თანხის დაბრუნების გარანტია · 100 დღე უფასო მიწოდება მთელ მსოფლიოში
449 564ნამუშევრები 30 613მხატვრები 4 660მუზეუმები 32ენები
კატალოგის ჩანაწერი

მტილი

1911. ზეთი ტილოზე, 131.0 x 89.0 cm.

სურ. 1. პაბლო პიკასო, მტილი, 1911. მოცემულია თქვენ მიერ არჩეული რეპროდუქცია: , .

§ 1კატალოგის ინფორმაცია

ზომები
131.0 x 89.0 cm

§ 2აბსტრაქტული

კოლექციონირებადი ნივთის აღწერა

გამოიკვლიეთ პაბლო პიკასოს მტილი (1911) ანალიტიკური კუბიზმის ძვირფასი ნიმ véritეული და აღმოაჩინეთ ფრაგმენტური ფორმები და სიმბოლური სიღრე ამ რევანდიურ ნაწარმავში.

მხატვრის ბიოგრაფია

პაბლო პიკასო (1881-1973) იყო რევოლუციური ესპანელი მხატვარი და მოქანდაკე, კუბიზმის თანადამფუძნებელი და სხვადასხვა სტილის ოსტატი. მისი მემკვიდრეობა, ისეთი ნაწარმოებებით, როგორიცაა „გუერნიკა“, დღესაც შთაგონების წყაროა.

§ 3კომენტარი

Delving into Picasso's "Poet"

  • A Landmark of Analytical Cubism: Created in 1911, “Poet” stands as a pivotal work from Pablo Picasso’s Analytical Cubism period. This phase marked a radical departure from traditional representation, focusing instead on dissecting objects and figures into fragmented geometric forms. Measuring 131 x 89 cm (approximately 51.6 x 35 inches) and executed in oil on canvas, the painting exemplifies Picasso's innovative approach to visual language.
  • Deconstructing Reality: At first glance, “Poet” presents a complex arrangement of shapes and lines that may seem abstract. However, closer inspection reveals discernible elements: a rider on horseback, clocks, and a chair. The central figure, interpreted as the "poet," is depicted with dynamic energy, contrasting with the static horse. This juxtaposition highlights Picasso’s ability to blend movement and stillness within a single composition.

Symbolism and Interpretation

  • Time and Stability: The inclusion of clocks adds layers of meaning, suggesting time as a metaphor for the fluidity of human experience. Conversely, the chair—often symbolizing stability—contrasts with the dynamic elements, underscoring a tension between order and chaos.
  • A Fragmented Portrait: Picasso’s technique involves breaking down forms and reassembling them on the canvas, offering multiple perspectives simultaneously. This fragmentation isn't merely stylistic; it reflects a deeper exploration of perception and reality. The painting invites viewers to actively participate in reconstructing the image, engaging with the artwork on an intellectual and emotional level.
  • Historical Context: “Poet” emerged during a period of significant artistic experimentation. Picasso, along with Georges Braque, was at the forefront of Cubism, challenging conventional notions of representation and paving the way for future avant-garde movements like Futurism and Surrealism.

Emotional Impact and Legacy

  • A Revolutionary Vision: “Poet” is more than just a painting; it’s a window into Picasso's revolutionary vision. Through its complex composition and rich symbolism, it encapsulates the essence of Cubism and the innovative spirit that defined his career.
  • Enduring Influence: Picasso’s influence on modern art is immeasurable. His Cubist innovations continue to inspire artists today, demonstrating the enduring power of abstract thought and artistic experimentation. For those seeking further exploration of Picasso's work, pieces like "Clarinetist" and “Clarinet” offer compelling examples of his Cubist explorations.
  • Owning a Piece of History: For art enthusiasts looking to bring a touch of modern master artistry into their spaces, high-quality, hand-painted oil reproductions of “Poet” are available. These reproductions capture the essence and detail of the original, allowing you to experience Picasso’s genius firsthand.

კითხვები და პასუხები

რამდენი წლის იყო პაბლო პიკასო, როდესაც „მტილი“ შეიქმნა?

პაბლო პიკასო 30 წლის იყო, როდესაც 1911 წელს შექმნა „მტილი“. ასაკი გამოთვლილია ხელოვანის დაბადების წლის, 1881, საფუძველზე.

რომელ ისტორიულ ეპოქას მიეკუთვნება პაბლო პიკასო-ის „მტილი“?

"მტილი" თანამედროვე ეპოქა ეპოქას მიეკუთვნება.

რა ადგილი უჭირავს ხელოვნების ისტორიაში პაბლო პიკასო-ის „მტილი“-ს?

პაბლო პიკასო-ის „მტილი“ მიეკუთვნება კუბიზმი სტილს, თანამედროვე ეპოქა ეპოქაში. ეს ორი ელემენტი ერთობლივად განსაზღვრავს ნამუშევრის ადგილს ხელოვნების ისტორიაში.

§ 4ავტორი

პაბლო პიკასო

პაბლო პიკასო

1881 - 1973, ესპანეთი

მოკლე ფაქტები პაბლო პიკასო შესახებ

  • Artistic Movement Or Style: კუბიზმი, სურრეალიზმი
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • კუბიზმი
    • მოდერნიზმი
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • ველასკესი
    • გოია
    • მატისი
  • Date Of Birth: 1881 წლის 25 ოქტომბერი
  • Date Of Death: 1973 წლის 8 აპრილი
  • Full Name: პაბლო რუიზ პიკასო
  • Nationality: ესპანური
  • Notable Artworks:
    • ლეს დემუაზელ დ’ავიньონი
    • გერნიკა
    • ვინჩოს ძველი გიტარისტი
    • ლა ვიე
    • სალტიმბანკის ოჯახი
  • Place Of Birth: მალაგა, ესპანეთი

მხატვრის ბიოგრაფია

პაბლო პიკასოს მარადიული მემკვიდრეობა

პაბლო რუიზ ი პიკასო, სახელი, რომელიც მხატვრული რევოლუციის სინონიმია, 1881 წლის 25 ოქტომბერს ესპანეთში, მალაგაში დაიბადა. მისი არსებობა თავიდანვე შექმნილი იყო შემოქმედებითი თვითგამოხატვისთვის; ლეგენდა ამბობს, რომ მისი პირველი ნათქვამი სიტყვები იყო „piz, piz“, რაც ფანჯრის ანუ ფანჯის (pencil) თქმაში იყო მცდელობა. ეს ადრეული მიდრეკილება გაზარდა მისმა მამამ, ხოსე რუიზ ი ბლასკომ, რომელიც მხატვარი და ხელოვნების მასწავლებელი იყო და პატარა პაბლოს საფუძვლიანი ტრენინგი მისცა. თუმცა, მოსწავლემ სწრაფად გადააჭარბა მასწავლებელს და გამოავლინა ბუნებრივი აღქმის საოცარი ნიჭი, რაც წინასწარმეტყველური იყო მისი მომავალი გენიოსისა. ოჯახის შემდგომი გადასვლები – ჯერ ა კორუნაში, შემდეგ ბარსელონაში – აღსავსე იყო პირადი ტრაგედიებით, განსაკუთრებით პიკასოს დის დაკარგვით; ამ გამოცდილებებმა შემდგომში მის ნამუშევრებში მელანქოლიისა და სიკვდილის თემები ფარულად შემოიტანა. ბარსელონას ლამაზ ხელოვნებათა სკოლასა და მადრიდის სან ფერნანდოს სამეფო აკადემიაში სწავლის დროსაც კი, პიკასო ეწინააღმდეგებოდა მკაცრ აკადემიურ შეზღუდვებს და ამჯობინებდა თავი ჩაფლულიყო ველასკესისა და გოიას მსგავს ოსტატთა ნამუშევრებში, რითაც საკუთარ გზას ქმნიდა მხატვრული ინოვაციისკენ.

მელანქოლიური ლურჯიდან ვარდისფერი ელფერსამდე

მე-20 საუკუნის დასაწყისმა პიკასოს შემოქმედებაში ორი განსხვესპირებული პერიოდის აღმოჩენა მოგვცა: ლურჯი პერიოდი (დაახლოებით 1901-1904) და ვარდისფერი პერიოდი (1904-1906). ლურჯი პერიოდი, რომელიც პირადი ტრაგედიებისა და სოციალური ტანჯვის ღრმა გაცნობიერებიდან დაიბადა, ხასიათდება ლურჯი და ლურჯი-მწვანე მუქი ტონებით გაჯერებული ნახატებით. ამ ნამუშევრებში მოთამაშე არიან მარგინალიზებული ფიგურები – მათში მოხვედრილია ღარიბები, ბრმები, პროსტიტუტები – რომლებიც დახატულია შეძრწუნებელი ემპათიით, რაც იზოლაციისა და სასოწლუ Wett hopelessness თემებს ეხმიანება. La Vie (1903) და The Old Guitarist (1903-1904) ამ ემოციურად დატვირთული ფაზის მძიმე, მაგრამ ამაღლებული მაგალითებია. პიკასოს პირად ცხოვრებაში მომხდავმა ცვლილებამ, პარიზში გადასვლასთან ერთად, ვარდისფერი პერიოდის დასაწყისი მოიტანა. პალიტრა საგრძნობლად გათბილდა და pink, ნარინჯისფერი და წითელი ტონები მოიცვა, რაც უფრო ოპტიმისტურ ხედვას ასახავდა. ამ პერიოდში გამოჩნდა ცირკის არტისტების – ჰარლექინების, აკრობატებისა და ოჯახური ტრუპების – ინტერესი; ფიგურები, რომლებიც ერთდროულად ახდენდნენ სიმტკიცისა და სიმსუბუქის სიმბოლოს. Family of Saltimbanques (1905) მშვენივრად ასახავს ამ გარდამავალ ეტაპს და მიგვანიშნებს იმ სტილისტური ძიებებზე, რომლებიც მას შემდეგ ელოდა.

პერსპექტივის მსხვრევა: კუბიზმი და მის ფარგლებს გარეთ

1907 წელმა ხელოვნების ისტორიაში გარდამტეხი მომენტი შექმნა ნახატის Les Demoiselles d'Avignon დაბადებით. იბერიული სკულპტურისა და აფრიკული ნიღბების გავლენით, ამ რეკორდულმა ნამუშევარმა დაამსხვრია პერსპექტივისა და რეპრეზენტაციის ტრადიციული წარმოდგენები. ეს იყო რადიკალური გადახვევა და საუკუნეების მანძილზე არსებული კონვენციების შეგნებული უარყოფა, რამაც გზა გაუხსნა კუბიზმს. ჟორჟ ბრაკთან მჭიდრო თანამშრომლობით, პიკასომ თანადაფუძნა ეს რევოლუციური მოძრაობა, რამაც ფუნდამენტურად შეცვალა ის, თუ როგორ აღიქვამდნენ და ასახავდნენ ხელოვანები რეალობას. ანალიტიკური კუბიზმი (1909-1912) მოიცავდა ობიექტების ფრაგმენტაციას გეომეტრიულ ფორმებად, რომლებიც შესრულებული იყო მკვდარი ფერებით, თითქოს თავად ფორმას ახდენდა დისექციას. ეს შემდგომ გადაიზარდა სინთეტურ კუბიზმში (1მ12-1919), რომელმაც შეიმოტანა კოლაჟის ელემენტები – გაზეთის ნატეხები, ქსოვილის ფრაგმენტები – რაც ამატებდა ტექსტურას და ვიზუალური სირთმის ახალ ფენებს. პიკასო არ იყო კმაყოფილი სამსოფლიოს უბრალოდ რეპრეზენტაციით; ის ცდილობდა მისი დეკონსტრუქციას და საკუთარი პირობებით ხელახლა აწყობას.

შეუძლებელი ექსპერიმენტატორი: ნეოკლასიციზმი, სურრეალიზმი და ომი

1920-იან წლებში პიკასომ მოკლედ შეისწავლა ნეოკლასიკური სტილები, შექმნა მონუმენტური ფიგურები, რომლებიც ეხმიანებოდნენ კლასიკურ ფორმებს, თუმცა ინარჩუნებდნენ მკვეთრად თანამედროვე სენსიტიურობას. ამავდროულად, ის ჩაერთო მზარდ სურრეალისტურ მოძრაობაში, თუმცა არასოდეს დაუკავშირდა მას სრულად თავისი პრინციპებით. ამ პერიოდის ნამუშევრები აერთიანებდა ადრეულ სტილისტურ გავლენებს სურრეალისტურ იმ edges და დამახინჯებულ პერსპექტივებთან, რაც მის დაუღალავ ექსპერიმენტებს მოწმობდა. ესპანეთის სამოქალაქო ომის საშინელებებმა ღრმად იმოქმედა პიკასოზე, რამაც გვირგვინი დაადო Guernica-ს (1937) შექმნას – ეს იყო ვიცერალური და ემოციურად დამანგრეველი პასუხი გერნიკას დაბომბვაზე. ეს მონუმენტური ნამსხვრევები გახდა ომის სისასტიკის მარადიული სიმბოლო, რამაც განამტკიცა პიკასოს როლი არა მხოლოდ როგორც მხატვრის, არამედ როგორც მშვიდობისა და სოციალური სამართლიანობის მძლავრი ხმის. 1950-იან და 60-იან წლებში ის აგრძელებდა საზღვრების გაფართოებას, იკვლევდა კერამიკას, სკულპტურას და გრავიურას შეუსვენარი ცნობისმოყვარეობითა და ოსტატობით. 1961 წელს ჟაკლინ როკისთან ქორწინებამ ახალი განზომილება მოუტანა მის პირად ცხოვრებასა და შემოქმედებით გამოხატვას.

გაზომვადი გავლენა

პაბლო პიკასო გარდაიცვალა 1973 წლის 8 აპრილში, საფრანგეთში, მუჟანში, დატოვებდა გასაოცარ ნამუშევრების მემკვიდრეობას – შეფასებით 50,000-ზე მეტი ნაწარმოები –, რომელიც დღემდე აღფრთოვანებასა და შთაგონებას იწვევს. მისი შემოქმედებითი განვითარება ფორმირებული იყო მრავალფეროვანი გავლენებით, ველასკესისა და გოიას მსგავს ესპანელი ოსტატებიდან დაწყებული, იბერიული სკულპტურით, აფრიკული ხელოვნებითა და ჰენრი მატისის ცოცხალი ფერებით დასრულებული. მან თანადაფუტინა კუბიზმი, დანერგა კოლაჟი და კონსტრუქციული სკულპტურა და მუდმივად ეჭვქვეშ აყენებდა მხატვრულ ტრადიციებს. პიკასოს დაუღალავმა ექსპერიმენტმა თავიდან განსაზღვრა თანამედროვე ხელოვნება, დატოვა წარუშლელი კვალი ხელოვანთა თაობებზე და განამტკიცა მისი ადგილი ისტორიაში ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან და გავლენიან ფიგურად. მისი მემკვიდრეობა სცდება ტილოს საზღვრებს, ეხმიანება თანამედროვე კულტურის უთვალავ ასპექტს და გვახსენებს მხატვრული ხედვის ტრანსფორმაციულ ძალას.

§ 5დამსგავსი ნამუშევრები

§ 6კითხვები

ძირითადი ინფორმაცია

  • Artistic style: კუბიზმი
  • Movement: ანალიტიკური კუბიზმი
  • Artist: პაოლო პიკასო
  • Notable elements or techniques: ფრაგმენტაცია, გეომეტრია
  • Year: 1911

§ 7მოიყვანეთ ციტატა ამ ჩანაწერიდან

AllPaintingsStore.com, “პაბლო პიკასო, მტილი (1911)”, https://allpaintingsstore.com/ka/art/pablo-picasso-mtili-8XYNM9-ka/ArtistReproduction/ (დათვალიერების თარიღი: 11 ოქტომბერი 2026).

§ 8რეპროდუქცია

ზეთის საღებავით შესრულებული ხელით ნაკლნა

ტილოზე შესრულებული ფერწერიანი ზეთប្រდათი, თქვენთვის სასურველი ზომისა და ჩარჩოსთვის, ჩვენი ხელოვანების მიერ შეკვეთის საფუძველზე დამზადებული. ( ბეჭდვის რეჟიმზე გადართვა გადართვა ციფრულ გამოსახულებაზე)

ეს მითითებულია შეკვეთის ფურცლის გვერდითა მხარეში; ამ ფურცლის არსებული მდგომარეობა შემდეგნაირად ჟღერს:

მტილი

რეპროდუქციის მასალა

რეპროდუქციის ზომა

-

ელიტური უფროსი ხელოვანი

უფრო მეტი დეტალიზაცია, დახვეწილობა და დამატებითი დამუშავების დრო

-

რეკლამაციის ჩარჩო

-

-

ნებისმიერი მხარისთვის 105 სმ-ზე (დაახლოებით 41 ინჩი) მეტი ზომის ხელოვნებული ნამუშევრების ან რეპროდუქციებისთვის, ჩარჩო მოგზავნდება დაშლილ კომპლექტში. ეს მეთოდი უზრუნველყოფს უსაფრთხო მიწოდებას და თავიდან აგაცილებთ ტრანსპორტირებისას შესაძლო დაზიანებას.

საჭიროა პროფესიონალური აწყობა — ეს არ არის თვითმომსახურების (DIY) პროდუქტი.
კომპლექტის აწყობა და ტილოს დაჭიმვა უნდა განახორციელოს გამოცდილმა პროფესიონალმა ჩარჩოს დამამზადებელმა, ხის წებოს (არ შედის კომპლექტში), ტილოს დაჭიმვის ბერჭებისა და საკრამების გამოყენებით, რათა წებოს გასაშრობად ღერძები სწორად და სტაბილურად დაფიქსირდეს. არასწორი აწყობა ან ტილოს არათანაბარი დაჭიმვა შეიძლება გამოიწვიოს ნამუშევრის სამუდამო დაზიანება, რაც არ იფარება ჩვენი გარანტიით.

  • კომპლექტში შედის მყარი ხის ყველა ღერძი, ზუსტად გაზომილი და საჭირო ზომაზე დაჭრილი.

  • აწყობისთვის გამოიყენება კომპლექტში არსებული ხრახნები; ასევე დაგჭირდებათ ხის წებო კუთხეების დასაკავშირებლად, რომელიც კომპლექტში არ შედის და მისი შეძენა ჩარჩოს დამამზადებელს დამოუკიდებლად მოუწევს.

  • საჭიროა პროფესიონალური ხელსაწყოები, რომლებიც არ შედის კომპლექტში: ტილოს დაჭიმვის ბრჭყალი (დამჭერი) და სამჭედლები, რათა წებოს გასაშრობ პროცესში რამკოს კუთხეები სწორად ფიქსირდეს.

მნიშვნელოვანია:
კუთხეების დასაკავშირებლად საჭიროა ხის წებო; სანამ წებო სრულად გაშრება, ღერძები დაფიქსირებული უნდა იყოს საკავშირეებით, ხოლო აწყობილ ჩარჩოზე ტილოს დასჭიმად საჭიროა ტილოს დასჭიმელი ბრჭჭვალი. არცერთი ეს ნივთი არ შედის კომპლექტში. გთხოვთ, ამ ზომის შეკვეთამდე წინასწარ დაგეგმოთ გამოცდილი პროფესიონალი ჩარჩოს დამზადებელი.

სახელოვანი ფირფიტა

-

-

დამცავი ლაქი

ბზინვარე ლაქი (აფერსკვიატებს ფერებს და იცავს სინათლისა და ტენისგან)

-

ნამუშევრის პერსონალიზაცია

რა შეიძლება შეიცვალოს (მაგალითები): სახის შეცვლა მომხმარებლის ფოტოთი; შინაური ცხოველის დამატება (მაგალითად, კატის დგებით შეცვლა); ფონზე ფარული შეტყობინების დამატება; ფონის ლანდშაფტის ან ელემენტების შეცვლა.

-

სასწრაფო

მიწოდება მსოფლიო მასშტაბით () 3-4 კვირაში, სტანდარტული 5 კვირის ნაცვლად. (8 ნოემბერი). ხარისხზე კომპრომისის გაკეთება არ მოხდება.

-

სწრაფი მიწოდება

მიწოდება მსოფლიოს მასშტაბით () 5 კვირაში. (15 ნოემბერი).

მოყვება

საბოლოო ღირებულება

₾ 671

თითოეულ შეკვეთასთან ერთად მოყვება

  • უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში
  • მაღალი ხარისხის ტილოს ქსოვილი
  • ტრანსპორტირების სრული დაზღვევა
  • საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია
  • ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია
  • დაბრუნების 100-დღიანი პოლიტიკა (მხოლოდ დეფექტის შემთხვევაში)
  • 100% თანხის სრული დაბრუნების გარანტია
  • ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას
აღმოაჩინეთ ხელოვნების ნაწარმოებები თემების, სტილისა და მახასიათებლების მიხედვით დაჯგუფებული.
შეკვეთის ფორმა