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이 페이지에 표시된 작품은 저작권법의 보호를 받으며, 이에 따라 동일한 복제품을 제작하거나 판매하는 것은 법으로 금지되어 있습니다. 이러한 권리 보호는 다음과 같은 국제 협약에 따라 시행됩니다. 베른 협약 또한 다음에서 명시하는 법률을 포함한 국내법에 의해 보호됩니다. 미국 저작권법 제17조.
이 방식은 저작권 보호를 받는 예술 작품을 복제하거나 그대로 재현하는 것이 아니기에 저작권 규정을 완벽히 준수합니다. 대신, 이는 창의적인 재해석의 과정을 거칩니다. 즉, 원작에서 영감을 받되 원작과 동일하지 않은 새로운 회화 작품을 의미합니다.
지클레 / 아트 프린트
빠른 제작과 다양한 마감 옵션을 선택할 수 있는 박물관 수준의 지클레이 및 캔버스 프린트. (
수작업 채색 복제본 주문하기 디지털 이미지 판매 채널로 전환)
P118B ₩10
P118H ₩10
P118W ₩10
P438Z ₩10
P508JH ₩12
P508YH ₩12
P805H ₩10
P805Z ₩10
P919BZ ₩10
P919G ₩10
P919XJ ₩10
P959ZH ₩10
P968JZ ₩12
W106C ₩8
W218G ₩10
W218JH ₩8
W218Y ₩10
W307PJ ₩10
W316G ₩10
W316PJ ₩8
W316Y ₩10
W398PJ ₩8
W4111J ₩10
W500HY ₩15
W500JH ₩15
W692G ₩12
W849H ₩8
W940BG ₩15
W953PJ ₩8
작품의 원본 비율을 그대로 유지하는 프리셋 사이즈 중에서 선택해 보세요.
액자나 벽면 크기에 맞춰 필요한 가로와 세로 길이를 입력해 주세요. 프린트는 원본 이미지보다 크게 제작할 수 없으며 오직 자르는 것만 가능하므로, 비율이 다른 사이즈를 선택할 경우 이미지의 일부가 잘려 나갈 수 있습니다. 인쇄 작업에 들어가기 전, 최종 확인을 위해 디지털 목업을 보내드립니다. 이 페이지에 표시된 이미지는 실제 잘리는 영역을 나타내지 않으며, 오직 목업을 통해서만 정확한 확인이 가능합니다.
유리 옵션은 110cm 미만 크기에서만 선택 가능합니다.
다이헤드 연쇄
지클레 / 아트 프린트
복제본 규격
-
총 결제 금액
₩ 86880
세르히오 프레고의 시퀀스 오브 디에드로스 작품 소개
세르히오 프레고의 시퀀스 오브 디에드로스는 스페인 아티스트 세르히오 프레고가 2007년에 제작한 작품으로, 비야르바 지역의 구겐하임 미술관 유리 벽면에 설치된 혁신적인 건축 조형물입니다. 이 작품은 자동 공압 기계 장치와 함께 움직이는 모듈식 구조 패널들을 사용하여 기존 미술관의 소리들과 시각적 경험에 혼란을 야기하며 독특한 공간적 효과를 선사합니다. 각 패널은 동일한 높이와 너비를 갖는 유리 패널 위에 설치되었으며, 패널 간의 관계에서 디에드로스를 형성하는 중요한 요소입니다. 기존 유리 벽면에 대한 오르토노멀 격자 위에 새로운 패널은 비오트라노 말격자를 추가하여 공간 구성에 변화를 가져옵니다. 패널들은 상하 모서리 부분에서 각각 10도 또는 15도 각도로 회전하며 움직이며 특정 위치로 이동하기 위한 전달력을 확보합니다. 이러한 기계 장치와 함께 사용된 패널은 건축적 요소들의 움직임과 상호 작용을 통해 관람객에게 새로운 시각적 경험을 제공하는 동시에 공간의 역동성을 표현합니다.- 작품 정보: 시퀀스 오브 디에드로스 (Secuencia de diedros)
- 작가: 세르히오 프레고
- 제작 연도: 2007년
- 장소: 비야르바 구겐하임 미술관
- 재료: 공압 기계 장치와 알루미늄 패널
질의응답
"다이헤드 연쇄"이(가) 제작되었을 당시 Sergio Prego의 나이는 어떻게 되었나요?
2007년에 "다이헤드 연쇄"이(가) 제작되었을 당시, 1969년에 태어난 Sergio Prego의 나이는 38세였습니다.
"다이헤드 연쇄"에서 가장 돋보이는 색상은 무엇인가요?
Sergio Prego의 "다이헤드 연쇄"의 주요 색상은 에스프레소 (#515753)입니다.
"다이헤드 연쇄"은(는) Sergio Prego의 주제 및 화풍과 어떻게 맞닿아 있나요?
"다이헤드 연쇄"은(는) Sergio Prego의 다른 작품들과 마찬가지로 Minimalist Architecture 양식과 더불어 nauman & tarkovsky echoes, spatial exploration, dynamics, architectural minimalism style, ephemeral material dialogue, bilbao museum showcase라는 작가의 반복되는 주제 의식을 공유합니다.
관련 작품들
작가 소개
Sergio Prego: Sculpting Space and Embracing Impermanence
Sergio Prego is a Spanish artist born in Donostia/San Sebastián in 1969, deeply rooted in the Basque artistic landscape of the late 1990s. His formative years at the University of the Basque Country and subsequent studies at the School of Visual Arts in New York instilled in him a multidisciplinary approach that would become central to his distinctive artistic vision. Prego’s work transcends traditional sculptural conventions, prioritizing exploration of spatial relationships and embracing the transformative potential of ephemeral materials—primarily polyethylene tubes and aluminum—to create installations that challenge perceptions of form and movement.- Early Influences: Prego's artistic trajectory was significantly shaped by figures like Bruce Nauman and Andrei Tarkovsky, whose explorations of corporeality and cinematic storytelling resonated deeply with his conceptual framework. He drew inspiration from the radical architecture collectives of the 1960s—Ant Farm and Archigram—who envisioned new ideas of space and corporeality as a reaction to prevailing societal norms.
- Material Exploration: Prego’s fascination with pneumatic structures – inflatable membranes stabilized by compressed air – represents a pivotal element in his artistic practice. These constructions, often referred to as “poems in space,” are characterized by their delicate balance between rigidity and flexibility, mirroring the artist's preoccupation with capturing fleeting moments of transformation.
- Notable Exhibitions: Prego’s career has been marked by numerous prestigious exhibitions internationally, including the Guggenheim Museum Bilbao (2006), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Museo Contemporáneo Barcelona – MACBA (Barcelona), and Venice Biennale (2019). His collaborative project with Itziar Okariz at the Biennale garnered critical acclaim for its conceptual boldness and innovative use of materials.
Sculptural Methodology: Pneumatic Architecture and Kinetic Forms
Prego’s sculptural process is defined by a meticulous attention to detail and an unwavering commitment to experimentation. He employs tetrahedrons—triangular pyramids—arranged around a central axis as fundamental building blocks for his installations, creating modular structures that defy static categorization. These sculptures utilize polyethylene tubes and aluminum elements to generate movement and tension within the confines of space, mirroring Prego’s belief that sculpture should actively engage with its environment. As he articulates, “I have always been interested in inventing new modalities of apprehending the space or, even more, in inventing new spatial relations.”- Technique: The artist meticulously folds polyethylene sheets into tubes and secures them with aluminum supports, resulting in structures that appear to breathe—expanding and contracting subtly under pressure.
- Conceptual Framework: Prego’s approach aligns with the broader artistic movement of the 1960s, which championed performance art and experiential engagement as means of questioning established conventions and exploring alternative perspectives on reality.
Recognition and Legacy: Venice Biennale Collaboration
Sergio Prego achieved international recognition through his participation in the Spanish Pavilion at the Venice Biennale (2019), alongside Itziar Okariz, where they presented *Get Out of the Way*, an inflatable sculpture referencing the pioneering work of architects like Buckminster Fuller and Frei Otto. This project underscored Prego’s enduring fascination with pneumatic structures—a technique rooted in the utopian visions of the late 1960s—and solidified his position as a visionary artist who pushes the boundaries of sculptural practice. His contribution to the Biennale was lauded for its conceptual depth and innovative exploration of spatial dynamics, cementing his legacy as a pivotal figure in contemporary art.
Sergio Prego
1969 - , Spain
작가 정보 요약
- Artistic Movement Or Style: Sculpture & Installations
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Juan Luis Moraza
- Ángel Bados
- Txomin Badiola
- Artists Who Influenced This Artist:
- Bruce Nauman
- J.G. Ballard
- Ant Farm
- Trisha Brown
- Date Of Birth: 1969
- Full Name: Sergio Prego
- Nationality: Spanish
- Notable Artworks:
- Sequence of Dihedrals
- Rose-colored Drift/To the Students
- Place Of Birth: San Sebastián, Spain
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