თანხის დაბრუნების გარანტია · 100 დღე უფასო მიწოდება მთელ მსოფლიოში
449 587ნამუშევრები 30 613მხატვრები 4 660მუზეუმები 32ენები
ვალუტა
    ენა
      ატელიე · დაარსდა 2015 წელს · პარიზი, საფრანგეთი
      AllPaintingsStore
      allpaintingsstore.com
      Catalogue entry

      aficiona

      Acrylic On Canvas.

      Fig. 1. პაბლო პიკასო, aficiona. Shown as the reproduction you are specifying: , .

      § 1Catalogue data

      § 2Abstract

      კოლექციონირებადი ნივთის აღწერა

      მხატვრის ბიოგრაფია

      პაბლო პიკასო (1881-1973) იყო რევოლუციური ესპანელი მხატვარი და მოქანდაკე, კუბიზმის თანადამფუძნებელი და სხვადასხვა სტილის ოსტატი. მისი მემკვიდრეობა, ისეთი ნაწარმოებებით, როგორიცაა „გუერნიკა“, დღესაც შთაგონების წყაროა.

      § 3Commentary

      Decoding Picasso’s “Aficiona”: A Fragmented Portrait of Obsession

      The painting "Aficiona," a seminal work by Pablo Picasso, transcends mere visual representation; it embodies the very essence of Cubism and delves into the complexities of human emotion. Created sometime between 1932 and 1937—a period marked by Picasso’s intense engagement with Surrealist influences alongside his unwavering commitment to his groundbreaking artistic vision—this portrait isn't simply depicting a man's face; it’s dissecting it, reconstructing it from multiple perspectives simultaneously. This deliberate fracturing of form speaks volumes about Picasso’s preoccupation with capturing not just what is seen but also what is felt – an obsession with portraying the inner turmoil beneath the surface.
      • Style and Technique: Picasso's masterful manipulation of Cubist principles defines “Aficiona.” Rejecting traditional illusionistic representation, he employs geometric shapes—cubes, cylinders, cones—to depict the subject’s visage in fragmented planes. The artist abandons linear perspective, presenting multiple viewpoints simultaneously, creating a disconcerting yet intellectually stimulating visual experience.
      • Material Palette: Picasso utilizes a muted palette dominated by earthy tones – browns, ochres, and greys – reflecting the somber mood of the piece. These colors contribute to the painting’s textural richness, achieved through layering oil paint and collage elements, further emphasizing the fractured nature of the composition.
      • Collage Integration: The incorporation of collage—primarily newspaper fragments—is a hallmark of Picasso's artistic experimentation during this era. These additions aren’t merely decorative; they serve as symbolic representations of the artist’s engagement with contemporary culture and his desire to challenge conventional notions of beauty.

      Historical Context: The Shadow of Surrealism and Personal Loss

      “Aficiona” emerged during a turbulent period in Picasso's life, coinciding with the rise of Surrealist movements and grappling with profound personal grief following the tragic death of his son Diego Felipe. This sorrow undoubtedly fueled Picasso’s artistic explorations, prompting him to confront themes of mortality and psychological fragmentation—concepts central to both Cubism and Surrealism. The painting reflects a broader cultural preoccupation with exploring the subconscious mind and questioning established aesthetic standards.
      • Symbolic Representation: Beyond its formal innovation, “Aficiona” is laden with symbolic significance. The prominent nose—a recurring motif in Picasso’s oeuvre—represents not just anatomical accuracy but also a preoccupation with confronting difficult truths and challenging idealized notions of beauty. The scattered books symbolize knowledge, contemplation, and perhaps the burden of intellectual inquiry.
      • Emotional Resonance: Viewing “Aficiona” evokes a palpable sense of unease and introspection. Picasso’s masterful use of color and texture compels the viewer to confront the complexities of human emotion—fear, sorrow, and resilience—mirroring the artist's own internal struggles during this formative period.

      A Legacy of Fragmentation: Why “Aficiona” Remains Relevant Today

      “Aficiona” continues to captivate audiences today because it encapsulates Picasso’s enduring contribution to art history. Its radical departure from traditional representation established a new paradigm for visual expression, influencing generations of artists who followed. More importantly, the painting speaks to universal themes of psychological complexity and emotional vulnerability—themes that resonate powerfully in our contemporary world. A high-quality reproduction allows viewers to appreciate the intricate details of Picasso’s technique and contemplate the profound symbolism embedded within this unforgettable portrait.

      კითხვები და პასუხები

      საიდან მოდიან პაბლო პიკასო-ის „aficiona“-ის სტუმრები?

      სტატისტიკა პაბლო პიკასო-ის „aficiona“-ის შესახებ მოცემულია ნამუშევრის სტატისტიკა გვერდზე: ნამუშევრის ყოველთვიური ნახვები, ხელოვანის სხვა ნამუშევრების ნახვები, ასევე ბოლო პერიოდის ვიზიტორთა განაწილება ქვეყნებისა და ენების მიხედვით.

      რა განწყობასა და ემოციას გამოხატავს პაბლო პიკასო-ის „aficiona“?

      პაბლო პიკასო-ის „aficiona“-ის დაფიქსირებული განწყობა არის Dramatic, ხოლო მისი ემოციური ტონი — Melancholic.

      რა არის პაბლო პიკასო-ის „aficiona“-ის დომინანტური ფერი?

      "aficiona" უფრო მეტად Ochre to Sepia ტონს ეკვრის.

      § 4The artist

      პაბლო პიკასო

      პაბლო პიკასო

      1881 - 1973, ესპანეთი

      Quick facts about პაბლო პიკასო

      • Artistic Movement Or Style: კუბიზმი, სურრეალიზმი
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
        • კუბიზმი
        • მოდერნიზმი
      • Artists Who Influenced This Artist:
        • ველასკესი
        • გოია
        • მატისი
      • Date Of Birth: 1881 წლის 25 ოქტომბერი
      • Date Of Death: 1973 წლის 8 აპრილი
      • Full Name: პაბლო რუიზ პიკასო
      • Nationality: ესპანური
      • Notable Artworks:
        • ლეს დემუაზელ დ’ავიньონი
        • გერნიკა
        • ვინჩოს ძველი გიტარისტი
        • ლა ვიე
        • სალტიმბანკის ოჯახი
      • Place Of Birth: მალაგა, ესპანეთი

      მხატვრის ბიოგრაფია

      პაბლო პიკასოს მარადიული მემკვიდრეობა

      პაბლო რუიზ ი პიკასო, სახელი, რომელიც მხატვრული რევოლუციის სინონიმია, 1881 წლის 25 ოქტომბერს ესპანეთში, მალაგაში დაიბადა. მისი არსებობა თავიდანვე შექმნილი იყო შემოქმედებითი თვითგამოხატვისთვის; ლეგენდა ამბობს, რომ მისი პირველი ნათქვამი სიტყვები იყო „piz, piz“, რაც ფანჯრის ანუ ფანჯის (pencil) თქმაში იყო მცდელობა. ეს ადრეული მიდრეკილება გაზარდა მისმა მამამ, ხოსე რუიზ ი ბლასკომ, რომელიც მხატვარი და ხელოვნების მასწავლებელი იყო და პატარა პაბლოს საფუძვლიანი ტრენინგი მისცა. თუმცა, მოსწავლემ სწრაფად გადააჭარბა მასწავლებელს და გამოავლინა ბუნებრივი აღქმის საოცარი ნიჭი, რაც წინასწარმეტყველური იყო მისი მომავალი გენიოსისა. ოჯახის შემდგომი გადასვლები – ჯერ ა კორუნაში, შემდეგ ბარსელონაში – აღსავსე იყო პირადი ტრაგედიებით, განსაკუთრებით პიკასოს დის დაკარგვით; ამ გამოცდილებებმა შემდგომში მის ნამუშევრებში მელანქოლიისა და სიკვდილის თემები ფარულად შემოიტანა. ბარსელონას ლამაზ ხელოვნებათა სკოლასა და მადრიდის სან ფერნანდოს სამეფო აკადემიაში სწავლის დროსაც კი, პიკასო ეწინააღმდეგებოდა მკაცრ აკადემიურ შეზღუდვებს და ამჯობინებდა თავი ჩაფლულიყო ველასკესისა და გოიას მსგავს ოსტატთა ნამუშევრებში, რითაც საკუთარ გზას ქმნიდა მხატვრული ინოვაციისკენ.

      მელანქოლიური ლურჯიდან ვარდისფერი ელფერსამდე

      მე-20 საუკუნის დასაწყისმა პიკასოს შემოქმედებაში ორი განსხვესპირებული პერიოდის აღმოჩენა მოგვცა: ლურჯი პერიოდი (დაახლოებით 1901-1904) და ვარდისფერი პერიოდი (1904-1906). ლურჯი პერიოდი, რომელიც პირადი ტრაგედიებისა და სოციალური ტანჯვის ღრმა გაცნობიერებიდან დაიბადა, ხასიათდება ლურჯი და ლურჯი-მწვანე მუქი ტონებით გაჯერებული ნახატებით. ამ ნამუშევრებში მოთამაშე არიან მარგინალიზებული ფიგურები – მათში მოხვედრილია ღარიბები, ბრმები, პროსტიტუტები – რომლებიც დახატულია შეძრწუნებელი ემპათიით, რაც იზოლაციისა და სასოწლუ Wett hopelessness თემებს ეხმიანება. La Vie (1903) და The Old Guitarist (1903-1904) ამ ემოციურად დატვირთული ფაზის მძიმე, მაგრამ ამაღლებული მაგალითებია. პიკასოს პირად ცხოვრებაში მომხდავმა ცვლილებამ, პარიზში გადასვლასთან ერთად, ვარდისფერი პერიოდის დასაწყისი მოიტანა. პალიტრა საგრძნობლად გათბილდა და pink, ნარინჯისფერი და წითელი ტონები მოიცვა, რაც უფრო ოპტიმისტურ ხედვას ასახავდა. ამ პერიოდში გამოჩნდა ცირკის არტისტების – ჰარლექინების, აკრობატებისა და ოჯახური ტრუპების – ინტერესი; ფიგურები, რომლებიც ერთდროულად ახდენდნენ სიმტკიცისა და სიმსუბუქის სიმბოლოს. Family of Saltimbanques (1905) მშვენივრად ასახავს ამ გარდამავალ ეტაპს და მიგვანიშნებს იმ სტილისტური ძიებებზე, რომლებიც მას შემდეგ ელოდა.

      პერსპექტივის მსხვრევა: კუბიზმი და მის ფარგლებს გარეთ

      1907 წელმა ხელოვნების ისტორიაში გარდამტეხი მომენტი შექმნა ნახატის Les Demoiselles d'Avignon დაბადებით. იბერიული სკულპტურისა და აფრიკული ნიღბების გავლენით, ამ რეკორდულმა ნამუშევარმა დაამსხვრია პერსპექტივისა და რეპრეზენტაციის ტრადიციული წარმოდგენები. ეს იყო რადიკალური გადახვევა და საუკუნეების მანძილზე არსებული კონვენციების შეგნებული უარყოფა, რამაც გზა გაუხსნა კუბიზმს. ჟორჟ ბრაკთან მჭიდრო თანამშრომლობით, პიკასომ თანადაფუძნა ეს რევოლუციური მოძრაობა, რამაც ფუნდამენტურად შეცვალა ის, თუ როგორ აღიქვამდნენ და ასახავდნენ ხელოვანები რეალობას. ანალიტიკური კუბიზმი (1909-1912) მოიცავდა ობიექტების ფრაგმენტაციას გეომეტრიულ ფორმებად, რომლებიც შესრულებული იყო მკვდარი ფერებით, თითქოს თავად ფორმას ახდენდა დისექციას. ეს შემდგომ გადაიზარდა სინთეტურ კუბიზმში (1მ12-1919), რომელმაც შეიმოტანა კოლაჟის ელემენტები – გაზეთის ნატეხები, ქსოვილის ფრაგმენტები – რაც ამატებდა ტექსტურას და ვიზუალური სირთმის ახალ ფენებს. პიკასო არ იყო კმაყოფილი სამსოფლიოს უბრალოდ რეპრეზენტაციით; ის ცდილობდა მისი დეკონსტრუქციას და საკუთარი პირობებით ხელახლა აწყობას.

      შეუძლებელი ექსპერიმენტატორი: ნეოკლასიციზმი, სურრეალიზმი და ომი

      1920-იან წლებში პიკასომ მოკლედ შეისწავლა ნეოკლასიკური სტილები, შექმნა მონუმენტური ფიგურები, რომლებიც ეხმიანებოდნენ კლასიკურ ფორმებს, თუმცა ინარჩუნებდნენ მკვეთრად თანამედროვე სენსიტიურობას. ამავდროულად, ის ჩაერთო მზარდ სურრეალისტურ მოძრაობაში, თუმცა არასოდეს დაუკავშირდა მას სრულად თავისი პრინციპებით. ამ პერიოდის ნამუშევრები აერთიანებდა ადრეულ სტილისტურ გავლენებს სურრეალისტურ იმ edges და დამახინჯებულ პერსპექტივებთან, რაც მის დაუღალავ ექსპერიმენტებს მოწმობდა. ესპანეთის სამოქალაქო ომის საშინელებებმა ღრმად იმოქმედა პიკასოზე, რამაც გვირგვინი დაადო Guernica-ს (1937) შექმნას – ეს იყო ვიცერალური და ემოციურად დამანგრეველი პასუხი გერნიკას დაბომბვაზე. ეს მონუმენტური ნამსხვრევები გახდა ომის სისასტიკის მარადიული სიმბოლო, რამაც განამტკიცა პიკასოს როლი არა მხოლოდ როგორც მხატვრის, არამედ როგორც მშვიდობისა და სოციალური სამართლიანობის მძლავრი ხმის. 1950-იან და 60-იან წლებში ის აგრძელებდა საზღვრების გაფართოებას, იკვლევდა კერამიკას, სკულპტურას და გრავიურას შეუსვენარი ცნობისმოყვარეობითა და ოსტატობით. 1961 წელს ჟაკლინ როკისთან ქორწინებამ ახალი განზომილება მოუტანა მის პირად ცხოვრებასა და შემოქმედებით გამოხატვას.

      გაზომვადი გავლენა

      პაბლო პიკასო გარდაიცვალა 1973 წლის 8 აპრილში, საფრანგეთში, მუჟანში, დატოვებდა გასაოცარ ნამუშევრების მემკვიდრეობას – შეფასებით 50,000-ზე მეტი ნაწარმოები –, რომელიც დღემდე აღფრთოვანებასა და შთაგონებას იწვევს. მისი შემოქმედებითი განვითარება ფორმირებული იყო მრავალფეროვანი გავლენებით, ველასკესისა და გოიას მსგავს ესპანელი ოსტატებიდან დაწყებული, იბერიული სკულპტურით, აფრიკული ხელოვნებითა და ჰენრი მატისის ცოცხალი ფერებით დასრულებული. მან თანადაფუტინა კუბიზმი, დანერგა კოლაჟი და კონსტრუქციული სკულპტურა და მუდმივად ეჭვქვეშ აყენებდა მხატვრულ ტრადიციებს. პიკასოს დაუღალავმა ექსპერიმენტმა თავიდან განსაზღვრა თანამედროვე ხელოვნება, დატოვა წარუშლელი კვალი ხელოვანთა თაობებზე და განამტკიცა მისი ადგილი ისტორიაში ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან და გავლენიან ფიგურად. მისი მემკვიდრეობა სცდება ტილოს საზღვრებს, ეხმიანება თანამედროვე კულტურის უთვალავ ასპექტს და გვახსენებს მხატვრული ხედვის ტრანსფორმაციულ ძალას.

      § 5Comparanda

      § 6Questions

      მოკლე ფაქტები

      • Artistic style: Analytical Cubism
      • Influences: Georges Braque
      • Subject or theme: Portrait
      • Title: aficiona
      • Notable elements or techniques: Collage, Geometric fragmentation

      § 7Cite this entry

      AllPaintingsStore.com, “პაბლო პიკასო, aficiona”, https://allpaintingsstore.com/ka/art/pablo-picasso-aficiona-5ZKDBE-en/ArtistReproduction/ (accessed 1 ოქტომბერი 2026).

      § 8The reproduction

      ხელით შესრულებული ზეთის საღებავით რეპროდუქცია

      ტილოზე შესრულებული ფერწერიანი ზეთប្រდათი, თქვენთვის სასურველი ზომისა და ჩარჩოსთვის, ჩვენი ხელოვანების მიერ შეკვეთის საფუძველზე დამზადებული. ( გადართვა ბეჭდვის რეჟიმზე გადასვლა ციფრულ გამოსახულებაზე)

      It is specified on the order sheet in the margin; the present state of that sheet reads as follows.

      aficiona

      რეპროდუქციის ტექნიკა

      რეპროდუქციის ზომა

      -

      დასახელებული ხელოვანთა შერჩეული კოლექცია

      უფრო მეტი დეტალიზაცია, დახვეწილობა და დამატებითი დამუშავების დრო

      -

      რეკლამაციის ჩარჩო

      -

      -

      ნებისმიერი მხარისთვის 105 სმ-ზე (დაახლოებით 41 ინჩი) მეტი ზომის ხელოვნებული ნამუშევრების ან რეპროდუქციებისთვის, ჩარჩო მოგზავნდება დაშლილ კომპლექტში. ეს მეთოდი უზრუნველყოფს უსაფრთხო მიწოდებას და თავიდან აგაცილებთ ტრანსპორტირებისას შესაძლო დაზიანებას.

      საჭიროა პროფესიონალური აწყობა - ეს არ არის თვითმომსახურების (DIY) პროდუქტი.
      კომპლექტის აწყობა და ტილოს დაჭიმვა უნდა განახორციელოს გამოცდილმა პროფესიონალმა ჩარჩოს დამამზადებელმა, ხის წებოს (არ შედის კომპლექტში), ტილოს დაჭიმვის ბერჭებისა და საკრამების გამოყენებით, რათა წებოს გასაშრობად ღერძები სწორად და სტაბილურად დაფიქსირდეს. არასწორი აწყობა ან ტილოს არათანაბარი დაჭიმვა შეიძლება გამოიწვიოს ნამუშევრის სამუდამო დაზიანება, რაც არ იფარება ჩვენი გარანტიით.

      • კომპლექტში შედის მყარი ხის ყველა ღერძი, ზუსტად გაზომილი და საჭირო ზომაზე დაჭრილი.

      • აწყობისთვის გამოიყენება მოთავსებული ხრახნები; ასევე დაგჭირდებათ ხის წებო კუთხეების დასაკავშირებლად, რომელიც კომპლექტში არ შედის და თქვენმა ჩარჩოს დამამზადებელმა უნდა შეიძინოს დამოუკიდებლად.

      • საჭიროა პროფესიონალური ხელსაწყოები, რომლებიც არ შედის კომპლექტში: ტილოს დაჭიმვის ბრჭყალები (დამჭერი) და სამჭედლები, რათა წებოს გასაშრობ პროცესში რამკოს კუთხეები სწორად ფიქსირდეს.

      მნიშვნელოვანია:
      კუთხეების დასაკავშირებლად საჭიროა ხის წებო; სანამ წებო სრულად გაშრება, ღერძები დაფიქსირებული უნდა იყოს საკავშირეებით, ხოლო აწყობილ ჩარჩოზე ტილოს დასჭიმად საჭიროა ტილოს დასჭიმელი ბრჭჭვალი. არცერთი ეს ნივთი არ შედის კომპლექტში. გთხოვთ, ამ ზომის შეკვეთამდე წინასწარ დაგეგმოთ გამოცდილი პროფესიონალი ჩარჩოს დამზადებელი.

      სახელოვანი ფირფიტა

      -

      -

      დამცავი ლაქი

      ბზინვარე ლაქი (აფერსკვიატებს ფერებს და იცავს სინათლისა და ტენისგან)

      -

      ჩემი ნამუშევრის პერსონალიზაცია

      რა შეიძლება შეიცვალოს (მაგალითები): სახის შეცვლა მომხმარებლის ფოტოთი; შინაური ცხოველის დამატება (მაგალითად, კატის დგებით შეცვლა); ფონზე ფარული შეტყობინების დამატება; ფონის ლანდშაფტის ან ელემენტების შეცვლა.

      -

      სასწრაფო მიწოდება

      მიწოდება მსოფლიო მასშტაბით () 3-4 კვირაში, სტანდარტული 5 კვირის ნაცვლად. (29 ოქტომბერი). ხარისხზე კომპრომისის გაკეთება არ მოხდება.

      -

      ექსპრეს-მიწოდება

      მიწოდება მსოფლიოს მასშტაბით (), 5 კვირაში. (5 ნოემბერი).

      მოყვება

      ჯამური ღირებულება

      ₾ 671

      Included with every order

      • უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში
      • მაღალი ხარისხის ტილო
      • ტრანსპორტირების სრული დაზღვევა
      • საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია
      • ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია
      • დაბრუნების 100-დღიანი პერიოდი (მხოლოდ წარმოების დეფექტის შემთხვევაში)
      • 100% თანხის სრული დაბრუნების გარანტია
      • ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას
      აღმოაჩინეთ ხელოვნების ნაწარმოებები თემების, სტილისა და მახასიათებლების მიხედვით დაჯგუფებული.
      Order sheet