Solitaire

ამერიკული სულის სარკე: ნორმან როკველის ცხოვრება და მემკვიდრეობა

ნორმან როკველი, რომელიც 1894 წელს დაიბადა ნიუ-იორკში, მხოლოდ ილუსტრატორი არ იყო; ის ამერიკული გამოცდილების ვიზუალური ქრონიკელი გახლდათ. ადრეული მისწრაფებები, როდესაც ახალგაზრდა ბიჭმა ჩანაწერების რვეულებში ხატა, მისი ათწლეულობით გაგრძელებული ასოციაცია ჟურნალ *Saturday Evening Post*-თან, როკველს შეუძლია ყოველდღიური ცხოვრების არსის აღcaptureება და ეროვნული იდენტობის სიმბოლოდ გარდაქმნა. მისი წინაპრები ჯონ როკველი იყო, რომელიც 1635 წელს კოლონიალურ ჩრდილოეთ ამერიკაში ჩავიდა, რაც ქვეყნის ჩამოყალიბებაში ღრმა კავშირს მიანიშნებს - კავშირს, რომელმაც მნიშვნელოვნად იმოქმედა მის მხატვრულ ხედვაზე. როკველის ფორმალური განათლება 14 წლის ასაკში Chase Art School-ში ჩარიწერით დაიწყო, რასაც National Academy of Design-სა და Art Students League-ში სწავლა მოჰყვა, სადაც მან თომას ფოგარტის და ფრენკ ვინსენტ დუმონდის ხელმძღვანელობით თავისი უნარები გაამდიდრა. ამიერი წლის განათლებამ მას ტექნიკის მცოდნეობა შესძინა, რაც მისი ნარატიული ისტორიების საყრდენი გახდა.

ილუსტრაციაში იდეალის წარმოჩენა: როკველის მხატვრული განვითარება

როკველის კარიერა 1916 წელს *Saturday Evening Post*-ისთვის პირველი გარეკანით აყვავდა, რაც თითქმის ნახევარსაუკუნოვანი თანამშრომლობის დასაწყისი იყო და 300-ზე მეტი გარეკანი შეიქმნა. ეს მხოლოდ ილუსტრაციები არ იყო; ისინი იდეალური ამერიკის ფანჯრები იყვნენ - სამყარო, სადაც ჯანსაღი ოჯახები, მომხიბლავი პატარა ქალაქები და მარადიული ღირებულებები არსებობდა. მის ადრეულ ნამუშევრებს ხშირად მსუბუქი სცენები ახასიათებდა, რასაც ამერიკელმა საზოგადოებამ სიბრალულითა და თბილი განწყობით მიესალმა. თუმცა, როკველის მხატვრული არეალი იდილიურ გამოსახულებებს ბევრად აღემატებოდა. ქვეყნისთვის რთულ დროს - ორ მსოფლიო ომს, დიდ დეპრესიასა და სამოქალაქო უფლებების მოძრაობას - მისმა ხელოვნებამ ეს კომპლექსურობა ასახა. მაგალითად, *Willie Gillis*-ის სერიამ მეორე მსოფლიო ომის დროს უბრალო ჯარისკაცის გამოცდილება წარმოაჩინა, კონფლიქტი ჰუმანიზირდა და თაობის შფოთვა და იმედი ასახულ იქნა. მისი სამხედრო წვლილმა მხოლოდ პერსონაჟების შესწავლაზე არ შემოიფარგლა; *Four Freedoms*-ის ნახატებმა - სიტყვის თავისუფლება, თაყვანისცემა, ნაკლებობისგან თავისუფლება და შიშისგან თავისუფლება - ამერიკული იდეალების ძლიერი სიმბოლოები გახდნენ, ფართო გამოფნითა და გამრავლებით 130 მილიონზე მეტი დოლარი შეაგროვეს ომის შესახებ.

სენტიმენტალიზმის მიღმა: სოციალური რეალობის წინაშე

ხშირად აღიარებულია ამერიკანული ცხოვრების ნოსტალგიური გამოსახულებისთვის, როკველი კრიტიკას არ ექვემდებოდა. ზოგმა მის ნამუშევრებს ზედმეტად სენტიმენტალურ ან მხატვრულ სიღრმეს მოკლებულად შეაფასა. თუმცა, უფრო ახლო გამოცდილებამ აჩვენა მზადყოფნა დაეპირისპირა რთული სოციალური საკითხებს, განსაკუთრებით კარიერის გვიანდერ ეტაპებზე. *The Problem We All Live With*, რომელიც 1964 წელს შეიქმნა, ამ განვითარების ძლიერი მოწმობაა. ნახატზე გამოსახულია რუბი ბრიჯზი, ექვსი წლის ასაკის აფრო-ამერიკელი გოგონა, რომელსაც ფედერალური მარშალები ესკორტირებენ რასული სიძულვილისა და პრეjudice-ის ფონზე. ეს ნამუშევარი, რომელიც ობამას პრეზიდენტის ადმინისტრაციის დროს თეთრი სახლში იყო გამოფენილი, თავისი პირვანდელი კონტექსტიდან გადაიზარდა სამოქალაქო უფლებებისათვის ბრძოლის მარადივ სიმბოლოდ. როკველის მზადყოფნამ შეეწინააღმდეგა ასეთი მგრძნობელარე თემებს, მისი ხელოვნება საზოგადოებრივი კომენტარის საშუალებად გამოიყენა და მაყურებლებს თავისი საზოგადოების შესახებ უხერხულ ჭეშმარიტებებთან confrontation-ისკენ მოუწოდა. მისმა ილუსტრაციებმა *Look* ჟურნალში ამ პერიოდში კიდევ უფრო გაამყარა მისი რეპუტაცია მხატვრად, რომელსაც თანამედროვე საკითხების ჩართვა სურს.

მუდმივი კულტურული გავლენა

ნორმან როკველის გავლენა ილუსტრაციის სფეროს ბევრად აღემატება. ის ამერიკის განსაზღვრულ ხედვასთან გახდა გაიგივებული - ღრმა კავშირში საზოგადოებასთან, ოჯახურ ღირებულებებთან და ოპტიმიზმის გრძნობასთან. მისმა ნამუშევრებმა პოპულარულ კულტურაში შეაღწია, უთვალავი მხატვარი, მწერალი და კინორეჟისორი შთააგონა. თვით სიტყვა "როკველესტი" ლექსიკაში შევიდა, გამოიყენება სურათების აღსანიშნავად, რომლებიც ამერიკული ცხოვრების ნოსტალგიურ ან იდეალურ გამოსახულებას წარმოადგენენ. მიუხედავად იმისა, რომ ზოგიერთი ხელოვნების კრიტიკოსის თავდაპირველი skepticism-ით შეხვდნენ, როკველის მემკვიდრეობა გაგრძელდა, მისი ნახატები მნიშვნელოვან ფასებს ითხოვენ ხელოვნების ბაზარზე და ქვეყნის მასშტაბის მუზეუმების კედლებს ამშვენებენ, განსაკუთრებით ნორმან როკველის მუზეუმში Stockbridge-ში, Massachusetts-ში - მისი ენდური მიმზიდველობის მოწმობა. მან 1977 წელს პრეზიდენტის თავისუფლების მედალი მიიღო, რაც მისმა ამერიკულ კულტურაში შეტანილი ღრმა წვლილის შესაბამისი აღიარება იყო. როკველის ხელოვნება დღესაც რეზონირებს, გვახსენებს ჩვენს საერთო ისტორიას, ჩვენს სწრაფვებს და ისტორიების ძლიერებას. ადამიანის სულის აღcaptureების უნარი - ყველა მისი კომპლექსურობითა და ურთიერთწინააღმდეგობებით - გარანტირებულია, რომ მისი ნამუშევარი მომავალი თაობებისთვის ამერიკული კულტურული ლანდშაფტის მნიშვნელოვანი ნაწილი იქნება.