Pinigų grąžinimo garantija · 100 dienų Nemokamas pristatymas į visas pasaulio valstybes
449.564kūriniai 30.613menininkai 4.658muziejai 32kalbos
Katalogo įrašas

Self-Portrait with Cigarette

1895. Charcoal.

Br. 1. Edvardas Munkas, Self-Portrait with Cigarette, 1895. Rodoma kaip jūsų nurodyta reprodukcija: , .

§ 1Katalogo duomenys

§ 2Abstraktus

Kolekcinio objekto aprašas

A hauntingly intense expressionist study of psychological turmoil, Edvard Munchs 1895 Self-Portrait with Cigarette captures raw human emotion through dark tones and inviting you to explore this masterpiece of modern art.

Autoriaus biografija

Pažinkite Edvardą Munchą (1863–1944), ekspresionizmo pionierį! Atraskite jo ikoninius kūrinius, pavyzdžiui, 'Šauksmą', bei meno tyrinimus apie nerimą, mirtį, meilę ir psichologines temas. Norvegų dailininkas, paveikęs XX a. avangardą.

§ 3Komentaras

A Window into the Artist's Soul

In the hauntingly intimate Self-Portrait with Cigarette, completed in 1895, Edvard Munch invites us to peer directly into the turbulent corridors of his own psyche. This work is far more than a mere likeness; it is a profound exploration of the inner landscape, where the boundaries between the artist and his subject dissolve into a singular moment of intense introspection. The painting captures a man—the artist himself—with a piercing gaze that confronts the viewer with an unsettling vulnerability. Clad in a formal suit and tie, the figure’s attire suggests a sense of gravity or perhaps a preparation for a somber occasion, yet the true subject lies beneath the surface of his outward appearance. Through this self-examination, Munch utilizes the tenets of Figurative Expressionism to bypass rational observation, instead tapping into the primal, raw emotions that defined his life and work.

The composition is masterfully centered, drawing the eye immediately to the artist's face, which serves as the emotional anchor of the piece. There is a palpable sense of unease and dynamism within the frame, achieved through a deliberate use of texture and form. Munch’s technique in this work showcases a commanding command over charcoal and graphite, utilizing bold, expressive strokes that create a sense of movement and agitation. These textured lines do not merely define the contours of his face and torso; they mirror the flickering, restless currents of a mind grappling with existential dread. The shadows are deep and heavy, reminiscent of the dramatic chiaroscuro found in the traditions of masters like Rembrandt, yet infused with a modern, psychological weight that is uniquely Munch’s.

Symbolism and the Weight of Existence

Every element within this portrait serves as a potent visual metaphor, contributing to a somber mood that resonates with themes of mortality and decay. The color palette is intentionally restrained, relying on muted blues and reds to add depth and a sense of melancholy to the scene. These hues are not merely aesthetic choices but reflections of Munch’s preoccupation with the darker aspects of human existence. Perhaps most striking is the presence of the cigarette, held aloft in a gesture that is simultaneously defiant and weary. It transcends its physical form to become a complex symbol: it represents both a moment of indulgence and a signifier of self-destructive tendencies, embodying the artist's internal battle against despair and the inescapable reality of death.

For collectors and lovers of fine art, this piece offers an unparalleled opportunity to possess a fragment of art history’s most profound emotional journey. The painting does not seek to provide comfort or beauty in the traditional sense; rather, it seeks to reveal truth through distortion and shadow. It is a work that demands engagement, inviting anyone who views it to contemplate their own anxieties and the fragility of life. Whether displayed in a private collection or as a focal point in a thoughtfully curated interior, Self-Portrait with Cigarette brings with it an atmosphere of deep reflection and intellectual depth, making it an enduring masterpiece for those who appreciate art that speaks directly to the human condition.

Klausimai ir atsakymai

Kokia yra „Self-Portrait with Cigarette“ – Edvardas Munkas dominuojanti spalva?

Espresso (#525962) yra pagrindinė kūrinio „Self-Portrait with Cigarette“ – Edvardas Munkas spalva.

Ar „Self-Portrait with Cigarette“ – Edvardas Munkas spalvos yra ryškios ar blukusios?

„Self-Portrait with Cigarette“ – Edvardas Munkas spalvų nasyginimas yra Muted. Nasyginimas apibūdina, kokių spalvos yra ryškių arba išblukusių.

Ar galiu užsisakyti „Self-Portrait with Cigarette“ aliejinę reprodukciją?

„Self-Portrait with Cigarette“ galima įsigyti kaip rankomis dažyta aliejaus reprodukcija ant lininio drobos. Užsakymą galite padaryti specialioje Rankų darbo aliejinis reprodukcija puslapio, pasirinkę tinkamą dydį.

§ 4Autorius

Edvardas Munkas

Edvardas Munkas

1863 - 1944, Švedija

Trumpa informacija apie Edvardas Munkas

  • Artistic Movement Or Style: Ekspresionizmas
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Vokietijos ekspresionizmas']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Paulius Gogenas
    • Van Gogas
    • Toulouse-Lautrec
  • Date Of Birth: 1863 m. gruodžio 12 d.
  • Date Of Death: 1944 m. sausio 23 d.
  • Full Name: Edvardas Munkas
  • Nationality: Norvegų
  • Notable Artworks:
    • The Scream
    • Madonna
    • The Sick Child
    • Melancholy I & II
  • Place Of Birth: Ådalsbruk, Švedija

Autoriaus biografija

Edvard Munkas: Šešėlių ir Jausmų Simfonija

Edvardas Munkas, gimęs 1863 metais Adalsbruko kaime, Norvegijoje, tapo menininku, kurio kūriniai amžiams įtvirtino modernios eros nerimą ir emocinį sukrėtimą. Jo gyvenimas, giliai pažymėtas nuostolių ir visapusiškos melancholijos, buvo neatsiejamas nuo jo išskirtinio meno. Vaikystės šešėlį metė motinos ir sesers ankstyva mirtis nuo tuberkuliozės – tragedija, kuri įskiepijo jam obsesiją dėl mirtingumo, ligų ir žmogaus egzistencijos trapumo. Tėvo griežtos religinės nuostatos bei jo pačių kovos su psichikos liga dar labiau sustiprino Munką apėmusį baimės jausmą, formavusį ne tik asmeninį gyvenimą, bet ir jo paveikslų simbolinę kalbą. Jis ne tiesiog piešė scenas; jis išreikšdavo savo vidinį pasaulį, psichologinius sukrėtimus paversdamas vizualia forma.

Meninės Virsmo Genesis: Įtaka ir Raida

Munkas formaliai mokėsi Karališkajame meno ir dizaino institute Kristianijoje (dabartinė Osle), tačiau jo kūrybos ugnį uždegė susidūrimas su bohemišku pasauliu ir Hanso Jægerio nihiliistinės filosofijos įtaka. Jægeris skatino Munką atsisakyti tradicinių akademinių stilių ir pasinerti į savo subjektyvios patirties gelmes, ką menininkas pavadino „sielos tapybos“ koncepcija. Šis lūžis pažymėjo pradžią Munkui būdingam stiliui – žiauriai emocijai, iškreiptoms formoms ir atsisakymui nuo natūralistinio vaizdavimo. Kelionės į Paryžių 1890-ųjų dešimtmetyje atvėrė jam Post-Impressionistų judėjimo duris, kur jis pasisemė įkvėpimo iš tokių menininkų kaip Paulis Gauguinas, Vincentas van Goghas ir Henri de Toulouse-Lautrec. Šių meistrų ryškios spalvos, ekspresyvūs potėliai ir psichologinis intensyvumas giliai atrezgėjo Munkui. Jis ne tiesiog kopijavo jų techniką; jis sintezavo jas į kažką unikalaus – vizualinę kalbą, pajėgią perteikti pačius giluminius ir nerimą keliantį žmogaus emocijas. Taip pat svarbi buvo jo viešnagė Berlyne, kuri padėjo susipažinti su dramaturgu Augustu Strindbergu, kurio psichologinių temų tyrinimas dar labiau sustūmė Munką į meninius eksperimentus.

Ikoniškos Vizijos: Pagrindiniai Darbai ir Jų Simbolinė Naštą

Munkui skirta kūrinių galerija kupina vaizdų, kurie tapo giliai įsišaknyję bendroje sąmonėje. „Šauksmas“, galbūt jo žinomiausias darbas, pranoksta paveikslo statusą ir tampa universaliu egzistencinio nerimo simboliu. Sūkuriuojantis, ugninis kraštovaizdis ir figūros iškreiptas veidas įkūnija pirminį šauksmą prieš visatos abejingumą. „Madona“, kontroversiška ir giliai asmeniška kūrinys, tyrinėja seksualumo, motinystės ir mirtingumo temas su nerimą keliančiu atvirumu. Pakartotiniai motifai, tokie kaip „Sergantis vaikas“ – įkvėptas jo sesers Sofijos netekties – yra skaudūs priminimai apie Munkui vaikystėje paliktą traumą ir visada artėjančią mirties šešėlį. „Melancholija I ir II“, gilią liūdesio ir vienatvės parodantys paveikslai, atskleidžia pažeidžiamumą, kuris yra tiek giliai asmeniškas, tiek universaliai suvokiamas. Šie darbai nėra tiesiog atvaizdai išorinės realybės; tai langai į menininko sielą, suteikiantys žiūrovams beprotišką pažvelgimą į žmogaus psichikos tamsiausius kampelius. Munkas nesiekė sukurti gražių paveikslų; jis siekė perteikti tiesą – net jei ta tiesa buvo skausminga ir nerimą kelianti.

Pavelės Palikimas: Istorinė Signifikacija ir Nuolatinis Įtaka

Edvardo Munkui indėlis į moderniąją dailę yra neįvertinamas. Jis stovi kaip kertinis veikėjas formuojant Ekspresionizmą, atverdamas kelią menininkams, kurie prioritetą teikia subjektyvioms emocijoms virš objektyvaus vaizdavimo. Jo nesavanaudingo tyrinimo apie universalią žmogaus patirtį – meilę, nuostolius, nerimą ir mirtį – poveikis išlieka iki šių dienų, įtvirtindamas jo vietą kaip vieno svarbiausių ir ilgiausiai trunkanciu menininkų pasaulyje. Jo darbai giliai paveikė paskesnes kartas menininkų, paveikdami tokius judėjimus kaip Vokietijos ekspresionizmas ir kitus. Jis drąsiai susidūrė su žmogaus būties tamsiais aspektais, iššaukdamas tradicinius grožio ir meno atvaizdo suvokimą. Netgi pasiekęs šlovę ir pripažinimą – kulminacija tapo Munkio muziejaus įkūrimu Osle – jo asmeninis gyvenimas liko neramus, pažymėtas psichikos nestabilumo ir vienatvės laikotarpiais. Tačiau per viską jis tęsė kurti, palikdamas kūrinių rinkinį, kuris ir toliau provokuoja, iššaukia ir įkvepia. Munkui palikimas yra ne tik patys paveikslai; tai drąsa susidurti su žmogaus egzistencijos sudėtingumu ir versti tuos reiškinius į meną, kalbantį į mūsų esybės giliausius aspektus.

§ 5Panašūs darbai

§ 6Dėjiniai klausimai

Trumpa informacija

  • Artist: Edvard Munch
  • Year: 1895
  • Notable elements or techniques: Bold brushstrokes, expressive color palette
  • Subject or theme: Introspection, anxiety
  • Location: National Gallery Oslo

Karo viktorina

Kiekviename klausime yra tik vienas teisingas atsakymas.

Klausimas 1:
What artistic movement is Edvard Munch primarily associated with?
Klausimas 2:
The painting utilizes a limited color palette characterized by what tone?
Klausimas 3:
What is the primary focus of Munch's composition in 'Self-Portrait with Cigarette'?
Klausimas 4:
What symbolic element is represented by the cigarette held in Munch's hand?
Klausimas 5:
Which artist influenced Munch’s technique in 'Self-Portrait with Cigarette', inspiring him to employ bold charcoal strokes?

§ 7Citavimo tekstas

AllPaintingsStore.com, “Edvardas Munkas, Self-Portrait with Cigarette (1895)”, https://allpaintingsstore.com/lt/art/edvard-munch-self-portrait-with-cigarette-6WHKAH-en/ArtistReproduction/ (žiūrėta 12 spalis 2026).

§ 8Kopija

Rankų darbo aliejinės reprodukcijos

Rankiniu būdu tapytas aliejus ant droblio jūsų pageidaujamame dydį ir rėmuose – tai mūsų menininkų pagal užsakymą sukurtas darbas. ( Perjungti į spausdinamus版作品 Perejti prie skaitmeninių vaizdų)

Tai nurodyta užsakymo lapelyje šurinkėje; šio lapelio dabartinė būklė tokia:

Self-Portrait with Cigarette

Reprodukcijos technika

Reprodukcijos matmenys

-

Aukščiausios klasės meistras

Daugiau detalių, meistriškumo ir papildomo gamybos laiko

-

Reprodukcijos rėmėjimo parinktys

-

-

Dėl meno kūrinių ar reprodukcijų, kurių bet kuri pusė yra didesnė nei 105 cm (apie 41 inch), rėmas bus siunčiamas kaip išskaidytas surinkimo rinkinys. Šis metodas užtikrina saugų pristatymą ir apsaugo nuo transportavimo metu galimos žalos.

Reikalingas profesionalus surinkimas – tai nėra „pasidaryk pats“ (DIY) produktas.
Rinkinys turi būti surinktas, o drobė išplėsta naudojant patyrį profesionalų rėmininką, medžio klijus (nėra įtraukti į rinkinį), drobės plėšimo kleslę bei presas, kad rėmo rėžiai išliktų tiesūs, kol klijai išdžiūvus. Netinkamas surinkimas arba netolydus drobės įtampa gali negrįžtamai sugadinti meno kūrinį, todėl šie atvejai nėra užtraukiami mūsų garantijos.

  • Į komplektą įeina visi vientisos medienos elementai, tiksliai išpjauti pagal dydį.

  • Surmontinama naudojant pridėtus varžtus bei papildomai reikalingą medžio kliją kampų jungtims, kuris nėra pridėtas ir turi būti parinktas rėmininkui.

  • Reikalingi profesionalūs įrankiai, kurie nėra įtraukti į rinkinį: drobės kėlimo plytelės (stiprintuvai) ir klemiai, laikantys rėmo strygius tiesiu kampu, kol džiūsta lipas.

Svarbu:
Kampų jungtims reikalingi medžio klijai, barams reikia laikyti naudojant presas, kol klijai visiškai išdžiūvės, o surinktam rėmui įtempiamai privilgti būtinos drobės įtempimo plytযুক্ত. Šios priemonės į rinkinį neįtrauktos. Prieš užsakydami šio dydžio rinkinį, rekomenduojame pasimalkoti patyrusiu rėmų meistru.

Pavadinimo lentelė

-

-

Apsauginis lakas

Blizgus lakas (ryškina spalvas, saugo nuo šviesos ir drėgmės)

-

Personalizuoti kūrinį

Ką galima pakeisti (pavyzdžiui): pakeisti veidą klientui skirta nuotrauka; pridėti augintinį (pvz., katę pakeisti šuniu); įtraukti paslėptą žinutę fone; pakeisti fono kraštovaizdį ar elementus.

-

Skubiai

Pristatymas visame pasaulyje () per 3–4 savaites, o ne įprastai – per 5 savaites. (9 lapkritis). Kokybė lieka nepakeičiama.

-

Skubus pristatymas

Pristatymas visame pasaulyje () per 5 weeks. (16 lapkritis).

Įskaičiuota

Bendroji kaina

€ 230

Pridedama prie kiekvieno užsakymo

  • Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
  • Aukštos kokybės lininis drobė
  • Pilnas siuntimo draudimas
  • Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
  • Tikro spalvų atitikimo garantija
  • 100 dienų grąžinimo politika (tik esant įtaigoms)
  • 100% pinigų grąžinimo garantija
  • Nuolaida dideliems užsakymams
Užsakymų lapas