Illustrative ხელით ნათესლით დახატული ზეთប្រეწერი – სტანდარტული და ინდივიდუალური ზომები

სენების არქიტექტორი: ს. ჰ. სიმის ენიგმატური ცხოვრება

სიდნეი ჰერბერტ სიმის სამყაროში ფეხის გადადგმა ნიშნავს ლაბირინთში გზის დაკარგვას, სადაც რეალობისა და კოშმარის საზღვრები მელნისა და ფანტაზიის ნისლში ილევა. 1865 წელს, მანჩესტერის ინდუსტრიულ სიმძიმესთან ერთად დაბადებული სიმისის ადრეული ცხოვრება შორს იყო იმ ეთერული სამყაროებისაგან, რომლებშიც მოგვიანებით იკვებებოდა. მისი წარმავალი წლები იურსკის ნახშირის მაღაროების მძიმე და რიტმული შრომით იყო აღსავსე — ეს იყო ღრმა ფიზიკური ტანჯვის პერიოდი, რომელმაც წარუვალე კვალი დატოვა მის ფსიქიკაზე. მიწისქვეშეთულ სიბნელესთან ამ შეხებამ შესაძლოა სწორედ ის ატმოსფერული იდუმალი ელემენტები დათესოს, რაც მისი სიმწიფის პერიოდის შემოქმედების საფუძველი გახდა. სიკვდილის პირას გადარჩენის შემდეგ, სიმისმა მზერა ნახშირის მტვრიდან ხელოვნებისკენ მიიპყრო, რათა თავი ვიზუალური telling-ის ტრანსფორმაციულ ძალაში შეეფარა.

ლივერპულის ხელოვნების სკოლაში მიღებულმა ფორმალურმა განათლებამ მას ის ტექნიკური საფუძველი მისცა, რომელიც საჭირო იყო მისი ვრცელი და მოხსნადი ინტელექტის დასაჭერად. სწორედ აქ დაიწყო მან ფანჯრის მჭიდრო ხაზებისა და იმ გავრცელებული, ორგანული ტესტურების დელიკატური ბალანსის დაუფლება, რაც მისი საფირმო ნიშანი გახდა. მაშინ, როდესაც მისი თანამედროვეები რეალიზმის სიცხადეს ან იმპრესიონიზმის სტრუქტურირებულ სინათლეს ეძებდნენ, სიმისს იდუმალიკად მიდრეკილება ჰქონდა. იგი იყო გროტესკული და აღმატებული სამყაროების შემოქმედი — ხელოვან나, რომელმაც სევდასა და ჩრდილებში სილამაზე და აზრი იპოვა. მისი ადრეული ძიებები ღრმად იყო მო pengaruhებული მე-19 საუკუნის ბოლოს გოთიკური თემებითა და ზებუნებრიობით, რამაც მას საშუალება მისცა, ქსოვოდა მითოლოგიური შიშის ხამალტი, რომელიც ერთდროულად ძველებურიც იყო და გამაოგნებლად თანამედროვეც.

მითისა და მელნის სიმბიოზი

სიმის კარიერის ტრაექტორია შეუქცევადად შეიცვალა, როდესაც მან ლეგენდარული შემოქმედებითი პარტნიორობა იწყო ირლანდიელი ფანტაზიის ოსტატთან, ლორდ დანსანთან. ეს თანამშლელობა წიგნის ილუსტრაციის ისტორიაში ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან კავშირად რჩება. როდესაც 1905 წელს დანსანმა მოითხოვა ილუსტრატორი ნაშრომისთვის Pegāნას ღმერთები, მან სიმისში იპოვა ვიზუალური ხმა, რომელსაც შეეძლო მისი რთული, გამოგონილი კოსმოლოგიების გამოხატვა. მათ ერთად შექმნეს სამყაროები, რომლებიც ხელშესახებად, თუმცა შეუძლებლად გვეჩვენებოდა. ისეთ შედევრებში, როგორიცაა სასწაულთა წიგნი, სიმისის ილუსტრაციებმა ტექსტის მხოლოდ დეკორირებაზე მეტი გააკეთეს; მათ სიცოცხლე შებერეს დანსანის ღმერთებსა და მონსტრებს, რისთვისაც გამოიყენეს მკვეთრი ფერთა პალიტრა და რთული, მბრუნავი კომპოზიციები მითოლოგიური დიდებულების გამოსავლინებლად.

სიმის უნარი, პროზა ვიზუალურ მითად ქცეულიყო, შეუდარებელი იყო. მისი ნამუშევრები დანსანისთვის ხასიათდებოდა შემდეგი ელემენტებით:

• რთული ხაზოვნება: სიზუსტე, რომელიც ასხლეტდა მითოლოგიური ანატომიისა და არაჩვეულებრივი ფლორის დეტალებს.
• ატმოსფერული სიღრმე: სინათლისა და ჩრდილის გამოყენება უზ vast, შეუსწავლელი სივრცეების შეგრძნებისთვის.
• ფსიქოლოგიური რეზონანსი: უნარი, ყველაზე ფანტასტიკურ არსებებსაც კი შეჰებერა შემაძრწუნებელი და ამავდროულად ნაცნობი ემოცია.

დანსანისთვის შექმნილი ნამუშევრების მიღმა, სიმისმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა პერიოდული გამოცემების ილუსტრაციის ოქროს ხანაში. მისი ნიჭით ინტერესდებოდნენ ისეთი პრესტიჟული გამოცემები, როგორებიცაა Illustrated London News, <და, Tatler. ამ უფრო მიწიერ სივრცეებში მან არაჩვეულებრივი მრავალფეროვნება აჩვენა — გადავიდა მახვილგონივრული კარიკატურიდან ემოციურ, მჭვრეტელ ლანდშაფტებამდე. მიუხედავად იმისა, ეხატა მას საზოგადოების სატირიკული მხარე თუ ბუნებრივი სილამაზე მუქ კლდეზე ჩამომავალ მზის ჩასვლისას, მისი ხელი ყოველთვის ამოსაცნობი იყო თავისი უნიკალური, ტექსტური ენერგიით.

მემკვიდრეობა და ვიზიონერის აღორძინება

მიუხედავად მისი უზარმაზარი ნიჭისა, სიმისის მოგვიანებული წლები სამწუხაროდ ჩრდილში მოექცა. გამოფენებისადმი მისი ღრმა უსიამოვნება — რასაც იგი სიბერით გამოწვეულ სისუსტედ მოიხსენიებდა — და პირველი მსოფლიო ომის შემდგომი იზოლაცია შექმნა შედარებით ანონიმური პერიოდი. მაშინ, როდესაც არტურ რეკჰამივით ხელოვანებმა ფართო სოციალურ აღიარებას მიაღწიეს, სიმისი მარტვიანი და მარტოხელა ფიგურა დარჩა, მისი რეპუტაცია კი რამდენიმე ათწლეულის განმავლობაში ხელოვნების ისტორიის პირას ტრიალებდა. მისი მოგვიანებითი წლები აღსავსე იყო გარკვეული ექსცენტრიკულობით და საკუთარ მითოლოგიებში ჩაკლეტულობით, რამაც დატოვა ფერწერებისა და ილუსტრაციების უზარმაზარი კოლექცია.

თუმცა, ისტორიის ტალღა იდუმალების ოსტატის სასარგებლოდ დაიწყო ტრიალება. მაღალი ფანტაზიისა და J.R.R. ტოლკინის მსგავსი ავტორების შემოქმედებისადმი ინტერესის თანამედროვე აღორძინებასთან ერთად, ხელოვნების მოყვარულთა ახალმა თაობამ ხელახლა აღმოაჩინა ს. ჰ. სიმისის ღრმა გავლენა. მისი ნამუშევარი დღეს აღიქმება არა მხოლოდ როგორც ილუსტრაცია, არამედ როგორც ბრიტანული ფანტაზიის ხელოვნების სასიცოცხლო კომპონენტი — ხიდი გოიასა და ბერძლის კლასიკურ ტრადიციებსა და მე-20 საუკუნის თანამედროვე ფსიქოლოგიურ ჰორორს შორის. დღეს ჩვენ ვუყურებთ მის ლანდშაფტებს — დამაფრთხობელი ხეები და ბნელი ცა-დან ტექსტურ ფორმირებულ ბორცვებამდე — და ვხედავთ ხელოვანს, რომელმაც არა მხოლოდ მონსტრები დახატა, არამედ დაიჭირა ადამიანის იმ უცნობისადმი გატაცების არსი, რომელიც მარადიულია.