თანხის დაბრუნების გარანტია · 100 დღე უფასო მიწოდება მთელ მსოფლიოში
449 587ნამუშევრები 30 613მხატვრები 4 660მუზეუმები 32ენები
Catalogue entry

Study for the Cardiff Team

1922. Acrylic On Canvas, 23.0 x 28.0 cm. Aichi Prefectural Museum of Art.

Fig. 1. რობერტ დელონე, Study for the Cardiff Team, 1922. Shown as the reproduction you are specifying: , .

§ 1Catalogue data

ზომები
23.0 x 28.0 cm

§ 2Abstract

კოლექციონირებადი ნივთის აღწერა

მხატვრის ბიოგრაფია

რობერტ დელონე (1885-1941) - ორფიზმის და კუბიზმის პიონერი. აღმოაჩინეთ მისი ფერადი, აბსტრაქტული ტილოები, მათ შორის „ეიფელის კოშკი“ და „ერთდროულ კონტრასტები“, რომლებიც თანამედროვე ხელოვნებაზე გავლენას ახდენს.

§ 3Commentary

Robert Delaunay: A Pioneer of Abstract Color – Exploring “Study for the Cardiff Team”

Robert Delaunay’s “Study for the Cardiff Team,” completed in 1922, stands as a cornerstone of Orphism and a testament to his groundbreaking approach to painting. More than just an architectural sketch—though its origins undoubtedly lie in visualizing urban spaces—this monochrome drawing delves into a profound exploration of color theory and geometric abstraction, influencing generations of artists.

The Birth of Orphism

Delaunay’s artistic trajectory began with Impressionism, but he swiftly rejected its focus on capturing fleeting impressions of light. Alongside Sonia Delaunay, he spearheaded the Orphism movement, rejecting representational art altogether in favor of a purely visual language centered around color and form. Inspired by Kandinsky's theoretical explorations into the spiritual significance of color, Orphists sought to express emotion directly through geometric shapes—circles, squares, triangles—arranged in vibrant combinations that defied traditional perspective.

Technique and Composition

"Study for the Cardiff Team" exemplifies Delaunay’s meticulous technique. The artist employed a dry pastel medium, applying delicate strokes of pigment onto paper to achieve remarkable tonal gradations. Notice the careful layering of colors—primarily shades of gray—creating an illusion of depth and texture that transcends mere depiction. The composition itself is deliberately asymmetrical, featuring two prominent clocks positioned strategically within the cityscape. These clocks aren’t merely decorative elements; they symbolize time's relentless march and serve as a visual metaphor for Delaunay’s preoccupation with capturing the essence of movement and dynamism.

Historical Context: Weimar Republic and Artistic Innovation

The painting emerged during the turbulent Weimar Republic, a period marked by political instability and social upheaval. However, amidst this uncertainty flourished an unprecedented surge of artistic innovation. Artists like Delaunay were actively dismantling established conventions, experimenting with new materials and approaches to challenge viewers’ perceptions of reality. Orphism represented a radical departure from academic traditions, aligning itself with the broader intellectual currents of Surrealism and Dada—movements that questioned rationality and embraced spontaneity.

Symbolic Resonance: Light, Time, and Urban Space

"Study for the Cardiff Team" resonates deeply on an emotional level. The monochrome palette evokes a sense of stillness and contemplation, inviting viewers to consider the underlying rhythms of urban life. Yet, the clocks—repeatedly appearing in Delaunay’s work—suggest a constant awareness of time's passage and its influence on human experience. Ultimately, this drawing transcends mere representation; it aspires to convey a profound understanding of color theory and geometric abstraction as tools for expressing emotion and capturing the spirit of an era.

A Legacy of Influence

Delaunay’s “Study for the Cardiff Team” continues to inspire artists and designers today. Its masterful use of pastel technique, its asymmetrical composition, and its symbolic references solidify its place among the most significant achievements of abstract art. Reproductions of this captivating piece offer a glimpse into Delaunay's visionary aesthetic—a timeless reminder that true artistic expression lies in embracing innovation and conveying emotion with unwavering conviction.

კითხვები და პასუხები

რა ფორმისა და ზომის არის რობერტ დელონე-ის „Study for the Cardiff Team“?

რობერტ დელონე-ის „Study for the Cardiff Team“ არის Portrait კომპოზიცია, რომლის ორიგინალის ზომაა 23 x 28 cm.

რა ტექნიკითა და რა ზომის არის ორიგინალი რობერტ დელონე-ის „Study for the Cardiff Team“?

"Study for the Cardiff Team" შესრულებულია Acrylic On Canvas ტექნიკით და თავის ორიგინალ ფორმაში ზომავს 23 x 28 cm-ს.

სად უნდა ჩამოკიდოს რობერტ დელონე-ის „Study for the Cardiff Team“-ის რეპროდუქცია?

Portrait ფორმისთვის, „Study for the Cardiff Team“-ის რეპროდუქცია, რეკომენდებულია Living Room-ისთვის.

§ 4The artist

რობერტ დელონე

რობერტ დელონე

1885 - 1941, საფრანგეთი

Quick facts about რობერტ დელონე

  • Artistic Movement Or Style: ორფიზმი, კუბიზმი
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['სტანტონ მაკდონალდ-რაითი']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['პოლ კლე']
  • Date Of Birth: 12 აპრილი 1885
  • Date Of Death: 1941 წელი
  • Full Name: რობერტ დელონე
  • Nationality: ფრანგი
  • Notable Artworks (List Of Titles):
    • ეიფელის კოშკი
    • Simultaneous Contrasts
  • Place Of Birth (City And Country): პარიზი, საფრანგეთი

მხატვრის ბიოგრაფია

რობერტ დელონე: აბსტრაქტული ფერის პიონერი

რობერტ დელონე, რომელიც დაიბადა 1885 წელს პარიზში, XX საუკუნის დასაწყის რადიკალურ სამხატვრო გარდაქმნებში მნიშვნელოვანი ფიგურად წარმოჩნდა. თავდაპირველად ტრადიციული ხატვის ფორმებით იყო გატაცებული, თუმცა მისმა მოგზაურობამ მას ფერის და სინათლის შესწავლამდე მიიყვანა, რაც საბოლოოდ განსაზღვრა მისი მემკვიდრეობა და მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა აბსტრაქტული ხელოვნების ჩასახლებაში. დელონე მხოლოდ *მსოფლიოს წარმოდგენით* არ იყო მიღებული; ის ცდილობდა დაეჭირა მისი არსი, ნათელი გეომეტრიული ფორმებისა და ლუმინოზური ფერების მკვრივი ენის საშუალებით. მან ორფიზმის მოძრაობა თანამოსაზღვრეს თავისი მეუღლის, სონია დელონესა და სხვა ადამიანებთან ერთად, რომლებმაც მათი ხედვა გაიზიარეს. მისი ადრეული ცხოვრება გარკვეულწავით არასტაბილური იყო - მშობლები განქორწინდნენ, როდესაც ის ახალგაზრდა იყო და ბებიშვილებს გაზარდეს - მაგრამ შესაძლოა სწორედ ამან შეუწყო ხელი დამოუკიდებელ სულს, რომელიც ხელოვნების კონვენციებს გამოწვევაში დაეხმარებოდა. თავდაპირველად დეკორატიული ხელოვნებას ეწეოდა, მაგრამ მალევე გადავიდა ხატვაზე, 1904 წელს Salon des Indépendants-ში გამოფინა ნამუშევრები, რაც მისმა განვითარებულმა ტალანტმა და ამბიციებმა წარმოაჩინა.

დივიზიონიზმიდან ორფიზმის ეპოქამდე

დელონეს სამხატვრო განვითარას მუდმივი ექსპერიმენტები ახასიათებდა. თავდაპირველად ნეოიმპრესიონიზმთან, ანუ დივიზიონიზმთან იყო დაკავშირებული, ათავისუფლებდა მის პრინციპებს - მცირე, გამორჩეული ფერების წერას, რათა ბრწყინვალე ეფექტი მიეღო. თუმცა, მან მალევე გადალახა ოპტიკური მოვლენების უბრალოდ რეპროდუქცია; მან დაიწყო ფერის თავად გამომსახველობითი პოტენციალის შესწავლა. ამ პერიოდში ჟან მეცინგერთან დამყარებული მეგობრობა გადამწყვეტი იყო, რადგან მათ ერთად შეისწავლეს დაფრagmentებული ფორმების და მოზაიკური კომპოზიციების შესაძლებლობები. ამ ადრეულმა თანამშრომლობებმა საფუძველი ჩაუყარა მათ მომავალ მონაწილეობას კუბიზმში, თუმცა დელონე საბოლოოდ მას Analytical მიდგომას მოერიდება. მას არ აინტერესებდა ობიექტების გეომეტრიულ კომპონენტებად დაყოფა; პირიქით, ის ცდილობდა მათი სინთეზირებას ფერის და სინათლის დინამიკურ განწყობაში. ეს გარდაქმნა ორფიზმის განვითარებით კულმინაციას მიაღწია - ტერმინი, რომელიც პოეტმა გიიომ აპოლინერმა მოგვიანებით შემოიღო - რომლის მიზანი იყო სრულიად აბსტრაქტული ხელოვნების შექმნა, რომელიც ემოციურ რეაგირებას გამოიწვევდა მისი chromatic ინტენსივობით. *Simultaneous Contrasts: Sun and Moon* ამ მიდგომას მაგნიტურად წარმოაჩენს, დელონეს უმაღლესი ფერის მანიპულირების უნარს აჩვენებს ენერგიისა და მოძრაობის გრძნობის გადაცემაში.

‘Simultanéité’-ის ძალა და სამხატვრო გავლენა

დელონეს სამხატვრო ფილოსოფიის ცენტრში იყო “simultanéité”-ს კონცეფცია - იდეა, რომ ფერები ერთმანეთზე რეაგირებენ, ახალ შეგრძნებებს და აღქმას ქმნიან. ის თვლიდა, რომ ფერი მხოლოდ აღწერითი ელემენტი არ იყო, არამედ აქტიური ძალა, რომელიც რეალობის ჩვენს გამოცდილებას მართავს. ამ რწმენამ საფუძველი ჩაუყარა მისმა სერიებმა ეიფელის კოშკის გამოსახულებებს, სადაც მან ეს iconic სტრუქტურა გადაკეთდა ურთიერთმ intersecting თვითმფრინავების ქსელად და ნათელი ფერებად. ეს არ იყო *კოშკის* გამოსახულებები, არამედ ექსპერიმენტები იმის შესახებ, თუ როგორ გარდაქმნის სინათლე და ფერი მის გარეგანობას. დელონეს თეორიებმა დიდი რეზონანსი გამოიწვია მისი თანამედროვე მხატვრებში, გავლენა მოახდინა ისეთ ფიგურებზე, როგორიცაა პოლ კlee, Franz Marc და August Macke, ასევე რუსეთის avant-garde მოძრაობებზე. აბსტრაქციისკენ მისწრაფვა და ფერის გამომსახველობითმა ძალამ დახმარება გაუწია ახალი თაობის მხატვრებს, რომლებმაც წარმოდგენული კონვენციები უარყვეს სუფთა ვიზუალური ფორმის სასარგებლოდ. ის მხოლოდ ნახატვებს არ ქმნიდა; ის ფერის, სინათლისა და აღქმის ურთიერთობების გაგების თეორიულ ჩარჩოს ავითარებდა.

მოგვიანებელი წლები და მუდმივი მემკვიდრეობა

პირველი მსოფლიო ომმა დელონესა და მის მეუღლეს თავშესაფარი ესპანეთსა და პორტუგალიაში ეძებნათ, სადაც ისინი განაგრძნობდნენ სამუშაოსა და გამოფინას. პარიზში დაბრუნების შემდეგ 1920-იან წლებში მან სხვადასხვა თემა შეისწავლა, მათ შორის პორტრეტები და ფიგურული სცენები, მაგრამ ყოველთვის რჩებოდა მის ძირითად პრინციპებს - ფერსა და აბსტრაქციას. მოგვიანებულ წლებში დელონემ ადრეულ თემებზე დაბრუნდა, შექმნა უფრო კომპლექსური და დინამიკური კომპოზიციები. მან ამბიციური პროექტებიც განახორციელა, როგორიცაა 1937 წლის პარიზის საერთაშორისო გამოფენისთვის დიდი მასშტაბის ფერადი რელიეფების შექმნა, რაც აჩვენებს მის უნარს სამხატვრო ხედვის არქიტექტურულ კონტექსტში გადასულიყო. რობერტ დელონეს ნაუცად გარდაცვალებამ 1941 წელს ხელოვნების სამყაროს დიდი დანაკლისი მიაყენა, მაგრამ მისი გავლენა დღესაც იგრძნობება. მისმა პიონერულმა მუშაობამ საფუძველი ჩაუყარა აბსტრაქტული ხელოვნების ბევრ შემდგომ განვითარებას და ფერის შესწავლა ინსპირაციის წყაროდ რჩება სხვადასხვა დისციპლინის მხატვრებისთვის. მისი მემკვიდრეობა მხოლოდ ესთეტიკური ინოვაცია არ არის, არამედ ინტელექტუალური გამოძიება - ხელოვნების ძალა ჩვენი გარშემომცველი სამყაროს გაგებაში.

აღსანიშნავი ნამუშევრები

  • ეიფელის კოშკი (1909-1911)
  • Simultaneous Contrasts: Sun and Moon (1913)
  • Windows Open Simultaneously,

§ 5Comparanda

§ 6Questions

მოკლე ფაქტები

  • Title: Study for the Cardiff Team
  • Location: Private Collection
  • Subject or theme: Cityscape
  • Dimensions: 23 x 28 cm
  • Artistic style: Abstract Color
  • Notable elements or techniques: Geometric shapes, Luminous hues

ტესტი ხელოვნების შესახებ

თითოეულ კითხვაზე მხოლოდ ერთი სწორი პასუხია.

კითხვა 1:
What artistic movement is Robert Delaunay associated with?
კითხვა 2:
Which prominent symbol appears in the image depicting the cityscape?
კითხვა 3:
In what year was “Study for the Cardiff Team” created?
კითხვა 4:
What is Robert Delaunay known for pioneering in terms of artistic expression?
კითხვა 5:
Why might the artist have chosen to depict a cityscape with clocks?

§ 7Cite this entry

AllPaintingsStore.com, “რობერტ დელონე, Study for the Cardiff Team (1922)”, https://allpaintingsstore.com/ka/art/robert-delaunay-study-for-the-cardiff-team-D4DMGA-en/ArtistReproduction/ (accessed 3 ოქტომბერი 2026).

§ 8The reproduction

ხელით შესრულებული ზეთის საღებავით რეპროდუქცია

ტილოზე შესრულებული ფერწერიანი ზეთប្រდათი, თქვენთვის სასურველი ზომისა და ჩარჩოსთვის, ჩვენი ხელოვანების მიერ შეკვეთის საფუძველზე დამზადებული. ( გადართვა ბეჭდვის რეჟიმზე გადასვლა ციფრულ გამოსახულებაზე)

It is specified on the order sheet in the margin; the present state of that sheet reads as follows.

Study for the Cardiff Team

რეპროდუქციის ტექნიკა

რეპროდუქციის ზომა

-

დასახელებული ხელოვანთა შერჩეული კოლექცია

უფრო მეტი დეტალიზაცია, დახვეწილობა და დამატებითი დამუშავების დრო

-

რეკლამაციის ჩარჩო

-

-

ნებისმიერი მხარისთვის 105 სმ-ზე (დაახლოებით 41 ინჩი) მეტი ზომის ხელოვნებული ნამუშევრების ან რეპროდუქციებისთვის, ჩარჩო მოგზავნდება დაშლილ კომპლექტში. ეს მეთოდი უზრუნველყოფს უსაფრთხო მიწოდებას და თავიდან აგაცილებთ ტრანსპორტირებისას შესაძლო დაზიანებას.

საჭიროა პროფესიონალური აწყობა - ეს არ არის თვითმომსახურების (DIY) პროდუქტი.
კომპლექტის აწყობა და ტილოს დაჭიმვა უნდა განახორციელოს გამოცდილმა პროფესიონალმა ჩარჩოს დამამზადებელმა, ხის წებოს (არ შედის კომპლექტში), ტილოს დაჭიმვის ბერჭებისა და საკრამების გამოყენებით, რათა წებოს გასაშრობად ღერძები სწორად და სტაბილურად დაფიქსირდეს. არასწორი აწყობა ან ტილოს არათანაბარი დაჭიმვა შეიძლება გამოიწვიოს ნამუშევრის სამუდამო დაზიანება, რაც არ იფარება ჩვენი გარანტიით.

  • კომპლექტში შედის მყარი ხის ყველა ღერძი, ზუსტად გაზომილი და საჭირო ზომაზე დაჭრილი.

  • აწყობისთვის გამოიყენება მოთავსებული ხრახნები; ასევე დაგჭირდებათ ხის წებო კუთხეების დასაკავშირებლად, რომელიც კომპლექტში არ შედის და თქვენმა ჩარჩოს დამამზადებელმა უნდა შეიძინოს დამოუკიდებლად.

  • საჭიროა პროფესიონალური ხელსაწყოები, რომლებიც არ შედის კომპლექტში: ტილოს დაჭიმვის ბრჭყალები (დამჭერი) და სამჭედლები, რათა წებოს გასაშრობ პროცესში რამკოს კუთხეები სწორად ფიქსირდეს.

მნიშვნელოვანია:
კუთხეების დასაკავშირებლად საჭიროა ხის წებო; სანამ წებო სრულად გაშრება, ღერძები დაფიქსირებული უნდა იყოს საკავშირეებით, ხოლო აწყობილ ჩარჩოზე ტილოს დასჭიმად საჭიროა ტილოს დასჭიმელი ბრჭჭვალი. არცერთი ეს ნივთი არ შედის კომპლექტში. გთხოვთ, ამ ზომის შეკვეთამდე წინასწარ დაგეგმოთ გამოცდილი პროფესიონალი ჩარჩოს დამზადებელი.

სახელოვანი ფირფიტა

-

-

დამცავი ლაქი

ბზინვარე ლაქი (აფერსკვიატებს ფერებს და იცავს სინათლისა და ტენისგან)

-

ჩემი ნამუშევრის პერსონალიზაცია

რა შეიძლება შეიცვალოს (მაგალითები): სახის შეცვლა მომხმარებლის ფოტოთი; შინაური ცხოველის დამატება (მაგალითად, კატის დგებით შეცვლა); ფონზე ფარული შეტყობინების დამატება; ფონის ლანდშაფტის ან ელემენტების შეცვლა.

-

სასწრაფო მიწოდება

მიწოდება მსოფლიო მასშტაბით () 3-4 კვირაში, სტანდარტული 5 კვირის ნაცვლად. (31 ოქტომბერი). ხარისხზე კომპრომისის გაკეთება არ მოხდება.

-

ექსპრეს-მიწოდება

მიწოდება მსოფლიოს მასშტაბით (), 5 კვირაში. (7 ნოემბერი).

მოყვება

ჯამური ღირებულება

₾ 671

Included with every order

  • უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში
  • მაღალი ხარისხის ტილო
  • ტრანსპორტირების სრული დაზღვევა
  • საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია
  • ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია
  • დაბრუნების 100-დღიანი პერიოდი (მხოლოდ წარმოების დეფექტის შემთხვევაში)
  • 100% თანხის სრული დაბრუნების გარანტია
  • ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას
აღმოაჩინეთ ხელოვნების ნაწარმოებები თემების, სტილისა და მახასიათებლების მიხედვით დაჯგუფებული.
Order sheet