Combustion V
Painting
Conceptual Art
1973
Contemporary
17.0 x 22.0 cm
Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat
გიკლე / ხელოვნების პრინტი
მუზეუმის დონის ჟიკლე ან ტილოზე ბეჭდვა სწრაფი წარმოებისა და დასრულების მოქნილი ვარიანტებით. ( გადართვა ხელით შესრულებულ ნახატზე
გადართვა სურათზე)
აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.
თქვენ შეგიძლიათ მიუთითოთ საკუთარი ზომები კონკრეტული ჩარჩოსთვის ან სივრცისთვის მოსარგებლებლად. თუ თქვენ მიერ არჩეული ზომა არ შეესაბამება ორიგინალი გამოსახულების პროპორციებს, ჩვენ ან დავჭრით ნამუშევარს, ან გავაფართოვებთ გამოსახულებას სარკული ან ერთფეროვანი კიდეებით. წარმოების დაწყებამდე თქვენს დასამტკიცებლად გამოგეგზავნებათ ციფრული მაკეტი.
გთხოვთ, გაითვალისწინოთ, რომ ეკრანზე ნაჩვენები წინასწარი ნახვა არ ასახავს რეალურ ჭრას ან გაფართოებას. მხოლოდ მაკეტზე იქნება ზუსტად წარმოდგენილი საბოლოო კომპოზიცია.
მიუხედავად იმისა, რომ ინდივიდუალური ზომები ხელმისაწვდომია, ორიგინალური პროპორციების შესანარჩუნებლად გირჩევთ, აირჩიოთ ზომა წინასწარ განსაზღვრული სიისგან.
მიწოდება მთელ მსოფლიოში () 2 კვირაში, სტანდარტული 4/5 კვირის ნაცვლად. (31 ივლისი)
უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში
საბამად მაღალი ხარისხის ტილო
სრული ტრანსპორტირების დაზღვევა
საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია
ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია
60-დღიანი დაბრუნების პოლიტიკა (მხოლოდ დეფექტის შემთხვევაში)
100% თანხის დაბრუნების გარანტია
ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას
Combustion V
გიკლე / ხელოვნების პრინტი
რეკლამაციის ზომა
-
საბოლოო ფასი
$ 64
საკლექციო აღწერა
A World in Peril: The Poignant Vision of Combustion V
In the delicate intersection where cartography meets conceptual tragedy, Horacio Zabala’s Combustion V emerges as a haunting meditation on our global condition. Created in 1973, this evocative work presents a world map that serves not merely as a geographical guide, but as a stage for profound ecological and political drama. At the very heart of our known world, where one might expect to find a symbol of life or unity, Zabala has placed a rose—yet this is no traditional emblem of beauty. The flower is charred, singed by an unseen flame, its petals darkened by the very process of combustion that gives the piece its title. This striking juxtaposition between the fragile organic form and the cold, structural reality of global borders invites the viewer into a deep, contemplative dialogue about the vulnerability of our planet.
< certainly, the technical execution of this piece on paper allows for an intimate encounter with Zabala’s meticulous hand. The artist utilizes the fine details of the world map—the recognizable outlines of the United States, Russia, and China—to ground the viewer in a reality we all share, only to disrupt that familiarity with the visceral texture of the burnt rose. The way the singed edges of the flower interact with the delicate lines of the continents creates a visual tension that is both unsettling and mesmerizing. For the collector or interior designer, this work offers a sophisticated focal point; its muted tones and intricate details demand close inspection, rewarding the eye with layers of meaning that reveal themselves slowly over time.Symbolism and the Architectural Soul
To understand Combustion V, one must look toward the unique artistic lineage of Horacio Zabala. With a background in architecture from the Universidad de Buenos Aires, Zabala brings a structural discipline to his conceptual explorations. His ability to manipulate geometric precision alongside organic decay is what makes this piece so enduringly powerful. The rose, a universal symbol of love and ephemeral beauty, becomes a metaphor for the fragility of life and the potential for destruction within our interconnected global systems. The "combustion" suggested here is not merely physical, but perhaps symbolic of the political and environmental tensions that have defined the late 20th century and continue to resonate in our contemporary era.
For those seeking to integrate a piece of such profound intellectual depth into a curated space, Combustion V provides an unparalleled emotional resonance. It is a work that does not merely decorate a wall; it provokes thought, serving as a silent witness to the complexities of human existence and our impact on the Earth. Whether placed in a minimalist modern gallery or a classic study, this reproduction captures the essence of Zabala’s mastery—a seamless blend of architectural clarity and the raw, unbridled emotion of a world caught in the heat of change.
დაკავშირებული ნამუშევრები
მხატვრის ბიოგრაფია
შესავალი
ჰორაციო ზაბალა არის აღიარებული არგენტინელი ხელოვანი, რომელიც 1943 წელს ბუენოს-აირესში დაიბადა. მან არქიტექტურის ხარისხი ბუენოს-აირესის უნივერსიტეტში მოიპოვა, რამაც საფუძველი ჩაუყარა მის შემოქმედებით გზას. 1976 წელს იგი ევროპაში გადასახლდა, სადაც რომსა და ვენაში ცხოვრობდა, სანამ 1998 წელს კვლავ ბუენოს-აიერს არ დაბრუნდა.კარიერა ხელოვნებაში
ჰორაციო ზაბალას შემოქმედებითი გზა არქიტექტურისა და ხელოვნების უნიკალური სინთეზით ხასიათდება. მისი ნამუშევრები ცნობილია ღრმა, დაფიქრებისკენ მომწოდებელი თემებით, შთამბეჭდავი კომპოზიციებითა და მასალების ინოვაციური გამოყენებით. მის გამორჩეულ ნამუშევრებს შორის არის „ადობის მონოქრომი. სინაზე ნაზავშია“, რომელიც 2014 წელს შეიქმნა, სადაც ძირითადი მედიუმის სახით მავთული გამოიყენება, ასევე „არსებითი ნაზავშია“ — ფავბორტი ქაღალდზე შესრულებული ფერწერა.გავლენა და სტილი
ჰორაციო ზაბალას სტილზე დიდ გავლენას ახდენს მისი არქიტექტორული განათლება, რაც მკაფიოდ ირეკლება გეომეტრიული ფორმებისა და სუფთა ხაზების გამოყენებაში. მისი ნამუშევრები ხშირად იკვლევს ტექსტურის, ფერისა და კომპოზიციის თემებს, რითაც წარმოაჩენს ამ ელემენტთა ურთიერთქმედების უნიკალურ პერსპექტივას.მუზეუმები და კოლექციები
ჰორაციო ზაბალას შემოქმედება წარმოდგენილია სხვადასხვა მუზეუმსა და კოლექციაში, მათ შორის ბუენოს-აირესში, არგენტინაში არსებულ ამალია ლაკროზ დე ფორტაბატის ხელოვნების კოლექციაში. მისი ნახატები ასევე ხელმისაწვდომია AllPaintingsStore.com-ზე, სადაც ხელოვნების მოყვარულებს შეუძლიათ მისი ნამუშევრების დათვალიერება და მისი შემოქმედებითი ძიებების შესახებ მეტი ინფორმაციის მიღება.სხვა გამორჩეული ხელოვანები
არგენტინელი ხელოვანებიდან კიდევ რამდენიმე სახელი აღსანიშნავია, მათ შორის ფედერიკო ბრუკი, რომელიც ცნობილია სივრცის სტრუქტურული კვლევებით, და ოსკარ აგუსტინ ალეხანდრო შულც სოლარი, აკვარელინტის ოსტატი. ამ ხელოვანებმა მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანეს არგენტინის მდიდარ კულტურულ მემკვიდრეობაში და იგი ინოვაციური ხელოვნების ცენტრად აქციეს.- გამორჩეული ნამუშევრები: „ადობის მონოქრომი. სინაზე ნაზავშია“, „არსებითი ნაზავშია“
- გავლენები: არქიტექტურა, გეომეტრიული ფორმები და სუფთა ხაზები
- მუზეუმები და კოლექციები: ამალია ლაკროზ დე ფორტაბატის ხელოვნების კოლექცია, AllPaintingsStore.com
- სხვა გამორჩეული ხელოვანები: ფედერიკო ბრუკი, ოსკარ აგუსტინ ალეხანდრო შულც სოლარი
დასკვნა
ჰორაციო ზაბალას შემოქმედებითი კარიერა ინოვაციისა და კრეატიულობის ძალის დასტურია. მისი ნამუშევრები აგრძელებს ხელოვნების მოყვარულთა შთაგონებას და გამოწვევის შექმნას, რაც მას არგენტინული ხელოვნების სცენის გამორჩეულ ფიგურად აქცევს. თავისი უნიკალური სტილითა და ღრმა თემებით, ჰორაციო ზაბალამ დამკვიდრდა, როგორც არგენტინული ხელოვნების ნამდვილი ოსტატი.ორაციო ზაბალა
1943 - , არგენტინა

მინის ჩარჩოს არჩევანი ხელმისაწვდომია მხოლოდ 110 სმ-ზე ნაკლები ზომისთვის
