Pinigų grąžinimo garantija · 100 dienų Nemokamas pristatymas į visas pasaulio valstybes
449.582kūriniai 30.618menininkai 4.705muziejai 32kalbos
Valiuta
    Kalba
      Ateljė · Įkurta 2015 m. · Paris, Prancūzija
      AllPaintingsStore
      allpaintingsstore.com
      Peržiūrėti realaus dydžio版 Peržiūrėti AR realybėje Pirkti rankomis tapytą reprodukciją Perejti prie skaitmeninių vaizdų Siųsti
      Išsamiau Vadovas Pridėti į mėgstamiausius Atsisiųsti Panašūs eksponatai Rentgeno spindulių nuotrauka Diaporama Statistika

      Aetas aurea

      Discover 'Aetas Aurea' by Medardo Rosso: a poignant wax sculpture capturing a mother and child with fluid forms & evocative light, showcasing Post-Impressionism.

      Atraskite Medardo Rosso (1858–1928), pionierių postimpresionizmo skulptorių, garsėjančią inovatyviu šviesos, šešėlio ir psichologinio gylio naudojimu bronzos bei gipso kūriniuose. Tyrinėkite jo palikimą!

      Giclée / Meno spausdinimas

      Muziejų lygio „giclée“ arba drobos spausdinimas: greita gamyba ir lankstios apdailos parinktys. ( Pirkti rankomis tapytą reprodukciją Perejti prie skaitmeninių vaizdų)

      Standartinis
      individualaus dydžio
      CM
      INCH

      Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.

      plotis
      aukštis

      Galite nurodyti savo matmenis, kad vaizdas atitiktų konkretų rėmą ar erdvę. Jei pasirinktas dydis nesutaps su originalaus paveikslėlio proporcijomis, mes arba apkirpsime kūrinį, arba išplėsime vaizdą naudojant veideliu atspindėtą arba vientisą šoną. Skaitmeninis maketas bus išsiųstas jums patvirtinti prieš pradedant gamybą.
      Atkreipkite dėmesį, kad ekrane matomas vaizdinys neatspindi tikrojo apkirpimo ar išplėtimo. Tik maketas tiksliai parodytų galutinę kompoziciją.
      Nors galima rinktis ir individualius dydžius, rekomenduojame pasirinkti vieną iš išanksti nustatytų matmenų, kad būtų išlaikytos originalios proporcijos.

      Pristatymas visame pasaulyje () per 2 weeks, o ne įprastas 4/5 savaičių laikotarpis. (10 spalis)

      Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
      Aukštos kokybės lininis drobė
      Pilnas siuntimo draudimas
      Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
      Tikro spalvų atitikimo garantija
      100 dienų grąžinimo politika (tik esant įtaigoms)
      100% pinigų grąžinimo garantija
      Nuolaida dideliems užsakymams

      Bendroji kaina

      € 55

      Aetas aurea

      Giclée / Meno spausdinimas

      Reprodukcijos dydis

      -

      Visų pasirinktų variantų kaina

      € 55

      Pagrindinė informacija

      • Artist: Medardo Rosso
      • Medium: Wax on plaster
      • Notable elements or techniques: Diagonal configuration, fluid form
      • Artistic style: Realist figurative sculpture
      • Dimensions: 45 x 45 cm
      • Influences: Impressionism
      • Year: 1886

      Karo viktorina

      Kiekviename klausime yra tik vienas teisingas atsakymas.

      Klausimas 1:
      What is the title of the artwork?
      Klausimas 2:
      Who was the artist who created 'Aetas Aurea'?
      Klausimas 3:
      What materials were primarily used to create this sculpture?
      Klausimas 4:
      The artwork depicts a portrait of whom?

      Aetas Aurea by Medardo Rosso: An Intimate Portrait in Wax

      • Artist: Medardo Rosso
      • Year: Unknown (likely 1886, with subsequent revisions)
      • Medium: Wax on plaster
      • Size: 45 x 45 cm

      Aetas Aurea, Latin for "Golden Age," is a profoundly moving sculpture by Italian artist Medardo Rosso. This work depicts his wife, Giuditta Pozzi, and their young son, Francesco, capturing a tender moment of familial connection. It stands as a prime example of Rosso’s innovative approach to sculpting, particularly his exploration of wax as a medium.

      Style and Technique: Impressionistic Sculpture

      Rosso was a pioneer in what can be considered "Impressionistic sculpture." Departing from the traditional academic style prevalent at the time, he embraced a more fluid and atmospheric aesthetic. Aetas Aurea exemplifies this shift. Rather than striving for precise anatomical detail or polished surfaces, Rosso prioritized capturing a fleeting impression – a moment suspended in time.

      • Wax as Medium: The choice of wax is crucial to the work's effect. Wax allows for soft modeling and subtle gradations of tone, mimicking the effects of light and shadow seen in Impressionist paintings.
      • Surface Texture: Rosso deliberately left the surface of the wax relatively unrefined, retaining traces of his working process. This creates a sense of immediacy and spontaneity.
      • Diagonal Composition: The sculpture's diagonal composition, as noted by Luciano Caramel, adds dynamism and instability to the scene, further enhancing its emotional impact.

      Historical Context and Artistic Influences

      Aetas Aurea was created during a period of significant artistic change in Europe. Rosso’s work reflects the broader Post-Impressionist movement, which sought to move beyond mere representation towards conveying subjective experience and emotion. His journey to Paris in 1886, where he exhibited at the Salon and Salon des Indépendants, exposed him to new ideas and techniques that influenced his artistic development.

      • Influence of Impressionism: Rosso was inspired by the Impressionists' focus on capturing fleeting moments and the effects of light.
      • Connection to Maternal Love: The sculpture shares compositional similarities with Rosso’s earlier work, Maternal Love (1883-1886), demonstrating his recurring interest in familial themes.
      • Revisions and Versions: Rosso was known for revisiting his works over time, creating multiple versions in different materials – plaster, wax, and bronze – further exploring the possibilities of each medium.

      Symbolism and Emotional Impact

      Beyond its aesthetic qualities, Aetas Aurea carries a profound emotional resonance. The sculpture evokes feelings of intimacy, tenderness, and familial love. The slightly tilted posture and soft modeling create an atmosphere of vulnerability and quiet contemplation.

      • The "Golden Age": The title itself suggests a period of happiness and prosperity, reflecting the artist's personal contentment at the time of its creation.
      • Portraiture Beyond Likeness: While depicting his wife and son, Rosso transcends mere portraiture, capturing something deeper – the essence of their relationship and the universal experience of parental love.
      • Ephemeral Beauty: The use of wax, a fragile material, underscores the fleeting nature of time and the preciousness of human connection.

      问答 (or more naturally for a website heading): Klausimai ir atsakymai

      Kokią nuotaiką „Aetas aurea“, autorius – Medardo Rosso suteikia interjerui?

      Savo Romantic nuotaika „Aetas aurea“ siūloma Living Room erdvei.

      Koks spausdinimo dydis ir orientacija rekomenduojami kūriniui „Aetas aurea“, autorius – Medardo Rosso?

      Rekomenduojama spausdinti „Aetas aurea“, autorius – Medardo Rosso reprodukciją Medium dydį, Square formatu.

      Kokia erdvė rekomenduojama šiam kūriniui „Aetas aurea“, autorius – Medardo Rosso?

      Rekomenduojama erdvė kūriniui „Aetas aurea“, autorius – Medardo Rosso yra Living Room. Šią rekomendaciją, žinoma, galima pritaikyti prie jūsų interjero.

      Kuriam menininkui priskiriamas kūrinys „Aetas aurea“?

      „Aetas aurea“ kūrybinį darbą sukūrė Medardo Rosso. Šioje puslapio informacijoje aprašomas Medardo Rosso originalus kūrinys.

      Kur galiu įsigyti „Aetas aurea“, autorius – Medardo Rosso spausdinį?

      „Aetas aurea“ galima įsigyti kaip aukščiausios kokybės spausdinys ant medžio siuvinėjamų audinių arba archyvinio kanvas tipo popieriaus. Užsakymus galite pateikti ši ši puslapį, pasirinkę jums tinkamą dydį.

      Kokia technika sukurta „Aetas aurea“, autorius – Medardo Rosso?

      Medardo Rosso kūriniui „Aetas aurea“ panaudojo Wax techniką. Ši technika apibrėžė originalaus kūrinio medžiaginę prigimtį.

      Ar galiu užsisakyti „Aetas aurea“ aliejinį reprodukciją?

      „Aetas aurea“ galima įsigyti kaip rankomis dažyta aliejų reprodukcija ant lininio drobos. Užsakymą galite padaryti ši ši puslapį, pasirinkdami tinkamą dydį.


      Autoriaus biografija

      Impresionistinės skulptūros pionierius: Medardo Rosso gyvenimas ir kūryba

      Medardo Rosso, gimęs Italijoje, Turine, 1858 m. birželio 21 d., buvo skulptorius, kuris drąsiai iššūkį metė pačios savo meno formos pamatus. Jis nebuvo tik akmens ar bronzos formavimo meistras; jis siekė į trzech dimensijų erdvę įamžinti trumpalaikius akimirkas, nyksnių ir šviesos žaidimą bei psichologinį savo temų gębį – ambicija, kuri išskyrė jį iš samtvorių ir pad 해도jo jam tapti tvirtu tiltu tarp tradicinės skulptūją ir modernizmo. Jo ankstyvasis gyvenimas iš anksto pranašavo šią sudvirtinę dvasią. Persikėlimas į Milaną su šeima aosimtmetį, po trumpo karinio tarnybos laikotarpio, pasibaigė įstojimu į Brera akademiją, iš kurios jis greitai buvo pašalintas dėl radikalių pokyčių piešimo pamokose reikalavimo – ypač gyvųjų modelių naudojimo ir anatominių studijų vietoj konvencinių metodų. Šis pašalinimas nebuvo pralaimėjimas, o nepriklausomybės deklaracija, signalizuojanti atsisakymą prisitaikyti prie įtvirtintų meno normų.

      Nuo realizmo iki trumpalaikių įspūdžių

      Rosso meninė kelionė prasidėjo nuo realizmo įtakų, kurie aiškiai matomi ankstyvose kūrybos pavyzdėse, tokiose kaip Huliakas (1882) ir Būsmas po žibinto (1882). Tačiau po 1882 m. įvyko gilus lūžis, kai jis susidūrė su impresionizmu. Šis susitikimas nebuvo apie dailininko traukų atspindėjimą moliente; tai buvo esminės filosofijos įsisavinimas – gebėjimas įamžinti momentinę jautrą. Tokios skulptūros kaip Portinaia (Padėjėja) (1883–84) ir Carne altrui (Kito kūnas) (1883–84) demonstruoja šią evoliuciją, rodydamas judėjimą link skizziškos modeliavimo, plokščių paviršių ir tyčinio detalės švelnumo. Jį nesulaukė tikslaus vaizdavimo, o siekė sukurti įspūdį – jausmą. Šis požiūris buvo revolvinis skulptūrai, kuri tradiciškai orientuota į amžinumą ir kruopštų meistriškumą. Rosso unikalus technika dar labiau sustiprino šį efektą; jis retai kūrė paruoštinius piešinius, teikdamas pirmenybę tiesiaginiam darbui su moliu, intuityviai formuodamas formas. Šie moliniai modeliai vėliau buvo liejybinės bronzos, gipso ar vosos medžiagos; svarbiausia, jis dažnai išlaikydavo lėjimo procese atsiradusius trūkumus, vertindamas jų vizualinį poveikį kaip neatsiejamą meno kūrinio dalį.

      Unikalus procesas ir įtakingi ryšiai

      Esminė Medardo Rosso meninės vizijos dalis buvo jo fascinacija šviesa. Jis nebuvo tiesiog apšvitęs savo skulptūras; jis jas projektavo taip, *kad jos būtų* apšvintos, supratęs, kaip šviesa sąveiks su jų grubiu paviršiumi ir sukurs dinamišką šešėlio bei formos sąveiką. Šis dėmesys trumpalaikiams įspūdžiams reikalavo nekonvencionalaus požiūlius į medžiagas ir techniką. Jo procesas apėmė gipso modelių kūrimą iš molo, vėliau jų liejybinę atradimą įvairiomis medžiagomis, dažnai paliekant matomus formavimo pėdsakus – tai buvo tyčinis atsisakymas nuo poliruoto tobulumo. Jo darbai pritraukė tokių įtakingų asmenų kaip Émile Zola, kuris atpažino inovatyvios dvasios jėgą jo skulptūrose. Svarbus užsakymas iš Ludwig Mond atėjo kūriniui Ecce Puer (1906) – tai jautrus motinos ir childio vaizdas, kuris parodo Rosso gebėjimą perteikti emocijas per subtilų modeliavimą ir evokuojantį šviesos žaidimą. Nors jis buvo įkvėstas impresionizmo ir iš pradžių žavėjosi Auguste Rodin, jų santykiai vėliau pasiekė įtampą dėl ginčų dėl originalumo ir meninės krypties. Palikimas ir ilgalaikis poveikis Medardo Rosso įtaka išsiplėtė daug toli už jo paties gyvenimo ribų. Jis laikomas esmine figūra postimpresionizmo vystyme ir modernios skulptūros pionieriu, iššūkime tradicinius metodus savo pabrėžimu spontaniškumo, psichologinio gębės ir suvokimo trumpalaikybės. Jo inovatyvus požiūris ypač pas響tavo futuristus, ypač Umberto Boccioni, kuris Rosso kūryboje matė savo judėjimo ir dinamikos tyrimo priešėdį. Po Pirmojo pasaulinio karo Rosso grįžo į Italiją, tačiau susidūrė su biurokratinėmis kliūtimis dėl savo prancūziškos pilietybės. Nepaisant šių iššūkių, jis toliau kūrė, sulaukdamas pripažinimo iš tokių asmenų kaip Margherita Sarfatti. Jis mirė 1928 m. kovo 31 d. Milane, palikdamas kūrybos turtą, kuris ir šiandien įkvepia menininkus bei žavinti auditoriją. Rosso skulptūros nėra tik objektai; tai kvietimai patirti pasaulį per naują prismę – tą, kuri priima netamlumą, švenčia nepavildomumą ir siekia įamžinti neįgauti gražumas trumpalaikėse akimirkose.

      Didieji kūriniai

      • Huliakas (1882)
      • Būsmas po žibinto (1882)
      • Portinaia (Padėjėja) (1883–84)
      • Carne altrui (Kito kūnas) (1883–84)
      • Ecce Puer (1906)
      • Aetas Aurea
      Medardo Rosso

      Medardo Rosso

      1858 - 1928 , इटalinija

      Trumpa informacija apie kūrėją

      • Gimimo Data: 1858 m. birželio 21 d.
      • Gimimo Vieta: Turinas, Italija
      • Menų Kryptis Ar Stilius: Postimpresionizmas
      • Mirties Data: 1928 m. kovo 31 d.
      • Tautybė: Italų, prancūzų
      • Visas Vardas Ir Pavardė: Medardo Rosso
      • Šalininką Įkvėlusie Menininkai:
        • Auguste Rodin
        • Impresionizmas
      • Šį Šalininką Įkvėlusios Menininkai Ar Judėjimai:
        • Umberto Boccioni
        • Futurists
      • Žinomos Kūriniai:
        • The Hooligan
        • Kiss Under the Lamppost
        • Portinaia (Concierge)
        • Ecce Puer