Untitled (990) Hand-painted oil painting – standard and custom sizes

ადრეული ცხოვრება და სამხატვრო ფუნდამენტი

რობერტ ლონგო, რომელიც 1953 წელს ბრუკლინში დაიბადა, ამერიკის პოსტსამხედრო ლანდშაფტიდან წარმოიშვა, რომელიც მასობრივი მედიის განვითარებით იყო გაჯერებული. მისმა აღზრდამ Лонг-აილენდზე მას ადრეული ფასინაცია ჩაუყარა პოპულარულ კულტურაში მოქცეულ imagery-ს – ფილმებს, ტელევიზიას, ჟურნალებს და კომიქსებს – ელემენტებს, რომლებმაც მნიშვნელოვნად ჩამოაყალიბეს მისი სამხატვრო ხედვა. ეს ჩაძღვრა არ იყო მხოლოდ პასიური მოხმარება; ეს იყო ფორმული გამოცდილება, რომელმაც მასტიკულად ჩართულიყო წარდგენილი ისტორიების და სიმბოლოების მიმართ. ლონგო, თუნდაც საშუალო სკოლის მოსწავლეობისას, პირველხანდართად შეესმო მედიის უნიჭო ძალა საზოგადოებრივი არეულობის ასახვაში და გავლენაში, ეტყობა, კენტ-სტეიტის სროლები შთამბეჭდავ ნიშანს ტოვებს მის შეგნობაში. ამ ადრეულმა გაგებამ გააძლიერა სურვილი არა მხოლოდ დაკვირვების, არამედ გარშემო სამყაროს ინტერპრეტირების და მასზე რეაგირების მხატვრული გამოხატვის საშუალებით. მისი ფორმალური განათლება დაიწყო ჩრდილოეთ ტეხასის უნივერსიტეტში სწავლით, რასაც მოჰყვა ლეონდა ფინკესთან სკულპტურის მომზადება, სანამ 1972 წელს გადამწყვეტი მომენტი დადგა: გრანტმა მას საშუალება მისცა შეესწავლა Accademia di Belle Arti იტალიაში, ფლორენციაში. ეს გამოცდილება მხოლოდ ტექნიკის გაუფრთხილებლობა არ იყო; ეს იყო თვითმართული “Grand Tour” ხელოვნების ისტორიის გავლით, შესაძლებლობა დაეპირსპირო ძველი და თანამედროვე მასტერების მემკვიდრეობას და განსაზღვროს საკუთარი სამხატვრო გვაროვნება. დაბრუნებულმა შეერთებულ შტატებში მან 1975 წელს BFA დაასრულა ბუფალოს სახელმწიფო კოლეჯში, იოზეფ პიჩილოს ხელმძღვანელობით და მნიშვნელოვანი ურთიერთობა ჩამოაყალიბა თანამედროვე მხატვარ სინდი შერმანთან – კავშირს, რომელიც მთელი მათი კარიერის განმავლობაში როგორც პირადად, ასევე პროფესიულად მნიშვნელოვანი აღმოჩნდა. ამ პერიოდში ლონგომ Hallwalls Contemporary Art Center-იც დააარსა, რაც ახალი მხატვრებისთვის არსებითი გამოფენის სივრცე იყო, რაც მისი ერთგულება განმტკიცდა ცოცხალ სამხატვრო საზოგადოების ხელშეწყობაში.

“ნახატების თაობის” აღზევება

ლონგომ თავდაპირველად სკულპტურაზე დააფოკუსა, მაგრამ მალევე აღმოაჩინა გამორჩეული ხატვის ტექნიკა, რომელიც მის ხელწერას გახდებოდა. მან გრაფიტი არ მიუდგა როგორც ხაზისა და ჩრდილის მარტივი საშუალება, არამედ თიხის მსგავსი ელემენტად, რაც მას საშუალებას აძლევდა წარმოეშვა გამოსახულებები თითქმის სამგანზომილებიანი ხარისხით. ეს ინოვაციური მიდგომა 1970-იანების ბოლოს “ნახატების თაობის” გაჩენას დაემთხვა – მხატვრების ჯგუფი, რომლებიც ტრადიციულ შემოქმედებით კონცეფციებს გამოწვევდნენ და ხელოვნებას, მედიასა და მომხმარებელთა კულტურას შორის რთული ურთიერთობების შესწავლაში იყვნენ ჩართული. ლონგო სწრაფად გახდა ამ მოძრაობის წამყვანი ფიგურა. მისი გარღვევა 1979-1982 წლებში *ქალაქის მამაკაცების* სერიით მოხდა, მონუმენტური ნახატები, რომლებიც ელეგანტურად ჩაცმული მამაკაცებს და ქალებს ასახავდნენ ინტენსიური ემოციური ან ფიზიკური კონტურსიაში გაყინულ მდგომარეობაში. ეს არ იყო პორტრეტები ტრადიციულმა გაგებით; ისინი ძალაუფლების, მოწყვლადობისა და განმარტოების შესწავლა იყო, ხშირად შთაგონებული რაინერ ვერნერ ფასბინდერის ფილმ *ამერიკელი ჯარის* ფოტოგრაფით. ამ ნამუშევრების მასშტაბმა – მათი გამორჩეული არსებობით ყურადღებას იპყრობდნენ – კიდევ უფრო გააძლიერა მათი გავლენა. მათ დააკავეს ერის კონკრეტული განწყობა: ქალაქური ცხოვრების ზედაპირის ქვეშ მდგომი შფოთვა და არეულობა. ლონგოს ნამუშვრებმა, თავისი თანამედროვეების ნამუშევრებთან ერთად, შეა questioningნეს გამოსახულებების ავთენტურობა მასობრივი წარმოების ეპოქაში, გამოაშკარავეს რეალობის კონსტრუქციული ბუნება.

ძალაუფლების, განადგურებისა და მეხსიერების თემები

1980-იან წლებში და მის შემდეგ ლონგომ ძალაუფლებისა და ავტორიტეტის თემებს აგრძელებდა სხვადასხვა საშუალებით. *შავი დროშების* სერიამ (1989-1991) წარმოადგინა ამერიკის დროშები, რომლებიც მუქარად სიმბოლოდ გარდაიქმნა, მათი ნაცნობი ფორმა დაე distortionsა და შეავსო შფოთვის გრძნობით. მსგავსად, *Bodyhammers* სერიამ (1993-1995) მოიცვა ხელის პისტოლეტების ზედმეტი ზომის ნახატები მკვეთრი დეტალებით, რაც მაყურებელს უჩვენებს იარაღის ძალადობის შე unsettling რეალობას და მის გავრცელებულ გავლენას ამერიკულ კულტურაზე. მისი სამხატვრო გამოძიებები არ შემოიფარგლებოდა ღრმად პოლიტიკური განცხადებებით. *Magellan* პროექტმა (1995-1996), მონუმენტურმა ძალისხმევამ, რომელიც 366 ნახატს მოიცავდა, რომლებიც ყოველდღიურად შეიქმნა მედიის გამოსახულებებიდან მთელი წლის განმავლობაში, უზარმაზარი არქივად ფუნქციონირებდა თანამედროვე ცხოვრების შესახებ – ფრაგმენტული და ხშირად შე unsettling ასახვა გარშემო სამყაროს შესახებ. მოგვიანებით პროექტებმა, როგორიცაა *Freud Drawings Cycle* (2002), აჩვენა მისი ინტერესი მეხსიერებასა და ფსიქოანალიზში, სიგმუნდ ფროიდის სახლისა და ოფისის დოკუმენტური ფოტოგრაფების ხელახლა ინტერპრეტირებით მძიმე სენსიტივობით. უფრო ახლately, ლონგომ განადგურებისა და ძალაუფლების თემებს შეეხო ნამუშევრების მეშვეობით, როგორიცაა “Monsters” – მასიური ტალღები, რომლებიც როგორც შთაგონებას, ასევე ტერორს იწვევს – და “The Sickness of Reason”, რომელიც ატომური ბომბების აფეთქების დამანგრეველ შედეგებს ასახავს.

მემკვიდრეობა და გაგრძელებული გავლენა