Aiguillon (1604-1675). L'anno e il museo per ciascuna opera sono indicati nella classifica sopra.
Nel nostro catalogo sono presenti 96 opere di Pierre Mignard, datate dal 1635 al 1695.
Principalmente in Museo del Louvre (Parigi), Museo Bowes (Barnard Castle) e Museo Nazionale di Varsavia (Varsavia). Consulta la tabella dei musei sopra per l'elenco completo.
In 1660s: 11 dei 96 dipinti in classifica risalgono a quel periodo, tra cui Il giovane Luigi XIV.
Il più antico in questa pagina: The Death of Cleopatra (1635). Il più recente: Saint Luke Painting the Virgin with the Self-Portrait of Mignard (1695).
Tra le 96 opere classificate qui: Paesaggio (6), Drappeggio (6) e Donna (6).
Olio su tela, per 27 dei 96 dipinti classificati qui.
Ritorno al barocco, in base ai dipinti classificati in questa pagina.
Il Museo del Louvre, Parigi custodisce 10 dei dipinti presenti in questa classifica, tra cui Perseus and Andromeda, La Vergine con l'uva e Mademoiselle de Blois.
Sì. Ogni dipinto in questa pagina può essere ordinato come riproduzione a olio dipinta a mano o come stampa. Apri il dipinto, scegli la dimensione e conferma l'ordine.
Pierre Mignard nacque a Troyes, in Francia, nel 1612. Proveniva da una famiglia di artigiani, dimostrando fin da subito un'attitudine per l'arte. La sua formazione iniziale avvenne a Bourges sotto la guida del pittore manierista Jean Boucher. Questo periodo fondamentale lo espose alle convenzioni stilistiche prevalenti all'epoca. Successivamente, trascorse molto tempo copiando opere all'interno del Castello di Fontainebleau, assorbendo le sfumature delle consolidate tradizioni artistiche. Una fase cruciale seguì con studi nello studio di Simon Vouet, un importante artista francese noto per le sue influenze classiche e le connessioni internazionali. Queste esperienze formative gettarono le basi per il suo successivo sviluppo come pittore indipendente.
Un punto di svolta significativo nella carriera di Mignard fu la sua trasferimento a Roma nel 1635, dove risiedette per circa ventidue anni. Questo periodo plasmò profondamente il suo stile artistico. Ottenne riconoscimento per le sue raffigurazioni della Madonna e del Bambino, che divennero immensamente popolari e furono affettuosamente soprannominate "mignardises". La sua opera in questo periodo rifletteva una forte influenza dei maestri italiani del Barocco, in particolare nell'uso della luce e della composizione drammatica. Mignard si dedicò anche alla calcografia riproduttiva, creando copie dopo Annibale Carracci, affinando ulteriormente le sue capacità tecniche e la sua comprensione dei principi artistici. Dipinse ritratti di papi, cardinali e altre figure importanti dell'élite romana, stabilendo una reputazione per catturare la somiglianza con abilità ed eleganza.
Intorno al 1657, Mignard tornò a Parigi, su chiamata del cardinale Mazarin. Il suo arrivo segnò l'inizio di una carriera di successo nella capitale francese, dove rapidamente ottenne il patrocinio di figure influenti, tra cui lo stesso re Luigi XIV. Tuttavia, la sua ascesa coincise con la dominanza di Charles Le Brun, il premier peintre du roi (pittore principale del re). Ciò portò a una rivalità prolungata e aspra tra i due artisti. Mignard si oppose attivamente all'autorità dell'Académie Royale de Peinture et Sculpture, allontanandosi ulteriormente dalla gerarchia artistica consolidata. Nonostante questo conflitto, ottenne un notevole successo come ritrattista, catturando le sembianze di importanti personalità come Turenne, Molière, Bossuet e Madame de Maintenon.
L'eredità di Mignard si basa principalmente sui suoi ritratti, che sono celebrati per la loro eleganza, il dettaglio e l'abile resa del carattere. Le sue opere religiose, in particolare le raffigurazioni della Madonna e del Bambino, occupano anch'esse un posto nella storia dell'arte. Dopo la morte di Le Brun nel 1690, Mignard assunse molte delle sue precedenti posizioni, dimostrando il rispetto che comandava all'interno dei circoli artistici. Sebbene spesso eclissato dalla maggiore fama di Le Brun, Mignard rimane una figura importante nella pittura barocca francese, rappresentando un approccio stilistico distinto caratterizzato da grazia classica e meticolosa attenzione ai dettagli. La sua influenza può essere vista nelle generazioni successive di ritrattisti francesi.
