Orpheus and Eurydike Rankiniu būdu tapytas aliejinis paveikslas – standartiniai ir individualūs dydžiai

Anselm Feuerbach: Klasikinės formos poetas

Anselm Feuerbach (1829–1880) yra monumentali vokiečių romantizmo ir neoklasicizmo figūra, įkūnijanti harmonisingą šių dviejų menės srovių susiliejimą. Gimęs Speyere žinomio archeologo Joseph Anselm Ritter von Feuerbach ir Paula Johann Anselm Ritter von Feuerﺘbach šeimoje, jis iškrito iš intelektualios tradicijos – kilmės, kuri giliai įformavo jo meninę jautrią. Jo ankstyvoji gyvenimo etapas buvo pažymėtas akademiniais siekiais; lankydamas Diseldorfo akademiją tarp 1845 ir 1848 metų po Johann Wilhelm Schirmer, Wilhelm von Schadow ir Carl Sohn vadovavimu, jis įsivaikino pagrindinį klasikinės estetikos bei skulptūrinio meistriškumo supratimą. Šis formavimo laikotarpis dar labiau sustiprino jo atsidavimą meninei tobulybei. 1850 metais persikėlus į Munich Academy, Feuerbach suvienijo jėgas su bendradieniais, nusivylę predominatejančiomis akademinėmis tendencijomis, ir įkūrė studiją Antverpyje, kur lavino savo įgūdžius po Gustave Wappers vadovavimu – tai buvo lemiamas žodis siekiant meistriškai valdyti venecianetišką kolorizmą ir absorbuoti jo meistrų stilių naujoves. 1851 metais kvietė Parisas, kuriame jis trumpai studijavo su Thomas Couture, prieš pasinerdamas į dar gilesnę meninę pažarcią. Būtent čia įvyko Feuerbacho proveržis: Hafiz at the Fountain (1852) – kvapą gniaužiantis arabų poezijos vaizdinys, prisipildytas klasikiniu idealizmu, esantis įrodymas jo gebėjimui sujungti skirtingus įtakos į vieną vientisą viziją. Jo susižavėjimas Italijos Renesanso menas paskatino jį 1854 metais į Veneciją, kur jis pasinerė į gyvą paletę ir išraiškingą dinamizmą, taip būtendį prisisiųčiančiam venecietės koloristams. Vėlesni lankai Florencijoje ir Romoje užtvirtino jo atsidavimą humanistiniams idealams bei meninei griežtumui. Dirbdamas Romoje iki 1873 metų, Feuerbach užmezgė ryšius su įtakingais menininkais, tokiais kaip Arnold Böcklin ir Hans von Marées – vadinamaisiais „Deutschrömer“, kurie švelniai žinomi kaip „vokiečių romiečiai“ – dalindaviesi įsitikinimu, kad Italijos menas viršija vokiečių menines pastangas. Šis bendradarbiavimo dvasia skatino eksperimentus ir vedė juos link prabrėžtinio pasiekimų. Tarp garsiausių Feuerbacho kūrinių yra Plato's Symposium (1869–1874), vykdomas dviejų versijomis, demončiuojantis jo kruopštų detalėms ir meistrišką kompozicijos valdymą. Jis užburė auditorijas portretais su iškilmingomis asmenybėmis, tokiomis kaip Anna Risi („Nanna“), kuri kelis metus buvo jo mūza, o jis jos panašumą įtrapino su neįtikėtinu jautrumu. Feuerbacho meninė partnerystė su grafu Adolf Friedrich von Schack atnešė nuostabių Italijos senovės meistrų reprodukcijų – projektą, kuris pabrėžė jo nepavidintą atsidavimą klasikinio paveldos išsaugojimui ir perinterpretavimui. Jo įtaka išsiplėtė už individualių paveikslų; jis tapo Vienos akademijos istorinės paveikslavimo profesorius, formuodamas visos kartos meninį išsilavinimą. Feuerbacho palikimas slypi ne tik jo įspūdingoje kūrybinėje veikuje, bet ir jo indėliuose į išskirtinio estetinio pojūčio kūrimą – pojūčio, kurį apibrėžia elegancija, atsargumas ir gilus apmąstymas. Jis išlieka neblėstantis vokiečių romantizmo grožio ir intelektualaus gylio siekio simbolis, užsitikrinęs vietą kaip vienas svarbiausių XIX amžiaus paveiksluotojų.