Procession

Ekspresija įrašyta į gyvenimą: Abrahamo Rattnero pasaulis

Abrahamas Rattneris, gimęs 1895 m. Niujorko valstijoje, Poughkeepsie mieste, buvo menininkas, kurio gyvenimas ir kūryba buvo neatsiejami nuo audringų XX amžiaus sūdu būdų. Jo kelionė, vedanti nuo Pirmojo pasaulinio karo mūšio laukų iki gyvybingos Paryžiaus ir Niujokio meno scenos, suformavo unikalų meninį balsą – charakterizuojamą drąsia ekspresija, dvasine troškimu ir vaizduojančiu neišliekamą, gražų spalvų naudojimą. Ankstyvoji Rattnero ambicija linko architektūrai, kurią jis pradėjo studijuoti Džordžo Vašingtono universitete, tačiau tikrasis kvapas iškvietė jį į paveislinę meną, nukreipdamas jį studijoms Corcoran mokykloje bei Pensilvanijos gražaus meno akademijoje. Šis pagrindinis mokymasis tapo lemiamu veiksniniu jam naviguojant evoliuojančiame moderniojo meno pasaulyje.

Nuo kamufliažo iki drobės: Karas ir meninis pažaradimas

Pirmojo pasaulinio karo išbrėzimas dramatiškai pakeitė Rattnero kelią. Prisitrauktas Homerio Saint-Gaudensio į JAV armijos Amerikos kamufliažo korpusą, jis tarnavo Prancūzijoje – tai buvo formavimo patirtis, kuri negrįžtamai paliko žynetį jo meniniame vizijoje. Dalyvaudamas tokiuose svarčiuose mūšiuose kaip Antrasasis Marnos mūšis, Château-Thauks ir Belleau Wood, Rattner nebuvo tik konflikto stebėtojas; jis aktyviai dalyvavo jį slėpiant – tai buvo paradokslingas vaidmuo menininkui, kurio vėlesnė kūryba būtų apibrėžta gryna emocinė sąžiningumu. Didelė nugaros trauma, patyrta tarnybos metu, atnešė visą gyvenimą trukdančią fizinę skausmą, tačiau kartu suteikė ir gilią jautrumą gyvenimo traumoje bei neblėstančiai žmogaus dvasios galiai. Ši patirtis įsidėmėjo jo kūryboje kaip tema apie pažeidžiamumą ir atsparumą, kuri persmelkė visą jo opusą. Po karo Cresson kelionės stipendija suteikė Rattnerui galimybę grįžti į Prancūziją – šį kartą ne kaip żsoldžį, bet kaip menininką, ieškojančią įkvėpimo ir tobulinančią savo meistriškumą.

Parisienio metai: Stiliaus krosnis

1920-mečiai Paryzijoje buvo magnetas menininkams iš viso pasaulio, ir Rattner visiškai pasinerė į dinamišką meno aplinką. Jis studijavo prestižinėse akademijose – École des Beaux-Arts, Academies Julian, Ransom ir Grande Chaumière – sugerбdamas įtakas iš tokių meistrų kaip Claude Monet, Georges Rouault ir Pablo Picasso. Tačiau jis neapmėgavo šių menininkų; priešgi reverse, jis sujungė jų pamokas į išskirtinę stilių, kuris buvo tik jo paties. Jo parisienio laikotarpį pasižymėjo ekspresinio požiūrio vystymasis, charakterizuojamas turtais, dažnai tamsiais spalvų tonais, iškraipytomis formomis ir surrealistiniu vaizdu. Religinės temos pradėjo iškilsti kaip pagrindiniai motyvai jo darbe, atspindėdami gilią dvasinę ieškojimą ir susižavėjimą tikėjimo mystika. Tai nebuvo tradiciniai religiniai paveikslai; tai buvo intensyvūs asmeniški tikėjimo, abejonės ir žmogaus būklės tyrimai.

Grįžimas į Ameriką ir ilgalaikis palikimas

Artėjanti nazizmo grėsmė 1940 metais privertė Rattnerą grįžti į Niujorką. Atvykęs jis nepasidavė stagnacijai; kartu su rašytoju Henryju Milleriu jis išvyko į kelionę per visą šalį, dokumentuodamas jų patirtis ir dar labiau praturtindamas savo meninę perspektyvą. Rattner taip pat pas dedicatingosi mokymui, dalindamas savo žinias ir aistrą tokiuose įstaikose kaip The New School, Yale universitetas ir Columbia universitetas. Jo kūryba sulaukė pripažinimo žinomuose muziejuose, tokiuose kaip Chicago meno institutas, Whitney mokomasis amerikos meno muziejus ir Albright-Knox meno galerija, užtvirtindama jo vietą amerikietiško meno kanone. Be tapinimo, Rattnerio meninės talentai išsiplėtė į stiklapjūdį; 1960 m. jis suprojektavo nuostabų rytinį sieną Chicago Loop sinagogos – šedį, garsėjančią savo išskirtiniu grožiu ir dvasine rezonancia. Šiandien Leepa-Rattner meno muziejus Tarpon Springs mieste, Floridoje, stovi kaip jo neblėstančio palikimo įrodymas, saugojantis reikšmingą jo kūrybos kolekciją kartu su jo samtvorių darbiu. Abrahamo Rattnero menas užtaria tiltą tarp Europos modernizmo ir amerikietiško ekspresionizmo, suteikdamas žiūrėtojams galingą žvilgsnio į menininko sielą, kuris išgyveno – ir apmąstė – neįtikėtinų pokyčių šimtmetį. Jo unikalus religinės simbolikos, surrealistinių vaizdų ir ryškių spalvų derinys ir toliau sužavė ir įkvėpia, užtikrinant jam vietą pasaulio meno istorijoje.