Peržiūrėti realaus dydžio版
Siųsti
Dalintis
Išsamiau
Gidas
Atsisiųsti
Panašūs eksponatai
Rentgeno spindulių nuotrauka
Diaporama
StatistikaMandola
Aliejus ant drobės- Sieninis menas
- Analytical Cubism
1910- Modernizmas
71.0 x 56.0 cm
Tate Gallery
Rodyti daugiau
Giclée / Meno spausdinimas
Muziejų lygio „giclée“ arba drobos spausdinimas: greita gamyba ir lankstios apdailos parinktys. (
Pirkti rankomis tapytą reprodukciją Perejti prie skaitmeninių vaizdų)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Galite nurodyti savo matmenis, kad vaizdas atitiktų konkretų rėmą ar erdvę. Jei pasirinktas dydis nesutaps su originalaus paveikslėlio proporcijomis, mes arba apkirpsime kūrinį, arba išplėsime vaizdą naudojant veideliu atspindėtą arba vientisą šoną. Skaitmeninis maketas bus išsiųstas jums patvirtinti prieš pradedant gamybą.
Atkreipkite dėmesį, kad ekrane matomas vaizdinys neatspindi tikrojo apkirpimo ar išplėtimo. Tik maketas tiksliai parodytų galutinę kompoziciją.
Nors galima rinktis ir individualius dydžius, rekomenduojame pasirinkti vieną iš išanksti nustatytų matmenų, kad būtų išlaikytos originalios proporcijos.
Pristatymas visame pasaulyje () per 2 weeks, o ne įprastas 4/5 savaičių laikotarpis. (22 rugsėjis)
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
Aukštos kokybės lininis drobė
Pilnas siuntimo draudimas
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
Tikro spalvų atitikimo garantija
100 dienų grąžinimo politika (tik esant įtaigoms)
100% pinigų grąžinimo garantija
Nuolaida dideliems užsakymams
Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm
Mandola
Giclée / Meno spausdinimas
Reprodukcijos dydis
-
Visų pasirinktų variantų kaina
$ 64
"Mandola": Analitinio Kubizmo Akmeninė Pamoka
Žiūrint į Žoržo Brako 1910 metų drobę "Mandola", nesunku pasijausti tarsi apimtas keisto, beveik hipnotizuojančio susipainojimo. Tai ne paprastas muzikinio instrumento atvaizdas; tai – drąsių meninių eksperimentų rezultatas, revoliucionavęs XX amžiaus dailę ir sukūręs naują kryptį – analitinį kubizmą. Brako kūrinys nėra skirtas tiesiogiai perteikti realybę, o išardyti ją į atskirus geometrines fragmentus, kad galėtume pažvelgti į objektą iš daugybės perspektyvų vienu metu. "Mandola" – tai ne tik paveikslas, bet ir intelektualus dialogas su žiūrovu, kviečiantis aktyviai dalyvuoti interpretacijos procese.Formos Defragmentacija ir Spalvinė Paletė
Šis kūrinys pasižymi itin fragmentuota kompozicija, kurioje susipina daugybė geometrinių plokštelių. Dominavo subtilios spalvos – pilki atspalviai, rudiniai, ochra ir švelnūs žalsvi tonai. Brako pasirinkimas atsisakyti ryškių dažų yra neatsiejamas nuo jo noro analitiškai nagrinėti formą ir struktūrą. Linijos čia aštrios ir kampingos, sukuriantios dinamišką ir netolygų vaizdinį. Instrumento elementai – korpusas, garso anga, kaklas ir stygos – yra atpažinimi, tačiau jie taip pat abstrahuoti iki tokio lygio, kad jų atpažinimas reikalauja aktyvaus žiūrovo įsitraukimo. Matomas dažų sluoksniavimas suteikia paveikslui tekstūrą ir gylį, nepaisant jo plokštumo.Istorinis Kontekstas ir Meninė Inovacija
"Mandola" buvo sukurta intensyvaus bendradarbiavimo su Pablu Pikaso laikotarpiu, todėl atspindi analitinio kubizmo pagrindinius principus. Abu menininkai išdrįso mesti iššūkį tradiciniams atvaizdų būdams ir tyrė daugybės perspektyvų vienu metu, bei dekonstruodami objektus į jų fundamentalią geometrinę sudėtį. Brako kūriniui didelę įtaką padarė Polio Sezano pabrėžtas struktūros svarbumas ir jo tyrimai apie tai, kaip dailininkai atvaizduoja šviesą ir perspektyvą. "Mandola" eina dar toliau – ji ne tik rodo objektą iš skirtingų kampų, bet ir dekonstruoja patį instrumento *konceptą*, pristatydama jo esmę per fragmentuotą formą.Simbolizmas ir Emocinis Rezsonansas
Instrumento dekonstrukcija "Mandoloje" nėra tik formalus eksperimentas; tai – simbolinė atsisakymo nuo tradicinių atvaizdų ir naujo būdo pažvelgti į pasaulį išraiška. Paveikslas sukelia keistą, beveik nerimą keliantį jausmą, tarsi žiūrint į kažką, kas yra kartu ir artimas, ir nepažįstamas. Tačiau šis susipainojimas taip pat gali būti interpretuojamas kaip atvertis naujiems supratimams – galimybė pamatyti objektą ne tik iš vieno, bet iš daugybės perspektyvų, suvokti jo sudėtingumą ir gylį. "Mandola" kviečia žiūrovą tapti aktyviu dalyviu meninės kūrinio interpretacijoje, kartu su Braku tyrinėjant formos, erdvės ir suvokimo ribas. Tai – ne tik paveikslas, bet ir kelionė į moderniosios dailės sferas.Susiję kūriniai
Autoriaus biografija
Early Life and Artistic Foundations
Georges Braque, gimęs Argenteuil mieste Francijoje 1882 metais, įvykdė kelionę į meno pasaulį, kurią iš tikrųjų simbolizavo XX amžiaus meno vystymosi kraštovaizdis. Jo vaikystė šeimoje, kurioje veikė namų dažytojai ir dekoratorių meistrai, ne tik suteikė jam praktinę meistriškumą medžiagoms, bet ir ankstyvą įvertinimą formasiai ir struktūrai. Nepaisant pradėti vykti savo tėvo keliu, Braque’s šlovingos kūrybinės instinkcijos greitai vedė jį į akademinę mokslą Argenteuil mieste Francijoje 1882 metais.
Pervažiuodamas Paryžiui 1902 metais, Braque tęsė savo studijas Humberto akademijoje, prisijungdamas prie Paryžiaus meno gyvenimo šlovingos aplinkos. Čia jis susitikęs su artistas Marie Laurencin ir Francis Picabia, kuriuos įvykdė šlovingą kūrybinę instinkciją Francijoje 1882 metais.
The Embrace of Fauvism and the Dawn of Cubism
Braque’s pasirinkimas fauvistinių principų – išraiškos spalvos ir emocijų – yra įvykdė šlovingą kūrybinę instinkciją Francijoje 1882 metais. Šis laikotarpis buvo pažymiškas eksperimentais su spalvomis Paryžiui 1902 metais.
Švietimo akademijoje Humberto Paryžiui 1902 metais, Braque tęsė savo studijas Paryžiaus meno gyvenimo šlovingą aplinkos. Čia jis susitikęs su artistas Marie Laurencin ir Francis Picabia, kuriuos įvykdė šlovingą kūrybinę instinkciją Francijoje 1882 metais.
Innovation Through Fragmentation and Collage
Švietimo akademijoje Humberto Paryžiui 1902 metais, Braque tęsė savo studijas Paryžiaus meno gyvenimo šlovingą aplinkos. Čia jis susitikęs su artistas Marie Laurencin ir Francis Picabia, kuriuos įvykdė šlovingą kūrybinę instinkciją Francijoje 1882 metais.
Švietimo akademijoje Humberto Paryžiui 1902 metais, Braque tęsė savo studijas Paryžiaus meno gyvenimo šlovingą aplinkos. Čia jis susitikęs su artistas Marie Laurencin ir Francis Picabia, kuriuos įvykdė šlovingą kūrybinę instinkciją Francijoje 1882 metais.
Later Years and Enduring Legacy
Švietimo akademijoje Humberto Paryžiui 1902 metais, Braque tęsė savo studijas Paryžiaus meno gyvenimo šlovingą aplinkos. Čia jis susitikęs su artistas Marie Laurencin ir Francis Picabia, kuriuos įvykdė šlovingą kūrybinę instinkciją Francijoje 1882 metais.
Švietimo akademijoje Humberto Paryžiui 1902 metais, Braque tęsė savo studijas Paryžiaus meno gyvenimo šlovingą aplinkos. Čia jis susitikęs su artistas Marie Laurencin ir Francis Picabia, kuriuos įvykdė šlovingą kūrybinę instinkciją Francijoje 1882 metais.
Žoržas Brakas
1882 - 1963 , Prancūzija
Trumpa informacija apie kūrėją
- Artistic Movement Or Style: Kubizmo ir Fauvizmo
- Artists Who Influenced This Artist:
- Henri Matisse
- André Derain
- Pablo Picasso
- Date Of Birth: 1882-05-13
- Date Of Death: 1963
- Full Name: Georges Braque
- Nationality: Prancūzas
- Notable Artworks:
- Žinomas namai L'Estaque
- Kantrybė
- Violonas ir Paletė
- Place Of Birth: Argenteuil, Prancūzija
Susiję straipsniai
Cubism Explained: A Professional Guide to Geometric Abstraction for Modern Interior Design
Master the use of Cubism in professional interior design. This expert guide explores geometric abstraction, from Picasso's masterpieces to strategic multi-panel installations for hotels and corporate spaces. Elevate your projects with high-quality, scalable art solutions.
